绘画艺术
绘画艺术的相关文献在1978年到2022年内共计7657篇,主要集中在绘画、艺术理论、中国文学
等领域,其中期刊论文7586篇、会议论文64篇、专利文献15021篇;相关期刊1792种,包括美术、美术大观、美术观察等;
相关会议54种,包括全国第四届高校艺术教育科研论文报告会、第12届全国摄影理论研讨会 、首届长三角影视传媒研究生学术论坛等;绘画艺术的相关文献由5703位作者贡献,包括陈传席、王悦阳、徐恩存等。
绘画艺术—发文量
专利文献>
论文:15021篇
占比:66.26%
总计:22671篇
绘画艺术
-研究学者
- 陈传席
- 王悦阳
- 徐恩存
- 佚名
- 张天羽
- 邵大箴
- 郎绍君
- 吕华斌
- 尚辉
- 水天中
- 吕红霞
- 范迪安
- 薛永年
- 西沐
- 赖广昌
- 刘怡涛
- 刘曦林
- 吴悦石
- 吴继金
- 周积寅
- 周韶华
- 杨艳丽
- 温肇桐
- 王仲
- 王伯敏
- 蒋跃
- 赵清阳
- 郭因
- 郭雅希
- 介子平
- 何鸿
- 冯骥才
- 刘刚
- 刘大为
- 刘琦
- 夏硕琦
- 平野
- 廖静文
- 张苑
- 徐书城
- 易英
- 朱其
- 李娜
- 李蒲星
- 李虹
- 李辉
- 汤永炎
- 沈亚丹
- 王大濛
- 王敏
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戴芸
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摘要:
宋代绘画的题材丰富,主要有山水、人物和花鸟。这些都是对宋代现实生活的真实反映,也是我国绘画艺术发展的高峰时期。从历史上看,宋代花鸟绘画艺术在发展的过程中成熟较晚,却透露出了深厚的人文底蕴。文章基于数字绘画技术快速发展的大环境下,对数字技术与绘画艺术的相互融合进行详细介绍。社会和科技的进步是艺术发展的有力支撑,在我国传统花鸟绘画的进程中,宋代的花鸟类绘画都具有较高地位,其画面韵味十足,意境悠长,将宋代的文化和精神都很好地呈现出来。但随着计算机的普及,一种新型技术被应用在了绘画之中,进而出现了“数字绘画”这种新的艺术形式。
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林鑫鑫
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摘要:
艺术创作是技艺和情感的相互融合,现代陶瓷绘画艺术的呈现,同样需要兼备技艺和情感两个层面的创作能力。其中技艺层面需要尊重陶瓷器皿本身的载体特征,从构图设计出发,进行绘画技巧的选择与运用,将场景化的情感环境呈现出来;情感层面要认清现代陶瓷釉彩风格特征,并能够从传统山水画创作审美中进行学习借鉴,形成独特的创作风格,借助意境表现自己的强烈情感,打动他人,传递精神。
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龙倮贵
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摘要:
彝族毕摩经籍绘画艺术是古彝文的雏形,是彝文书法的缘起,也是中华传统绘画艺术的重要组成部分。就其绘画颜料而言,反映和表现了彝族先民的五色文化内涵;就其绘画种类和内容而言,包括天地神灵、山川河流、飞禽走兽、花草树木、民居建筑、宗教祭祀、歌舞娱乐及君臣师民、英雄勇士、能工巧匠等,这些绘画作品具有个性与共性、现实性与广泛性、写实性与艺术性、承袭性与传承性等多种特点以及多学科文化价值。
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董永智
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摘要:
十几年前的一天,我们几个朋友在烟台的金海湾大酒店聚会,艺术界的一位朋友抱画而入,要我辨他藏画如何。一共6幅画,前4幅是范曾的《老子出关图》,其中一幅是真品,另外3幅是假的。还有一幅是郭石夫的花鸟画,最后是一幅巨幅竖轴山水画。看到这幅山水画,我一时被震撼了,画面气魄浩大,仿佛是宇宙天籁,时空倒错、天地混沌未开,让人联想到远古时代,天地玄黄,宇宙洪荒,未有人类的景象,到处一片朦胧迷茫,那种超自然的悠远意境、旷达无垠。
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康益
