民间艺术
民间艺术的相关文献在1950年到2022年内共计6995篇,主要集中在工艺美术、绘画、世界各国文化与文化事业
等领域,其中期刊论文6849篇、会议论文126篇、专利文献11203篇;相关期刊2106种,包括文化月刊、中外文化交流、大众文艺(科学教育研究)等;
相关会议72种,包括全国艺术学学会艺术管理专业委员会第二届年会暨“城市文化建设与艺术创意”学术研讨会、2013年中国艺术人类学国际学术研讨会、中国博物馆协会民族博物馆专业委员会2012年年会等;民间艺术的相关文献由6457位作者贡献,包括杨雨佳、刘昂、吴晓等。
民间艺术—发文量
专利文献>
论文:11203篇
占比:61.63%
总计:18178篇
民间艺术
-研究学者
- 杨雨佳
- 刘昂
- 吴晓
- 郑仁思
- 季中扬
- 王娟
- 冯骥才
- 唐家路
- 本刊编辑部
- 关红
- 李兵
- 王杰
- 王海霞
- 王莹
- 邱波
- 陈丽霞
- 刘静
- 吕青
- 居瑢
- 张道一
- 王会莹
- 王巍
- 邵照阳
- 马洪飞
- 黄凯
- 刘桂荣
- 周勇
- 张中波
- 张华
- 张欧
- 方李莉
- 朱铭
- 杨丽媪
- 杨柳
- 汪海燕
- 潘鲁生
- 王静
- 聂景春
- 胡兰凌
- 胡静
- 袁园
- 谭浩楠
- 邵大箴
- 陆丽娟
- 顾炳枢
- 乔凯
- 余未
- 冯文博
- 冶存荣
- 刘纪英
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关红;
张馨月
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摘要:
民间艺术是自古以来民族文化的长期积淀,发展民间艺术产业对于乡村振兴有着巨大推动力。本文在借鉴湘西民间艺术在乡村建设中的既有经验和现有优势的基础上,探究了其在建设过程中的价值和保护途径,从而推进了保护和传承本土民间艺术的进程,并达到了丰富和拓展民间艺术文化内涵的目的,最终实现了推进理论研究和现实研究的双重目标。实现湘西地区乡村振兴,需要鼓励民间艺术产业发展,从而开创艺术振兴乡村新时代。
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董名杰
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摘要:
近代以来的社会转型使民间艺术的生存语境发生了重大变化,尤其是五四新文化运动有力地推动了民间化、平民化、口语化的文化倾向与价值选择,赋予了民间艺术全新的价值尺度与文化判断。作为近代社会转型的文化现象之一,民间艺术的"价值重估"并非只是自身觉醒与发展的本体诉求,更是被社会力量纳入新文化体系的被动选择,呈现出"自知"与"他决"合力的时代特征。
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杜嘉莹
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摘要:
作品说明:剪纸是我国古老的民间艺术之一,历史悠久,文化底蕴深厚,给人以透空的视觉享受和艺术体验。现今,常见的剪纸作品多用红纸、绿纸镂空而成,古朴淳厚,也有的用黑纸剪出线条,再拼贴上各色彩纸,层次分明,更符合现代人的审美。剪纸题材多为吉祥花卉、吉祥果实、吉祥动物等,体现“有图必有意,有意必吉祥”的宗旨,使作品不但精致美观,而且寓意鲜明,内涵丰富。
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刘红;
黎晓蓓;
步青云;
周敏惠
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摘要:
民间艺术既是民间文化的载体,也是中国艺术的重要组成部分,对中国文化有着非凡的意义。当代社会,人们对服饰品的要求越来越高,大众化的流行趋势难以避免,缺少独特新颖的设计。因此,需重新审视陕西民间艺术给服饰品设计带来的全新视觉盛宴,寻找民间艺术的新起点,发现、汲取其中的精华并创新应用于艺术设计作品。文章通过研究陕西民间艺术在服饰品上的表现,从制作材料、造型、图案等方面分析服饰品设计与民间艺术的融合方式,以期让民间艺术更好地融入当代设计,进而得到更好的传承与发展。
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梅林;
苍狼觅语(图)
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摘要:
千年来,无数民族沿着辽西走廊的河流山脉不断迁徙,为朝代的更迭、文化的融合,拉开了序幕。在这段历程中,无论是渔猎文化、游牧文化,还是农耕文化,都成为这条走廊重要的组成部分;而那些传承至今的民族技艺,则成为最淳朴、最美好的风情。或许,同这里曾经发生的历史大戏、政权纷争相比,这些民间的故事并不那么惊心动魄,但它们却是如此鲜活,充满了人间烟火和温馨的生活气息。
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黄国顺;
师满玲
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摘要:
《3—6岁儿童学习与发展指南》明确指出,教师要“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。内黄县地处豫北平原、黄河故道,历经千年中原文化浸润,孕育出丰富多彩的民间艺术,如农民画、蛋壳画、皮影、剪纸等。这些民间艺术集民族性、地方性、艺术性、教育性、知识性、趣味性于一体,具有较高的美育价值。如何将这些民间艺术引入幼儿园教育活动,是我们亟待解决的问题。
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孔乐林
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摘要:
