杜琪峰

摘要： 香港回归以来,杜琪峰与他所领衔的"银河映像"团队在艺术与商业配套发展的双轨策略下成就颇丰.都市爱情片作为杜琪峰的商业娱乐创作的招牌产品,具有重要意义.从《孤男寡女》到《单身男女》系列,杜琪峰的都市爱情片通过病理性人物与宿命主题展示"杜氏"电影美学;又贴合时局,在类型片体系内运用明星策略与自反性元素给古老的爱情片制造新趣味.两者结合,展示了杜琪峰高超的娱乐技艺与艺术风格.

摘要： 作为经历过香港电影黄金时代、见证过香港电影新浪潮发展与落幕的电影人,杜琪峰绝对是位逆流者。香港回归前夕,由他领衔成立“银河映像”,以电影作者冷静而深刻的自省,坚持原创品格和作者态度、商业与表达双拳出击的运营方式,几乎每年都推出了香港电影的话题之作。经过25年的淬炼,杜琪峰及银河映像已成为香港地区乃至华语电影世界里兼具市场吸引力和口碑效应的招牌旗帜,作为香港电影的瑰丽奇葩,“银河映像”及其作品对当今身处巨变商业环境中的电影人也有着特别的借鉴作用。

摘要： 作为经历过香港影坛潮涨潮落的影人作者,杜琪峰以其利落冷酷的风格在这片潮落后的沙滩上留下了独特印记.杜琪峰成长于香港文化猛烈输出的进程中,从少年到壮年,他见证了香港电影的辉煌,也看到了香港电影发展的弊端,香港回归后,杜琪峰开始转向以电影记录时代,而后他发起了"鲜浪潮"项目,以公益的心态为香港电影业输送新生代人才.星星之火可以燎原,如今"鲜浪潮"的年轻影人们羽翼渐渐丰满,成了香港电影业新的希望.

摘要： 作为经历过香港影坛潮涨潮落的影人作者,杜琪峰以其利落冷酷的风格在这片潮落后的沙滩上留下了独特印记。杜琪峰成长于香港文化猛烈输出的进程中,从少年到壮年,他见证了香港电影的辉煌,也看到了香港电影发展的弊端,香港回归后,杜琪峰开始转向以电影记录时代,而后他发起了"鲜浪潮"项目,以公益的心态为香港电影业输送新生代人才。星星之火可以燎原,如今"鲜浪潮"的年轻影人们羽翼渐渐丰满,成了香港电影业新的希望。

摘要： "银河映像"电影作品立足于香港本土,以香港都市空间为主要取景对象和故事承载,这一方面意味着大量香港地标性建筑和地方性视觉记忆构成了影片中重要的画面展开和情节元素;另一方面也完成了影片中对于现代都市"感觉结构"的呈现和形塑。此外,相对于现实和感受层面的香港都市空间,都市之外的森林、香港之外的"世界",以及现实之外的舞台化空间设计也共同形成了理解"银河映像"影片中香港都市空间的不同参照维度,同时也暴露出"银河映像"电影表达的局限之所在。

摘要： 作为经历过香港电影黄金时代、见证过香港电影新浪潮发展与落幕的电影人,杜琪峰绝对是位逆流者.香港回归前夕,由他领衔成立"银河映像",以电影作者冷静而深刻的自省,坚持原创品格和作者态度、商业与表达双拳出击的运营方式,几乎每年都推出了香港电影的话题之作.经过25年的淬炼,杜琪峰及银河映像已成为香港地区乃至华语电影世界里兼具市场吸引力和口碑效应的招牌旗帜,作为香港电影的瑰丽奇葩,"银河映像"及其作品对当今身处巨变商业环境中的电影人也有着特别的借鉴作用.

摘要： 本文以"银河映像"从1997年首部影片《一个字头的诞生》至今所拍摄的二十余部"黑色电影"为研究对象,立足于其题材选取与影像风格层面上的"黑色"特征、影片中对兄弟情谊的浪漫想象与反英雄的情节处理、对于香港本土身份的焦虑与关怀三个方面,力求对"银河映像"的"黑色电影"创作进行整体性考察.同时兼及讨论"银河映像"对黑泽明电影及欧美强盗片、西部片电影传统的继承,并指认"银河映像"黑色电影创作多年来发展所形成的自身新的电影美学与传统.

摘要： 杜琪峰曾经说,拍周星驰的电影,可以不需要自己这个导演。这是一句玩笑话,不过也说明了周星驰独特的表演艺术,是自成一体的,以至某种程度上不受导演和剧本的影响,反过来为影片预设了某种风格和基调。所以,就像影迷指认的那样,我们有理由命名一种"周星驰电影",包括他主演和导演的作品,尤其是那些公认的代表作。

摘要： 在中国游民社会文化史的语境里,"江湖"一词意义深远。在诸多由"庙堂"下渗到"江湖"的有识之士的努力下,源自儒家传统又具有权变意味的"义气"伦理,于江湖中应运而生。本书共分为上下篇,上篇追溯历史,从政治哲学和社会史的角度,对"江湖义气"的文学表征进行分析;下篇回归当下,解读张彻、徐克、杜琪峰等知名导演以"江湖"或"义气"为题材的经典影像作品,揭示其中对现代游民生存状态的曝露、反思和价值提升。

摘要： 曾几何时,以男性情谊、边缘题材、突然死亡、因果宿命为标签的杜琪峰电影享誉香江内外,风头一时无二.当徐克、陈可辛、陈嘉上等香港电影巨鳄纷纷北上淘金之时,杜琪峰扛起了坚守在地电影的最后一面旗帜,他的银河映像公司一时间几乎成为香港电影的代名词.然而，势比人强，在内地资本与票房双线飚红的奇观和北上淘金者衣锦还乡的盛况之下，杜琪峰在苦营数载后最终踏上北进之路。从内地影视老生常谈的家庭伦理到尚不成熟的两性话题，再到敏感禁忌的边缘题材，尽管北上之路崎岖不平，但杜琪峰并没有彻底放弃自我表达，反而抓住一切可能的机会，在市场和审查的夹缝中努力嵌入自己的电影观。本文通过检视杜琪峰北上的五部合拍片，认为其北上后的创作将“生存”置于“自由”之上只是权宜之计，政治正确的影像表层之下潜流着僭越的冲动，并且随着对内地语境的熟悉和话语权的增加，这种睽离庙堂洪音的创作趋势会愈加明显。

摘要： 中国电影对警匪题材控放松的功能。对于警匪题材而言，兼顾娱乐消遣和意识形态的正确，对于创作者是一个巨大的挑战，但是并非不可战胜。杜琪峰所导演的一系列类型片，尤以北上之后的合拍片《毒战》，为大陆同类题材创作提供了良好的参照。《毒战》这部合拍片依然保持了杜氏电影的风格，如追求群戏、多主角的剧情构架，突破单一的警匪双方主线；如丰富了人物的个性，在其忠于职守之外增加了人情味，这样在高潮段落时才会对这些正面人物的牺牲产生强烈的认同。警匪片创作向来被认为禁区不少，而导演们并没有自我束缚。《毒战》的结局是警察全部惨烈殉职，主角张队长临死前拷住了毒贩蔡添明的脚，后者最后被捕。一反昔日影片中警方大获全胜的模式。《边境风云》也显示了这个类型的突破，结局是毒枭最后骗过了政府国家，将赃款留给了妻子。电影创作者正以自己的努力慢慢拓开创作的边界。