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摘要:
国内美术院校中的中国画学科人才培养已进入多元化时代,相关研究方向大致可划分为以下四类:第一类是包含中国画在内的美术创作研究,如“绘画艺术研究、现代绘画研究、综合材料绘画研究、造型艺术应用研究”等名称较为宽泛的研究方向。第二类是明确以中国画为研究内容,或将中国画与其他艺术形式相结合,进行比较研究的方向,如“中国画、中国画与书法、中国书画艺术、中国画综合研究”等。
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吴新月
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摘要:
每个人都拥有丰富的情感,且语言是人类情感表达的主要方式。对于绘画作品来说,技法、形式、色彩都是表达情感的一种语言。合理运用技法、形式和色彩可以让观者切实感受到绘画作品的情感,从而使绘画作品对观者产生极大的心理冲击,进而提高观者对作品的评价。因此,分析绘画与情感之间的关系,研究情感在绘画艺术中的作用,总结绘画艺术中表达情感的方法,对于丰富绘画艺术的表达形式具有重要意义。
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龚雷
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摘要:
伦勃朗是荷兰艺术史上伟大的艺术家,他的绘画展现了其丰富的情感,也反映了现实主义的客观实在,从而创造了与之内心精神相适的绘画风格,将绘画的现实主义传统发展到一个新的阶段。伦勃朗绘画图形中的图像包含了丰富的叙述内容,体现了时间叙述、情感叙述、精神叙述等方面,无不展现了伦勃朗所生活的那个时代的大背景、他对艺术的坚守及对绘画艺术的精神向往。本文从图像叙事的角度,重点分析伦勃朗绘画中所展现的图像叙事功能,揭示其鲜明的绘画形式艺术语言及论述其作品传达的绘画思想。
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李捷
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摘要:
河西魏晋十六国彩绘壁画砖艺术,上承汉晋,下启隋唐,承继传统,开风气之先,填补了中国美术史和民间美术史的空白,在人员和技法上为后来敦煌壁画的创作作了储备,是中国古代美术广泛吸收外来元素的开始。
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施含牧
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摘要:
[本刊讯]“众生百态——故宫博物院藏历代人物画特展”是故宫博物院举办的人物画系列展的第三期,于2022年5月下旬在故宫博物院文华殿举办。此次展览共选出97件历代风俗画精品,为观众呈现中国古代风俗画的基本面貌。中国古代人物画最初承担着“成教化,助人伦”的功能,随着绘画艺术的推进,人物画的功用逐渐扩大,这与风俗画的发展是一致的。
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陈宇
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摘要:
唐寅与仇英同列“吴门四家”,和沈周、文征明并称,但他们的定位十分特殊,算不正统的文人画家,这类非议历来也伴随着对二人的诸多评价。本文将从唐寅和仇英的绘画艺术作品出发,对二人的山水画、人物画、造型结构展开论述,使二人的共通之处更为直观,帮助读者对二人的绘画艺术风格有一个深入的了解。
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彭德
- 《2018中国传统色彩学术年会》
| 2018年
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摘要:
丹青,即朱砂(丹砂)与石青,是两种重要的矿物材料.在我国四川、河北、湖北、湖南、贵州、甘肃、广西等地均有出产,其形态、品相、色质因产地不同,呈现出不同的特点.石青与朱砂有多种用途,主要用以炼丹、绘制壁画及彩塑、入药、服饰建筑染料等.丹与青,在中国历史文明的构建中,发挥着独特的作用,尤其在道家文化与绘画艺术中,具有至为重要的地位.
