《东邪西毒》

摘要： 法国哲学家杜夫海纳(Mikel Dufrenne)《审美经验现象学》中的“感觉和审美对象的深度理论”在电影研究领域还没有被学者们广泛研究。电影作为第七艺术,它的审美价值是其不可或缺的属性之一,而杜夫海纳则定义“深度”作为审美对象的表现力。这两者之间的碰撞为后现代导演王家卫作品《东邪西毒》的解读提供了一种新的视角。王家卫电影最大的特点便是表达那种微妙、绵延又难以言喻的情愫。而这种无形无声又极具流动性的情感,也需要借助一些物象来传递。在《东邪西毒》这部时间凌乱、主要人物多且关系混乱的电影中,以情感的依托物为审美对象,反而可以在飘忽不定的江湖恩怨中梳理出一条相对清晰的脉络。

摘要： 《东邪西毒》是导演王家卫的经典作品之一。电影通过独特的人物塑造、环形叙事结构、浓烈绚丽的色彩、诗意流转的光线勾勒出一个关于爱情、时间和记忆的寓言故事。在武侠电影的外壳下隐喻出是现代社会碎片化的都市生活和自我隔离、自我放逐的个体生存困境。文章从影像本身出发探寻其独特的艺术风格和文化内涵,走进王家卫的映画世界。

摘要： 《东邪西毒》突破传统武侠电影的线性叙事,以脱胎于“流浪汉小说”的插曲式结构和第一人称独白的叙事方法体现人在江湖的漂泊之感,也是现代人在异化的现代都市中情感疏离的隐喻。另外,王家卫将武侠片中的经典叙事空间——大漠和客栈,以电影化的手段重新赋予其人化的情感,使得“景观”成为一种“意象”,从而探讨人与江湖、人与现代都市以及人在“寻梦之旅”中的得失反思。

摘要： 王家卫是20世纪90年代华语电影圈最值得关注的电影导演之一。因受到法国新浪潮创作理念的影响,他的电影中叙事时空往往会出现随性的断裂和拼接,但又因其身处东方文化语境,中国传统的美学精神也无形地融入他的电影语言思维之中。本文从王家卫的电影《东邪西毒》中民族化的时空呈现出发,分析电影在时间、空间方面独特的艺术手法。《东邪西毒》对时间意识的把握和对空间意境的营造体现了王家卫对于时空的独特感悟,开创了电影语言表达的可能性和民族性,进而传达出一种由内而外的东方气韵。

摘要： 1.我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着铣子,才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。——《东邪西毒》2.其实了解一个人并不代表什么,人是会变的,今天他喜欢风梨,明天他可以喜欢别的。

摘要： 重回观众历史现场,可以发现《东邪西毒》不是非典型的武侠片,而是先锋性的爱情片.《东邪西毒》讲述的爱情故事,受西方浪漫主义和现代主义思想影响很深,强调爱欲激情的主体性和主体意志.但是,王家卫的深刻性在于,他看到受浪漫主义影响下的中国现代爱欲激情是"有我"的,而这种"有我"的主体意志恰好是爱情悲剧的重要成因.所以他又力图用中国传统的"无我"去疗救被西方现代性精神浸染已久的中国现代人的爱欲精神.

摘要： 在王家卫导演的电影《东邪西毒》中,漫游者的意象被赋予多重含义,既涉及人物形象的特征,又饱含着人物及其事件背后的象征秩序.其身体表征不但成为王家卫观察香港群体的一面镜子,而且在"我"视角下重新获得介入社会的身份界定.

摘要： 随着中国的国际地位日益提升,其文化影响力也在逐渐提升。电影作为一个文化的载体,对文化的传播起着十分重要的影响。在这一过程中,电影字幕无疑起到了重要的作用。因此,文章将会分析在《东邪西毒》中电影台词的英译版本中翻译方法和翻译技巧的选择。

摘要： 《东邪西毒》和《重庆森林》两部电影从电影配乐方面用杂糅性音乐表现香港文化多元性，刻画人物孤独的内心，通过独白连接影片“碎片式”结构，加强故事单元之间的联系。用手摇摄影来营造拥挤空间以对应角色封闭孤独的情感，特写时间。影片中远景则营造人物孤独落寞，具有象征人物心境的作用。在对道具的呈现方面象征人物内心偏执与为情所困。这些视听语言都很好地形成王家卫电影独特的声画特色。