壁画
壁画的相关文献在1957年到2023年内共计5019篇,主要集中在绘画、建筑科学、中国文学
等领域,其中期刊论文3873篇、会议论文44篇、专利文献1102篇;相关期刊1345种,包括敦煌学辑刊、敦煌研究、丝绸之路等;
相关会议34种,包括2015中国色彩学术年会、第三届设计教育高层论坛、中国文物保护技术协会第八次学术年会等;壁画的相关文献由5087位作者贡献,包括苏伯民、汪万福、陈港泉等。
壁画
-研究学者
- 苏伯民
- 汪万福
- 陈港泉
- 樊再轩
- 赵林毅
- 张化冰
- 安佳
- 张鹏
- 喻厅
- 张瑞
- 李最雄
- 王旭东
- 于宗仁
- 侯妙乐
- 李玉虎
- 戴川
- 李炫华
- 李菱志
- 遆素丽
- 郝建文
- 谈翔
- 赵云川
- 付有旭
- 任平山
- 朱金萌
- 段修业
- 赵声良
- 郭宏
- 马赞峰
- 李燕飞
- 柴勃隆
- 王小伟
- 吕书强
- 吴萌
- 李延
- 李璨
- 郭青林
- 史宏蕾
- 周菁葆
- 王佳
- 王慧琴
- 裴强强
- 不公告发明人
- 刘明
- 刘觖
- 周亮
- 孙济洲
- 张秉坚
- 李翠华
- 杨文宗
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蒋晓光
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摘要:
汉赋以铺陈为文,其中包含了大量的域外名物,反映了当时中外文化交流的盛况。汉赋中的域外名物包括动物、植物、器物等,它们具有鲜明的域外地理属性,从陆路或海路被带到中国,逐渐融入到中国文化中,构成汉赋书写的重要内容。汉赋对域外名物的书写,表面上看是基于汉朝政府经略西域、南海取得了成功,但实质上是中西方文化主动交流的结果,呈双向互动的关系。以原产中国的“桃”为例,经波斯传至古罗马,不迟于公元79年成为赫库兰尼姆(Herculaneum)古城壁画上的内容,与汉赋中的“桃”构成共时呈现的关系,具有独特的艺术魅力。
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周菁葆
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摘要:
(接上期)克孜尔第8窟后室空间较大,设有佛涅架台(已毁),顶部绘有伎乐天人供养群。其壁画与该窟左右甬道供养人一起于本世纪初被德国探险队剥走,后在德国人发表的著作和画册中未见原壁画的彩色图版,仅发表过黑白照片及描绘图,此为8窟后室顶部伎乐飞天壁画的线描图。伎乐天人共有五身。
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张嫄
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摘要:
受文艺复兴人文主义思想的影响,艺术家被赋予了博学者的社会身份,16世纪以降,他们创作的艺术品因其精神价值为后世品评。对作品的物质干预方法,同样在很大程度上受到艺术趣味的影响而发生变化。迁移保护作为曾风靡一时的壁画修复方法逐渐淡出壁画保护工作,探索这一方法有助于人们理解趣味如何影响修复实践。
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张东芳
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摘要:
《绘事指蒙》是由画工口诀总结出的一本书,文中记载了画工对于之前绘画技法的认识和经验。另外在文中还存在一些审美观点和文人画家的技法特点,如轻盈恬静等。本文围绕《绘事指蒙》的色彩观、《绘事指蒙》中体现的文人画因素和宗教因素、《绘事指蒙》与文人画诀和宫廷院画之间的关系进行逐一探讨。对于此书的解读,可以更好地理解一些作品。《绘事指蒙》的出现具有一定的历史意义。
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黄荣
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摘要:
色彩是壁画十分重要的形式语言和视觉要素,所具有的象征性和文化性直接影响着壁画作品的主题思想和艺术效果。文章从心理学角度出发,对中国传统壁画的色彩语言展开分析,表征壁画色彩的心理情感,进而阐述其具有的文化内涵和艺术魅力。
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孟祥武;