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LI Siyuan;
李思元
- 《2017国际珠宝学术年会》
| 2017年
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摘要:
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,他的首饰作品与绘画息息相关,本文以弗洛伊德的意识分域理论为基本方法,结合客观历史背景和达利生平境遇,从绘画和首饰的关系中解析达利的首饰作品,从中挖掘出达利首饰创作时的深层动机,更好地体会达利首饰作品所表现的情感.本文选择了达利最具有代表性的5件首饰作品,同时在达利的绘画中寻找与首饰相关的5幅绘画,分析首饰作品与绘画的异同点,通过弗洛伊德的意识分域理论解读达利创作时的心理,剖析绘画与首饰的关系.达利的首饰把情感融入其中,为设计师的创作提供了可以参考的依据,也为以绘画艺术作灵感来源的首饰创作提供了研究的典范.
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徐庆瑞
- 《2017山东省心理卫生协会学术大会》
| 2017年
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摘要:
癌症已经成为人类健康的三大杀手之一,肿瘤的发生与发展过程中,与患者的精神心理因素密切相关.随着生物医学向生物-心理-社会医学模式的转变,心理干预在临床中逐渐显现出重要地位,绘画是一种心理投射技术,它能反映人们内在的、潜意识层面的信息视觉化的过程,提供了非语言的表达与沟通机会,降低了患者的心理防御机制,绘画提供了艺术品的空间、艺术创作的物理空间、治疗关系空间.患者心情的放松,能充分表达自己的情感、情绪,因此焦虑、悲伤、恐惧、抑郁状态得到了释放和缓解,达到了心理干预的目的.绘画作品具有意象性,集精神分析、人本主义、行为主义、存在主义与一身,同时有"疗愈性"、"自愈性",方便操作,材料简单、不受场地、年龄、性别、文化水平的限制,生动活泼,实用有效.
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王冬松
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
“绘事后素”作为美术学以及中国传统色彩学的一个重要命题,历来为人所关注.但对其内涵的理解,入宋以后便出现了异议并争论至今.长期以来,主流声音一直以朱熹的“素地说”为准绳,而郑玄的“素功说”逐渐被遗忘.本文认为郑玄的观点当是本义,朱熹解经脱离了原初语境,有望文生义之嫌;而差不多同时期的出土文物和图像,也可证实“素功说”的观点.本文追溯了“绘事后素”误读发生的历史过程,并结合出土文物和图像,对“素功说”做出进一步的论证.
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王冬松
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
“绘事后素”作为美术学以及中国传统色彩学的一个重要命题,历来为人所关注.但对其内涵的理解,入宋以后便出现了异议并争论至今.长期以来,主流声音一直以朱熹的“素地说”为准绳,而郑玄的“素功说”逐渐被遗忘.本文认为郑玄的观点当是本义,朱熹解经脱离了原初语境,有望文生义之嫌;而差不多同时期的出土文物和图像,也可证实“素功说”的观点.本文追溯了“绘事后素”误读发生的历史过程,并结合出土文物和图像,对“素功说”做出进一步的论证.
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王冬松
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
“绘事后素”作为美术学以及中国传统色彩学的一个重要命题,历来为人所关注.但对其内涵的理解,入宋以后便出现了异议并争论至今.长期以来,主流声音一直以朱熹的“素地说”为准绳,而郑玄的“素功说”逐渐被遗忘.本文认为郑玄的观点当是本义,朱熹解经脱离了原初语境,有望文生义之嫌;而差不多同时期的出土文物和图像,也可证实“素功说”的观点.本文追溯了“绘事后素”误读发生的历史过程,并结合出土文物和图像,对“素功说”做出进一步的论证.
