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设色

设色的相关文献在1991年到2022年内共计387篇,主要集中在绘画、中国文学、世界各国艺术概况 等领域,其中期刊论文376篇、专利文献11篇;相关期刊205种,包括当代贵州、收藏.拍卖、大众文艺(科学教育研究)等; 设色的相关文献由329位作者贡献,包括胡西林、刘学文、张眠溪等。

设色—发文量

期刊论文>

论文:376 占比:97.16%

专利文献>

论文:11 占比:2.84%

总计:387篇

设色—发文趋势图

设色

-研究学者

  • 胡西林
  • 刘学文
  • 张眠溪
  • 李兰平
  • 王兰伟
  • 胡立华
  • 钱鹏
  • 于洋
  • 伏应科
  • 余建伟
  • 期刊论文
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    • 王兰伟
    • 摘要: 南宋佚名绘人物团扇,湖南图书馆藏,绢本,设色,1980年经著名书画鉴定大家徐邦达先生鉴定为南宋佚名画。画作虽无题款印鉴,但用笔设色均见功力,画风兼工带写,树木、亭台近工笔,人物形象颇写意。画中苍松参天,回廊环绕。几树白花,分布于近中远数处,或满树尽现,或掩映廊间,或数枝斜出,布局经营,繁复多变,尺幅之间,可见构图之巧。
    • 王兰伟
    • 摘要: 南宋佚名绘人物团扇,湖南图书馆藏,绢本,设色,1980年经著名书画鉴定大家徐邦达先生鉴定为南宋佚名画。画作虽无题款印鉴,但用笔设色均见功力,画风兼工带写,树木、亭台近工笔,人物形象颇写意。画中苍松参天,回廊环绕。几树白花,分布于近中远数处,或满树尽现,或掩映廊间,或数枝斜出,布局经营,繁复多变,尺幅之间,可见构图之巧。
    • 罗昕
    • 摘要: 本文是对文徵明细笔山水画色彩的研究。文徵明是中国古代绘画史上著名的画家、书法家,在绘画方面的成就以山水画更为突出,其山水作品形式又可分为粗笔山水和细笔山水两种,细笔山水的成就又略高于粗笔。后人对其细笔山水的研究多基于笔墨构图,很少涉及色彩。但其提出的"余闻上古之画,全尚设色,墨法次之,故多用青绿,中古始变为浅绛、水墨杂出。以故上古之画尽于神,中古之画入于逸,均之,各有至理,未有以优劣论也",这种色墨相辅相成、未有优劣之分的说法,说明他对色彩有独到的理解。笔者从文徵明的人生经历、社会背景和作品出发,分析其哲学思想和艺术理念。
    • 李瑞; 张玉濛; 杨文璐
    • 摘要: 纵观中国佛教艺术的发展,佛传故事题材从六朝至明清可谓经久不衰,无论是壁画、卷轴画还是水陆画,在长期历史发展过程中逐步实现了内容的世俗化、中国化。山西是我国古代寺观壁画遗存保留最多的省份,其中太谷净信寺作为明清时期的遗存,已被列为国家重点文物保护单位,其壁画对研究明清时期太谷县历史、文化、民俗等具有重要的学术意义和价值。从净信寺三佛殿壁画人物图式内容、构图、造型、设色等方面进行分析。
    • 徐妤
    • 摘要: 工笔人物画是中国绘画史中的一个重要组成部分,也是中国最早独立成科的画种,于湖南长沙发掘的战国时期的帛画是中国现存最早的工笔人物画,而后唐朝工笔人物画成为中国绘画史上一座难以逾越的高峰。但是随着讲究意趣的文人画的兴起,工笔人物画逐渐走向低谷。在经过漫长的历史发展后,近年来,继承了传统技法的同时又融合了西方绘画思想与时代特征的近代工笔人物画再次兴起,并展现出了与以往不同的面貌。以传统工笔画作品的设色为切入点,探讨总结出新时代下工笔人物绘画新的设色方法。
    • 李瑞; 郑晓菲
    • 摘要: 镇国寺是世界文化遗产平遥古城的重要组成部分,以珍贵的木结构建筑、五代彩塑、壁画闻名于世。镇国寺三佛殿的壁画,采取的是中国传统绘画技法中的重彩勾填法,利用线条勾勒形状,单幅壁画图式大多以土褐色为大块色彩,与承载它的墙体相得益彰。三佛殿壁画人物图式对于完善山西佛教的历史发展脉络、研究佛传故事以及壁画在明清时期的发展演变等都提供了极为丰富和珍贵的实物资料,值得我们去不断潜心研究、深入钻研。
    • 周鸣勇; 郭怡鑫
    • 摘要: 陕西凤翔木版年画,是民俗文化的图解,亦是中华底蕴的传承,具有独特的风格和地方特色。门神画作为木版年画的艺术类别之一,有其独特的历史渊源和艺术特色。研究门神画的构图样式、造型特征和设色技法,可以为社会传承和发展民间工艺美术、弘扬民族艺术提供灵感和参考。文章以门神画为研究对象,对门神形象的产生背景、功能、张贴习俗和艺术特征进行解析,并进一步分析凤翔木版年画中门神形象的构图、造型和设色特点,深入探析木版年画艺术的独特魅力。
    • 王兰伟
    • 摘要: 黄绘山水图,湖南图书馆藏,纸本,扇面,设色,铃有“黄”“左田”阳文印。款识:“道光元年夏五下瀚,写奉刚亭大兄大人法鉴,弟黄。”画作写湖山景致,湖水平阔,山峦起伏,画作虽小而构图阔远。近景几株杂树立于沙渚之上,透过树木可见小舟轻荡,更远处有房屋点缀于山林之间,人与山与水相得益彰,自然圆融。整幅画以淡墨干笔为主,山石多用皴擦,设色简约而墨色丰富,给人以萧散恬淡、冲和悠远之感。
    • 朱新亮
    • 摘要: 相较唐诗色彩的艳丽敷腴、意象的生气蓬勃、感情的热烈张扬,宋诗呈现着别样艺术风貌,前人总结为一种“老境美”。梅尧臣诗歌的老境美在宋代诗人中极其突出,表现于设色、意象、情感方面的艺术处理:一、设色上,梅尧臣善用冷色调淡化诗歌色彩美,庆历四年后,梅诗颜色字频率大为减少,兼以宽对形式稀释颜色字密度,突破唐诗敷腴色泽而转向以意为主的宋诗之途。二、意象上,梅诗意象呈现苍老特色,由“老”字修饰的诗歌意象如老马、老羝、老鱼、老蟹等俯拾即是。以“老”字修饰生存状态的词语更为丰富,如老父、野老、老僧、老癯、老年、樵老等,彰显着梅尧臣独特的人生体验和生存况味。三、情感上,梅诗情感处理呈现老年人特色,不再如唐诗飞流直下、宣泄无余,而是笔底存有千钧“忍”力,将深厚情感含茹于心,收蓄凝结不愿发泄,读者反复再读才能品味出“橄榄”般的无穷滋味。
    • 王英
    • 摘要: 传统形式的工笔重彩花鸟画,其染色方式奉行“随类赋彩”的主题宗旨,发展到如今,当下工笔重彩花鸟画在应用色彩方面逐渐打破了这一定义,画家们使用通过新兴技术提取出来的矿物质色及其他许多具有新时代特色的色彩,创造了丰富多样的纹路特效。本文结合中华传统绘画,谈论笔者创作时的探索与由此产生的拙见。文中详细介绍了工笔重彩花鸟画创作过程,并阐述作品的创作理念,目的是为工笔重彩花鸟画找寻一种新的创作语言。
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