杨润泽;
裴强强;
叶明晖
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摘要:
由于我国唐代及以前的木构建筑遗存甚少,学界对建筑彩画的研究多集中于明清官式彩画,对明清之前的彩画研究较为薄弱。然而,敦煌莫高窟壁画中较好地保留了中唐至西夏时期的建筑彩画图像,是丰富我国建筑彩画的重要史料。因此,文章从构图比例、纹样图案、色彩配置等三方面系统分析了莫高窟第361窟建筑彩画的艺术特征,并与现存建筑彩画实例进行对比,发现第361窟建筑彩画装饰藏式风格突出、特征元素丰富,对研究吐蕃时期敦煌石窟建筑艺术和完善我国早期藏族建筑彩画形制特征具有双重价值与意义。
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任亚云;
李明华;
樊再轩
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摘要:
鄂尔多斯青铜器博物馆馆藏的38幅壁画是仅揭取了颜料层的一批特殊壁画,自2010年起一直保存在博物馆里的库房,近年来由于库房环境原因,壁画颜料层疏松,病害劣化态势严重,亟须进行保护修复。呼和浩特博物馆内蒙古壁画保护中心于2019年将传统工艺与现代科学技术手段有机结合,成功地对这批壁画进行了保护修复,为今后类似壁画的保护修复提供了实例和借鉴。
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杨小晋;
刘显成
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摘要:
在艺术民俗调研中,重视相关神话或传说的解读,在奇幻与现实的交汇点发掘其蕴藏的深层社会经验和民俗文化心理,是当今民族民间艺术研究的重要方法。据此考察四川明代佛寺壁画的相关神话传说,从壁画作者的附会传说、壁画灵异的传说以及壁画内容的曲解三个方面,阐释四川明代佛寺壁画的艺术民俗学内蕴、价值和魅力。
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白萌
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摘要:
不同时期的文化艺术都承载着地区的经济、社会、人文、历史等变迁,在特定时期的艺术更是历史和文化的集中体现,研究相关艺术,不得不关注这些。而传统艺术在当今依然具有其价值,是因为其本身有一定的可传承价值,所以需要对于艺术进行分析。本文以元代绘画中的壁画为例,以永乐宫壁画为案例,对于元代壁画风格进行描述,并探究元代绘画风格中的壁画性在当今的传承和应用情况。
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黄珊珊
- 《首届中国创新设计国际学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
艺术设计与生活密切相关,是不可分离的社会产物,同时,也是社会发展的一面镜子.随着互联网科技的兴起,人机交互被广泛用于生活中,艺术设计作品也不例外,与人的互动性更强.壁画在如今不只是一个文化载体,而是以多种形式和面貌追随着时代的脚步.本文重在探讨当今壁画艺术的发展趋势——与公众的交互性.壁画是艺术作品与墙壁结合进行装饰的一种艺术形式,包括用绘画,雕塑以及其他造型或工艺手段,在建筑物的内外墙面上进行制作.壁画形式在原始时期开始发展,是人类历史上最古老的艺术形式之一.它既具有建筑物装饰与美化功能,又具有引导审美主体进行审美感知的功能,对公众有着无形的影响力.
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何佳寅
- 《第三届设计教育高层论坛》
| 2014年
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摘要:
"大中华区"的现代城市壁画已经蔚然成风它们或是由官方支持而完成的宏伟巨制,或是因个人兴趣而随意挥洒喷瓶而成的涂鸦,抑或是因商业利益而创造出精雕细琢的完美作品其实不论哪种城市壁画,当它们被精心绘制于一座城市的公共空间时,则都会对这座城市或是地区产生巨大的影响它们可以起到城市环境的美饰作用;情感理念的传达作用;审美资源共享作用;提升城市文化品位的作用;环境空间的标识作用;还有对于旅游娱乐业的促进作用.