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王冬松
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
“绘事后素”作为美术学以及中国传统色彩学的一个重要命题,历来为人所关注.但对其内涵的理解,入宋以后便出现了异议并争论至今.长期以来,主流声音一直以朱熹的“素地说”为准绳,而郑玄的“素功说”逐渐被遗忘.本文认为郑玄的观点当是本义,朱熹解经脱离了原初语境,有望文生义之嫌;而差不多同时期的出土文物和图像,也可证实“素功说”的观点.本文追溯了“绘事后素”误读发生的历史过程,并结合出土文物和图像,对“素功说”做出进一步的论证.
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王冬松
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
“绘事后素”作为美术学以及中国传统色彩学的一个重要命题,历来为人所关注.但对其内涵的理解,入宋以后便出现了异议并争论至今.长期以来,主流声音一直以朱熹的“素地说”为准绳,而郑玄的“素功说”逐渐被遗忘.本文认为郑玄的观点当是本义,朱熹解经脱离了原初语境,有望文生义之嫌;而差不多同时期的出土文物和图像,也可证实“素功说”的观点.本文追溯了“绘事后素”误读发生的历史过程,并结合出土文物和图像,对“素功说”做出进一步的论证.
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张乐
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
在开阔的人类学视域下,信仰、宗教、巫术等相关因素,构成了各个民族与区域的黑色的传统.风水、五行、玄学中自有“黑”独特的定义;中华民族及汉字圈几千年来对文字修炼与情感的沉淀,使黑及其相联袂的语句意味与意境在语言学的层面更是有着丰富无尽的表达;而在色科学方向,光线做减法后可以发现黑光.一般而言,肉眼接受不到外部光线时称为“暗黑”,同时,人们也可以依赖“幻视”在视网膜屏收获黑色……那么如果把黑色落实到美术史、落实到艺术品中实际的物质材料层面,就会发现“黑”并不寻常,要使黑色轻而易得,在材料的背后,隐藏着其与温度千丝万缕的联系.本论文从四个方向探讨了美术史、艺术品中出现的代表性“黑”及其相关颜料的由来,使黑色走下神坛并落实到在身边出现的黑色材料中.天然材料的“黑”,均与燃烧、时间沉淀相关联;松烟墨与油烟墨在制作过程中需要小火慢燃的微妙把握;化学合成物的“黑”,大多经700度左右燃烧后得到稳定的色相;而金属元素经由高温爆破后得到的黑色,也是1700度以下温控的结果.于此,这些与“黑”切近的材料都与温度发生着必然而朴素的关联.所以,黑色恐怕是与高温结伴而来最易得而又最不确定色相的颜色.
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张乐
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
在开阔的人类学视域下,信仰、宗教、巫术等相关因素,构成了各个民族与区域的黑色的传统.风水、五行、玄学中自有“黑”独特的定义;中华民族及汉字圈几千年来对文字修炼与情感的沉淀,使黑及其相联袂的语句意味与意境在语言学的层面更是有着丰富无尽的表达;而在色科学方向,光线做减法后可以发现黑光.一般而言,肉眼接受不到外部光线时称为“暗黑”,同时,人们也可以依赖“幻视”在视网膜屏收获黑色……那么如果把黑色落实到美术史、落实到艺术品中实际的物质材料层面,就会发现“黑”并不寻常,要使黑色轻而易得,在材料的背后,隐藏着其与温度千丝万缕的联系.本论文从四个方向探讨了美术史、艺术品中出现的代表性“黑”及其相关颜料的由来,使黑色走下神坛并落实到在身边出现的黑色材料中.天然材料的“黑”,均与燃烧、时间沉淀相关联;松烟墨与油烟墨在制作过程中需要小火慢燃的微妙把握;化学合成物的“黑”,大多经700度左右燃烧后得到稳定的色相;而金属元素经由高温爆破后得到的黑色,也是1700度以下温控的结果.于此,这些与“黑”切近的材料都与温度发生着必然而朴素的关联.所以,黑色恐怕是与高温结伴而来最易得而又最不确定色相的颜色.