艺术电影
艺术电影的相关文献在1985年到2022年内共计592篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文584篇、会议论文8篇、专利文献13474篇;相关期刊233种,包括中国新闻周刊、电影评介、电影文学等;
相关会议6种,包括第20届中国电影学博士论坛、主流电影:大众化与多样化研讨会、中国高教学会影视教育专业委员会2011年年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会等;艺术电影的相关文献由592位作者贡献,包括陈旭光、朱靖江、李婧等。
艺术电影—发文量
专利文献>
论文:13474篇
占比:95.79%
总计:14066篇
艺术电影
-研究学者
- 陈旭光
- 朱靖江
- 李婧
- 丰哲
- 刘志
- 向煜
- 吴晓钟
- 周星
- 廖珂
- 朱颖瑛
- 董迎春
- 郭小橹
- 陈秋兰
- Ivy
- 丁明
- 余洪
- 刘倩
- 刘玉
- 单千芷
- 史志文
- 唐黎标
- 孙佳山
- 宋法刚
- 尚修桥
- 张卫
- 张昊翀
- 张春梅
- 张爱卿
- 徐丛丛
- 戴锦华
- 房宁
- 无言
- 景虹梅
- 木子
- 朱善智
- 李一鸣
- 李小刚
- 李春
- 李晶
- 李朝阳
- 李磊
- 林昌保
- 柳莺
- 樊晋宇
- 王乃华
- 王佳奕
- 王春华
- 王素芳
- 田川流
- 田鑫
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卫轩
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摘要:
在国产电影发展越来越成熟,类型越来越多元的背景下,艺术电影的发展仍处在排片少、上座率低,票房成绩差的尴尬境地,尤其对低成本艺术电影而言处境更是艰难。低成本艺术电影的传播内容与受众接受心理的错位,发行模式的僵硬化,传播渠道单一、匮乏,目标受众群体少、辐射面窄都是造成其传播困境的重要原因。只有客观分析国产低成本艺术电影传播困境的成因,才能找到相应的传播对策,进而提升国产低成本艺术电影的市场表现力,促进我国电影市场走向平衡发展。
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吴晓钟
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摘要:
在新世纪艺术电影中,一批深受江南文化所滋养的创作者,尝试对影像中的江南空间构建与江南文化书写提出多样化、艺术化、空间化的探索表达,创作出别具艺术风格的“江南影像”。先锋的创作理念拓展了江南影像空间的多元构建,构建出文化记忆与人物传奇的怀旧空间、都市意象与文化反思的都市空间、变迁记忆与空间寓言的郊区空间、漫游者及其空间经验的漫游空间。“诗意影像”的空间构建则继承了江南影像的核心传统,《春江水暖》彰显了江南影像的诗性审美与文化艺术自觉。
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任泓璇
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摘要:
艺术电影诞生于法国,起初是为迎合上流社会的审美取向而制作。电影对于中国来说是舶来品,而中国电影的发展道路与商业、民族、国家、政治的关系紧密相连,艺术电影在中国的发展受到社会、时代、意识形态等因素的影响并不顺畅。中国艺术电影真正的时代是在改革开放后,电影创作者才真正开启对电影艺术特性的深入探索。20世纪80年代的“纪实美学”“影像美学”是中国电影艺术收获颇丰的时代,也是中国电影走向世界的时代。
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徐琳萱
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摘要:
电影是文化产业的重要组成部分,集聚文化软实力,电影强国也是建设文化强国的重要发展战略之一。中国传统文化具有历久常新的永恒价值,在中国灿烂的传统文化中挖掘理论智慧和创作资源也显得尤为重要。为此,分析艺术电影中文化色彩和视觉色彩表意,阐释现代艺术影视美学中传统艺术特色的意象符号表达,以攫取中国传统艺术的精华,并对艺术电影色彩的视觉表意进行分析,研究色彩在艺术电影中的整体符号和表意因素。最后对艺术电影色彩的视觉效果进行分析,研究不同的色彩在电影中的文化属性。并希望为影视美学创新发展指明突破的道路,提升电影品质,打造中国电影流派。
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周星;
吴晓钟
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摘要:
中国电影的深入化研究,不能仅限于对当下电影的现实描绘,对“记忆空间”也不啻是一种转换角度的探索,可以透视时代变迁中艺术电影的一些症候。时代转型下的人们愈发感受到空间的焦虑、错位、碎片化。空间记忆的迁移、迷失与放逐,引发文化记忆焦虑与身份认同焦虑。新世纪艺术电影中的“记忆空间”以“文化记忆”为内容,其生成机制依凭“记忆的社会框架”,将个体记忆提升至集体层面;以“空间副本”为形式,呈现为“地方记忆”的经验空间及场所记忆的“记忆之场”;以“身份追认”为旨归,在共享的文化记忆中重获“身份认同”。“记忆空间”的记忆构建,成为艺术电影书写记忆的重要方式。
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虞健;
张伟
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摘要:
疫情之下,全球影视行业纷纷陷入停摆状态,2020年的中国电影市场遭遇了前所未有的"至暗时刻"。经历漫长的寒冬后,新主流大片为代表的商业电影,以高品质的口碑和多元化的类型面貌加快了中国电影的复苏进程。与此同时,一批颇具现实主义风格的艺术电影则在美学上显得格外亮眼,进一步拓宽了中国电影创作面貌。危机之下,流媒体的影响显得格外突出,并在发行、制作等层面对电影行业进行了重构,一定程度上推动了中国电影产业的结构性调整。本文试图从商业电影、艺术电影、流媒体等方面大致勾勒2020年中国电影的创作样貌和产业特点,为研究当下中国电影提供些许可供参考的经验。
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寇国庆;
罗佳
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摘要:
分析了电影《路边野餐》描绘诊所医生陈升背负内心对母亲、妻子的愧疚踏上寻找侄子的旅程,完成自己与过去和内心和解的过程.影片以超长镜头借助现实与梦境的无缝衔接,在故事讲述与情感表达方面体现诗性特质,为艺术电影作出有益探索.