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任亚云;
杨志国
- 《中国文物保护技术协会第八次学术年会》
| 2014年
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摘要:
智化寺智化殿《地藏菩萨变相图》壁画绘于智化殿内正面须弥座后方,保存在智化殿明间后檐的抱厦中,是以木板为支撑体的寺庙建筑壁画,其内容为地藏菩萨、闵长者、道明和尚和辅助地藏菩萨救度众生的冥府十王.由于保存环境不利,加之壁画本身制作工艺与一般寺庙壁画不同,壁画病害发生状况也与其他壁画不同,病害更加严重.就保护修复实施中出现的一些问题进行了初步分析和探讨,为今后此类壁画的保护修复提供经验和借鉴.此次壁画保护修复过程中的难点是壁画龟裂、起甲病害修复,且起甲病害多发生在地仗层中灰与麻层之间,翘起部分非常坚硬,使用黏结剂后,软化困难,在实施保护修复时对起翘、开裂严重处先进行了预保护,有效保护了画面的完整性。通过保护修复的实施,加固、回贴壁画颜料层,使壁画表面龟裂、起甲、断裂、错位、高低不平的病害得到有效修复,画面在保护后变得平整。运用传统工艺与科学技术相结合的方法,对地仗层脱落部位,根据修补地仗层深度,使用油满加不同颗粒度的细砖灰,遂层修复,在传统工艺基础上,选取质地相同或相近材料,进行地仗的裂隙、板缝间缝隙修补,运用可识别保护、修复手段对破损画面进行保护,达到良好视觉欣赏效果。通过这次研究保护修复工作,见到了传统古代建筑油漆彩绘地仗制作工艺的壁画,尝试不同材质、不同工艺壁画保护修复,学习了更先进保护修复理念、方法、技艺,为以后同类壁画保护修复和古代建筑彩绘保护修复提供新思路、新方法。
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- 《2013中国流行色协会学术年会》
| 2013年
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摘要:
本文重点研究与分析中国新疆龟兹地区的佛教石窟壁画色彩,从壁画所用的主要色彩以及色彩组合特征、色彩与绘制手法之间的关系、色彩与整体石窟装饰效果的关系等诸多方面进行阐述,并指出龟兹石窟壁画色彩研究与继承对于现代美术创作和艺术设计的重要意义,结果发现龟兹石窟壁画的用色无论是出于造型的需要,还是出于装饰功能的需要,都充分体现了创作者的主观能动性,也充分体现了对色彩科学规律的遵循与把握。虽然在遥远的古代,画师们并没有今天的"色彩构成"理论作为色彩应用的指导,但其作品所呈现出的效果以及内在包含的科学性与艺术性却与今天的色彩科学理论如出一辙。
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何韵旺
- 《2018中国传统色彩学术年会》
| 2018年
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摘要:
克孜尔224窟主室正壁佛龛(以下简称佛龛)内部使用锡箔装饰,其技法构造为在锡箔上涂绘青金石蓝色,这一堪称“奢华”的赋彩方式与13世纪挪威教堂祭坛群画的技法相似;而巴米扬N(a)窟(7世纪)天井壁画中的锡箔——彩色技法与欧洲中世纪及文艺复兴时期诸多油画技法书中的记载一致.另外,克孜尔石窟使用锡箔装饰的佛龛多达15个以上,但由于锡箔均已氧化变黑且剥落严重,肉眼较难识别,这些佛龛制作当初具有怎样的视觉效果,以及锡箔——彩色技法的渊源等相关问题值得探讨.
