即兴性
即兴性的相关文献在1983年到2022年内共计166篇,主要集中在音乐、舞蹈、戏剧艺术
等领域,其中期刊论文165篇、会议论文1篇、专利文献435498篇;相关期刊119种,包括北方音乐、大舞台、民族艺术研究等;
相关会议1种,包括第一届网络社会年会等;即兴性的相关文献由163位作者贡献,包括于海涛、付佳、冯妮娜等。
即兴性—发文量
专利文献>
论文:435498篇
占比:99.96%
总计:435664篇
即兴性
-研究学者
- 于海涛
- 付佳
- 冯妮娜
- 刘晓雯
- 廖萌
- 王美英
- 白玉
- 祝代辉
- 苇岸
- 高燕
- Randy Geovani Putra
- 于丽艳
- 于青
- 亓凌
- 刘坚
- 刘振涛
- 刘明录
- 刘晓晖
- 刘江元
- 刘琳
- 刘锡樑
- 卞钢
- 古力米热·祖农
- 叶婷
- 吕荳
- 吴红旭
- 周以忠
- 周含豫
- 唐平
- 唐朴林
- 好必斯
- 姜慧勤
- 孔玲丽
- 孙淑媛
- 孙维权
- 孙金德
- 孟丹娜
- 安琪
- 宋立功
- 尤雅娜
- 尹增美
- 尹新春
- 岳子威
- 康敏
- 张勤海
- 张博
- 张博1
- 张婧雅
- 张春蕾
- 张曼
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陈荣鑫
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摘要:
单簧管与钢琴《晚上吹的调》是中国当代单簧管音乐创作中以西南少数民族吹管乐为素材的极具作曲家创作个性的作品。作曲家在创作中深受云南红河彝族哈尼族音乐的启发,充分调动少数民族特殊调式调性色彩、不规则节奏重音和即兴性艺术表达等因素,使得作品不仅再现了彝族哈尼族人民在夜晚通过吹管传递爱情和聚集欢庆的场面,而且还通过现代创作理念和高超的技法让作品具有了较强的艺术性和传播性。本文从作品创作的文化根源入手,通过对作品创作技法的分析,阐释作曲家的创作意图。
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李晓川
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摘要:
于爱乐者而言,爵士乐(Jazz)似乎并不陌生。它身处历史的浪潮之下,随着时代变迁、文化背景的嬗变而平添了更多新意与内涵。起初,爵士乐或许只是美国黑人奴隶自我宣泄与表达的一种方式。回望二十世纪二三十年代的美国,主流爵士乐也多为娱乐性较强的伴舞音乐。直至二十世纪六七十年代,爵士乐才逐渐被欧洲听众认为是颇具先锋性、即兴性的音乐形式。具有反叛精神的爵士乐,就这样再次被赋予了新的生命力。从二十世纪四十年代兴起的比波普(Bebop)音乐开始,音乐家颠覆了爵士乐原本的“娱乐性”,为其赋予了新的内涵与表达。
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苏敏
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摘要:
奥尔夫音乐教育历经了90多年的发展,如今已经成为世界较为著名、影响较大,并且传播范围较广的著名三大音乐教育之一。鉴于此,本文主要分析了在钢琴节奏教学中,奥尔夫“原本性”的运用及启发,在即兴演奏与乐感培养中奥尔夫“即兴性”的作用,在钢琴教学中奥尔夫“综合性”的运用和启发及在钢琴教学中奥尔夫“本土化”的启示。
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林丽霞;
刘明录
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摘要:
在小说《混血布鲁斯》中,非裔加拿大作家埃多彦书写了二战时期黑人音乐家坎坷的的创作之路及其艰难的生存困境.通过追溯爵士乐的历史和文化渊源,发现小说中的音乐意象是用于影射二战时期的德国种族政治问题.爵士乐作为不同音乐传统的融合体,在二战时期成为混血黑人音乐家们反抗种族歧视的"有声"武器.埃多彦通过音乐书写暗射了德国纳粹惨无人道的种族灭绝政策,同时巧妙地利用爵士乐独特的即兴性和合奏性折射出多种族多元文化主义的种族政治思想.
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赵璐;
杨梅
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摘要:
阿都高腔为彝族人民在野外活动时演唱的民歌,多为一人歌唱,也常用于彝家男女青年情歌对唱.因音调高亢悠长、节奏自由舒缓、演唱难度较大、音乐风格刚健豪放而被誉为"彝入的京剧".阿都高腔属于典型的口传音乐,口传音乐与以乐谱为主要承载工具的书面音乐有着明显的区别,口传性为其最基本特征.但当前对口传音乐的研究更多地聚焦于"表演后"产生和形成的音响与文本,缺乏对口传音乐本质属性口传性的探讨,因此本文对阿都高腔在口传过程中的关键因素——稳定性与即兴性进行了较为深入的研究,以更好地把握阿都高腔的本质属性.
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姜慧勤
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摘要:
即兴表演属于短时间内的创作,其目的在于保证整个表演活动不被阻断,确保戏剧小品的整体表演效果。本文以戏剧小品表演中的即兴性为主题展开论述,分析戏剧小品中即兴性的内涵与类型。指出戏剧小品中的即兴性主要包括两个层面的内容,即不脱离剧情的表演和脱离剧情的表演,这就要求演员能够不断加强自我修养,充分发挥即兴表演的实际作用,使整个表演活动能够有序进行下去。
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祝代辉
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摘要:
钢琴即兴配奏中的和声教学含技能训练项目,不同于书面和声教学,应特别注意弹奏的即兴性、和弦选择的合理性、和声编配的实用性。要做好上述三点,教师应该引导学生认识律学原理产生的基础理论,并根据这些基础理论分阶段制定合理的训练项目。
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清吟(整理/荐读)
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摘要:
有人总结莫扎特音乐的四大特征:“其一,靠天才体现出的优秀的即兴性。其二,单纯无杂的美。其三,非凡的平衡能力。其四,把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。”莫扎特是谁?他最大的贡献是什么?据《音乐圣经》记述,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart),奥地利作曲家。莫扎特自幼就表现出超常的音乐天赋,被誉为“音乐神童”。他3岁练琴,5岁作曲,6岁起由其父安排去欧洲各国宫廷表演,7岁起作更广泛的旅行演出,在路易十五的凡尔赛宫逗留了两周。他8岁赴伦敦,曾师从阿尔贝尔与巴赫,创作了最早的3部交响曲。11岁至16岁,两度到访维也纳,三度访问意大利。在此期间,他创作了两部歌剧。