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许仲瀚
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摘要:
随着经济水平的逐步提高和人们日益增长的文化需求,电影产业显现着蓬勃的生机.此时的艺术电影在如此的商业化语境下,面临大幅度的发展契机.艺术电影在新的机遇之下,被大批量的制作出来.而且随着艺术电影票房的大幅度提高,社会各界对于艺术电影的关注程度也越来越高.尽管目前艺术电影获得了较大的发展,在商业化语境中艺术电影的发展仍然存在许多阻力.如此正需要从业人员针对目前艺术电影所遇到的发展瓶颈,提出相应的解决策略,从而提升社会和市场对于艺术电影的关注和支持.
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杨秀中
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摘要:
近几年,随着精神文明建设的稳步推进,电影文化产业快速发展,我国成为全球第三大电影生产国、第二大电影市场,无论是电影产量还是票房都有了明显提升,使电影具备商业及产业化发展的可行性.积极探索中国艺术电影产业化发展路径,对于引导中国电影的商业化发展具有积极意义,也使得我国电影产业保持持久的生命力和无限的发展生机.因此,文章主要就新时代中国艺术电影发展的产业化路径进行探讨,在思考艺术电影发展现状的基础上,希望为其产业化运作提供可行性策略指导.
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夏康臻
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摘要:
作为全世界最古老的电影节,威尼斯国际电影节的历史地位、艺术追求和前瞻性一直都为人所称道,对于艺术电影和非英语语种电影的保护,也是这个电影节最令人侧目的一大优点。 然而,近年来,威尼斯电影节也开始面临这着各种各样的困境。
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王佳奕
- 《2016第三届全国电影学青年学者论坛》
| 2016年
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摘要:
近年来,中国电影蓬勃发展,获得了相当高的票房收益,也逐渐形成了具有系统性、规模化的产业链条.面对中国电影迅速发展及其带来的诸多变化,也看到一个不可忽视的事实,即越来越多的目光聚焦于对此环境氛围下国产电影作品的质量考察.作为电影经济产业输出的物质产品和作为文化与社会的深度关照精神成果的艺术电影,恰好拥有这种能够给吻合当下电影创作与发展趋势的双重属性,并不断经历着多方面的转变.
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付李琢
- 《第20届中国电影学博士论坛》
| 2014年
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摘要:
从台湾新电影运动开始,艺术电影成为台湾电影的主流.然而,在艺术电影风光的背后,是台湾电影产业的衰亡.本文认为,台湾电影产业并没有复兴的希望,而艺术电影传统是造成这种情况的主要原因。而艺术电影对产业的影响也是方方面面的。艺术世界包括了结构性的各种机制以及活动其中的人,就台湾电影而言,产业机构、政府政策、创作者、评论家和观众都是需要研究的对象。艺术电影的传统对以上各个方面都有很大影响,偶尔的一两部商业成功的电影无法改变整体的环境,无法从根本上挽救电影工业。台湾新电影运动的旗手侯孝贤曾在一次演讲中论及台湾电影业,他认为台湾电影业是残破不堪的,是正在消失中的。说到原因时他认为本土电影工业的瓦解、本土市场内需不足是主要原因。当然,他并未提及艺术电影也是原因之一。侯的演讲发表于2008年,之后几年内台湾电影业势头凶猛,似有复兴之态,但在艺术电影传统的影响下,这一复兴终将是镜花水月。如果说艺术是一种气质,那么台湾电影从内到外都散发出这种气质;如果说艺术是一种疾病,那么台湾电影已经病人膏肓。侯孝贤当时给台湾电影业开出的药方依然适用:与内地电影业合作,以大陆为腹地,开发大陆电影市场,才是台湾电影产业真正的出路。
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刘志
- 《中国高教学会影视教育专业委员会2011年年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会》
| 2011年
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摘要:
本文阐述了隐喻性在艺术电影中的审美本体属性,这一属性是宏隐喻意义上的,镜头的局部隐喻是修辞学意义上的微隐喻.局部隐喻只有融入到影片整体隐喻之中才能实现其价值.局部隐喻体现在镜头内容和镜头形式上,整体隐喻则体现在电影叙事、主旨揭示和人物形象等方面.从形态上艺术电影的隐喻性又可分直喻、暗示、象征等.对于艺术电影隐喻性的理论分析有助于甄别艺术电影的审美价值。
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