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高明
- 《东岳信仰与北京东岳庙学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
司职是东岳大帝统辖下的审判机关,以人间政治生活付诸鬼神,构成了冥府善恶报应、生死循环系统.各司所判文案,真可谓明察秋毫,疏而不漏.善恶果报,历历不爽,凿凿可据.所宣扬的就是道教仁民爱物、忠君孝亲的伦理思想,目的是惩恶扬善,告诫人们时刻反省自己的思想行为,密切注意黑暗的社会现实,以求政通人和,国泰民安.其权限与职份的划分,正是人们政治观念的反映.最早记载出现在宋代道士吕元素所集《道门定制》里,此后关于司职的图像也随之诞生,由于年代久远,多数司职图像已破损和毁坏,本文就现存为数不多的东岳司职图像形式展开讨论.东岳司职图像具有一定的形式因素,民间画师们将尘世主题中的人物类型与特定构件合并在表现司职的图画中,将来世的佛教地狱变换成了司职法庭,冥王变成了官僚。在此,人物与构件的类型已不是物质意义上的模件,而是画家们习用的变换尘世与宗教之间官僚视象的符号。这一符号不断的出现在司职图像中,随着场景的变化而进行重新组合。不管怎样组合,这些人物、构件和场景都或明示或暗喻当时的官僚制度,从而使心怀恐惧的信徒们认为,无论尘世还是阴间,官僚机构大概都会以同样的方式工作。
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赵声良
- 《2013浙江、甘肃两省敦煌学研究会联合研讨会》
| 2013年
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摘要:
本文拟对二十一世纪以来的十多年间的敦煌石窟研究作一简单的回顾,这十余年来,从不同的学科研究敦煌石窟的成果颇多.敦煌石窟包括七百多座洞窟,其中大量的彩塑、壁画是研究古代历史、艺术、宗教等领域的重要资料.不过,对敦煌石窟的全面调查研究是十分浩大的工程,敦煌研究院经过了近七十年几代人的努力,大体搞清了每一个洞窟的基本内容,并在图像考释、年代划分、艺术风格等方面作了深入的研究.与此同时,国内外不少学者加入了石窟研究的行列,取得了丰硕的成果.但由于敦煌石窟研究的特殊性,仍有很多工作需要加强,比如详尽的考古报告编撰才开始出版,对时代和内容的判定仍有不少需要深入研究,等等.
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Wu Yihua;
吴艺华
- 《第一届“未来畅想沟通桥梁——世博语境下的展览创意设计”学术论坛》
| 2017年
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摘要:
在世博会的历史上,用艺术作品的形式参与世博会的展示活动是非常多的,可以毫不夸张地说,世博会是始终与艺术相联系的,世博会也可以说是艺术的博览会,这里,于1937年5月25日在法国巴黎举办的该国的第六次世博会,是记录艺术史册的一次世博会,在这届世博会上,世界著名画家巴勃罗·毕加索的巨幅艺术作品,高349cm、宽777cm的《格尔尼卡》在法国巴黎举办的世博会的西班牙馆内正式进行了展示.毕加索的作品《格尔尼卡》的亮相是世博会史上最具轰动性的艺术事件,假如没有那次的世博会,也许就不会有巨幅作品《格尔尼卡》的诞生,因此也可以说,世博会成就了《格尔尼卡》,这里,这篇论文通过《格尔尼卡》的诞生经过,展现了世博与艺术成就的最好证明.
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Wu Yihua;
吴艺华
- 《第一届“未来畅想沟通桥梁——世博语境下的展览创意设计”学术论坛》
| 2017年
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摘要:
在世博会的历史上,用艺术作品的形式参与世博会的展示活动是非常多的,可以毫不夸张地说,世博会是始终与艺术相联系的,世博会也可以说是艺术的博览会,这里,于1937年5月25日在法国巴黎举办的该国的第六次世博会,是记录艺术史册的一次世博会,在这届世博会上,世界著名画家巴勃罗·毕加索的巨幅艺术作品,高349cm、宽777cm的《格尔尼卡》在法国巴黎举办的世博会的西班牙馆内正式进行了展示.毕加索的作品《格尔尼卡》的亮相是世博会史上最具轰动性的艺术事件,假如没有那次的世博会,也许就不会有巨幅作品《格尔尼卡》的诞生,因此也可以说,世博会成就了《格尔尼卡》,这里,这篇论文通过《格尔尼卡》的诞生经过,展现了世博与艺术成就的最好证明.