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和弦

和弦的相关文献在1955年到2022年内共计1066篇,主要集中在音乐、无线电电子学、电信技术、中国文学 等领域,其中期刊论文831篇、会议论文1篇、专利文献234篇;相关期刊381种,包括无线互联科技、天津音乐学院学报(天籁)、北方音乐等; 相关会议1种,包括二十一世纪的中国包装学术讨论会等;和弦的相关文献由1024位作者贡献,包括周建峰、关欣、李锵等。

和弦—发文量

期刊论文>

论文:831 占比:77.95%

会议论文>

论文:1 占比:0.09%

专利文献>

论文:234 占比:21.95%

总计:1066篇

和弦—发文趋势图

和弦

-研究学者

  • 周建峰
  • 关欣
  • 李锵
  • 刘冬云
  • 张力
  • 陈滔
  • 陈红梅
  • 中谷宏
  • 南高纯一
  • 孔文忠
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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关键词

    • 邓莉
    • 摘要: 钢琴在世界音乐史上发挥着重要的作用,是世界上具有表现力和感染力的乐曲种类之一,是公认的乐器之王。交响性是钢琴演奏中十分重要的艺术效果,歌剧《白毛女》选段《展似高山仇似海》中的钢琴伴奏,通过与交响乐队的音响相联想,并运用多样化的钢琴弹奏技术进行艺术处理,如果能达到或接近交响乐队般的表现力与感染力,从而展现出其独特、饱满、丰富多变的交响化音响效果,势必更能帮助歌唱者情绪、情感的调动,情感的表达以及人物的塑造。本文较为集中地展现了钢琴伴奏交响化演奏的个性技法与其独特风格。以此作为歌剧音乐钢琴伴奏交响化技术探索的新尝试。
    • 杜奇聪
    • 摘要: 强力和弦,一般是由两个音组成的,一个是根音,一个是五音,因此我们也称之为五和弦。由于强力和弦发出的声音表达效果非常强烈,因此而得名。强力和弦的第一个音符是该强力和弦名称的字母指代的音符,它就是和弦的根音。比如谱例中的强力和弦是C5,根音C作为第一个音。强力和弦的第二个音符是该根音之上的五音,根音C之上的五音是G,这样我们就组合成了一个强力和弦
    • 王哲; 崔銘訓
    • 摘要: 现代吉他演奏过程当中,经常有许多变化多端的离调乐句融合在其中,而这些变化的产生最主要的起源之一便是本文要阐述的爵士乐理论中的变(Altered)音阶。本文将介绍变音阶的产生与分裂和它在电吉他上的整体结构形式,同时介绍与变音阶相对应的各类高叠与挂留属七和弦的产生和它在电吉他上的结构形式,构建一套完整的思维方式。
    • 王静萱
    • 摘要: 目前,很多音乐生成研究大都围绕旋律生成展开,即通过添加旋律、节奏、和弦等控制条件生成新的旋律,但用给定的旋律生成和弦进行的研究并不多而且缺乏多样性。笔者提出一种新的基于Transformer模型对和弦与旋律分开编码的音乐生成架构以及一种新的和弦表示形式。实验证明,该双编码模型增加了音乐的多样性,提高了模型学习音乐特征的能力。
    • 隋星
    • 摘要: 由于调式、音阶、旋法等众多因素的差异,民族风格赋格曲的写作方法一直因为缺少操作性较强的理论坐标而成为一个教学难点。其中的音程以及和弦在继承西方传统的基础上又衍生出了一些民族性特征,使得规范性更加难以被确认。本文试图解开民族风格音程与和弦写作的技术密码,为赋格曲教学与实践打好坚实的理论基础。
    • 晏建怀
    • 摘要: 如果威严的朝堂之上,领导在作指示,大家屏气凝神,头如捣蒜,连称领导英明,忽然旁边一人冷笑,说领导“耍花腔”,你说会有什么效果?如果峨冠博带的同僚聚会,正满口之乎者也,这时一个人讥笑大家“假正经”,你说会引来怎样的目光?石中立就是这样一位好在和弦中发怪调、好在合唱中出怪声的干部。
    • 吴泽琴
    • 摘要: 乐理作为我国高等音乐学院的基础理论学科,加强该门课程的学科建设是在党的十九届五中全会精神下深化音乐学院一流本科建设的关键一环!音乐理论最终应还原成音乐音响本身的认知及掌握,最终得以在音乐表演与舞台实践中得以运用!本文主要探讨了笔者在乐理教学中的新思路——"图示法"与"键盘练习法"在教学实践中的运用.培养学生将"和弦、调式"等知识点转化为图示记忆,并运用键盘弹唱的方式还原其等音响色彩,并建立感性认知.立足于实践与音响本体的累积,后期则能更准确理解和弦及调式色彩在不同语境不同风格音乐中的运用,培养学生对音乐素材的取材能力.
    • 陈正帅
    • 摘要: 即兴伴奏是音乐教师非常重要的专业技能之一,由于其对音乐综合素质能力具有较高的要求,因而成为大部分教师在专业素质与教学上的最薄弱环节。本文详细分析了当下音乐教师即兴伴奏能力的现状,从学科建设、教材教参等角度出发剖析了原因,并探索出一些较为清晰的可以逐步提高音乐教师即兴伴奏能力的可行性方案。
    • 何嘉乐
    • 摘要: 手风琴在创作和演奏过程中会运用到一些和声技巧,能够丰富作品的层次,实现情感更加立体丰满的艺术效果.但从实际情况来看,我国的手风琴创作陷入了一个瓶颈,尤其是在和声方面,没有加以有效利用.基于此,本文就以手风琴和声作为论述核心,旨在更好地将和声运用到手风琴的创作实际中,希望能为相关人士提供些许参考.
    • 蔡旭涛
    • 摘要: 我国多声部音乐长期存在于我国各民族的生活中,而我国专业性的多声部音乐创作则始于20世纪20年代初.受民族调式影响,最初一些作曲家在写作旋律时往往会采用五声性音调,但配置和声时,使用西方的大小调和声体系.长此以往,中国五声旋律加上西方和声造成风格不匹配的情况,引起了中国音乐学者的思考,于是在近一个世纪的时间里大量学者进行了本民族和声的探索.五声纵和性和声结构是由桑桐先生首先提出的,是将横向的五声旋律进行相等时值且从低到高的排列,形成纵向的和声结构.本文试图通过分析桑桐先生的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的和弦结构、和声类型、终止式的处理来解读中国作品中五声纵和性结构的使用.
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