根据《3~6岁儿童学习与发展指南》的要求,教师在活动时应关注幼儿学习与发展的整体性,要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合,促进幼儿身心全面协调发展。随着现代技术的不断发展,小朋友们接触的东西也越来越现代化,有些传统的东西逐渐被遗忘。本次活动以传统扎染工艺为活动对象,引导幼儿通过亲自制作扎染手帕感受古老的扎染工艺,感知民间艺术的神奇与伟大。
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周蔚
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摘要:
剪纸是我国传统民间艺术中非常重要的表现形式之一,是极其宝贵的非物质文化遗产,具有鲜明的地域特点。漳浦剪纸作为闽南民间文化的重要组成部分,正因传统习俗活动的减少而日渐没落。文章将阐述漳浦剪纸在城市街道景观设计中应用的意义,对各地剪纸艺术应用于城市街道景观设计方面的案例进行分析,表明民间剪纸艺术在创新现代传承路径中的可行性,并从中汲取经验,以期能够为漳浦剪纸艺术的传承和地域街景品质的提升提供理论借鉴。
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唐景词;
王译涵
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摘要:
坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣的内涵建设需要文化艺术工作者深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采。河北视觉文化符号的构建以“古韵冀风”吉祥纹样为抓手,通过集采我省可感知的民间艺术物质形态进行分析和研究,并进行创造性转化和创新性发展,在文化多元整合的基础上解构,将河北传统文化元素与现代设计融合,探索属于河北的文化符号,这对于河北个性化视觉品牌形象的打造,培养河北民众文化自信以及推动河北的文化繁荣有着十分重要的意义。
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王悦;
周慧;
张芳;
刘苏漫
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摘要:
民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分,是我国各族人民宝贵的精神财富。民间艺术从来不是孤芳自赏的“老物件”,不是华丽空洞的“招牌”,而是祖祖辈辈留下的智慧结晶,是有生命的“活化石”,将民间艺术引进幼儿园美术教育中是让民间艺术“活”起来、“火”起来的重要途径之一,这既有利于幼儿感受传统之美、增强文化自信,又有利于民间艺术的传承与发展。文章以青岛市为例,阐述民间艺术与幼儿园美术教育融合的现状,发现当前民间艺术与幼儿园美术教育融合的不足,深究不足背后的原因并挖掘二者融合的策略。
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袁园
- 《2017工艺美术学术论坛暨第五届北京工艺美术年会》
| 2017年
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摘要:
俄罗斯民间艺术与世界各国民间艺术的形成方式趋同,均是依靠深厚的民族文化传统和生生不息又略带保守的日常生活为支撑.民间艺术得以生存与发展的基础是对特殊性状、特征的重复与保留保存,处理材料方法的掌握,形态与体积的把握,线条、装饰、色彩、纹理以及某些主题或装饰形式的选择等等.本文以社会调研和文献梳理为研究方法,尝试对其传统形成的背景、原因、主要特征以及被发现的过程进行梳理,从而阐释俄罗斯民间艺术的传统与发展.
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阿赫麦德·约瑟夫
- 《“一带一路”文化遗产合作交流(2017)国际高峰论坛》
| 2017年
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摘要:
本文以埃及民间传统协会(ESFT,一家非营利性国际组织,UNESCO注册编号:90182/4GA-2012)为例,分析其在保护和发展"非物质文化遗产",特别是民间艺术和手工艺方面采取的措施.中国至今仍是世界上的丝绸生产大国。以传统为基础的行业,比较扎实,益于延续。中国的丝绸产业是建立在传统农业文化遗产、环境知识和技术知识上的,这些元素与中华文化是一体的。传统手工艺创作就是处理手工艺中有形的和无形的文化因素。产品和工具是有形的元素。无形的元素包括信仰、价值和行为以及物体的普通含义和特殊含义。这些都是代代相传的。这并不意味着传统是静态的,不会产生任何改变。在从一代人传到另一代人的过程中,传统是不断变化的,但这个变化过程相当缓慢,当局者很难意识到。发生变化可能是因为原材料价格变化、某种手工艺产品用途发生了变化,或者新生产技术的盛行。换言之,产生变化的都是有形的元素,而无形的元素,如传统的主题、意义、重要性是恒久不变的,它们将继续影响参与者的信念和价值体系。
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艾娅·简森
- 《“一带一路”文化遗产合作交流(2017)国际高峰论坛》
| 2017年
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摘要:
拉脱维亚是波罗的海沿岸的一个小国,有着悠久而有趣的历史和丰富的传统文化.拉脱维亚人一直很重视维护民族文化、增强民族认同感和发展民间艺术.在拉脱维亚,民间应用艺术的发展深深植根于传统,同时人们努力去保存历史记忆和民族意识.民间应用艺术的展览是拉脱维亚的一项文化活动.各种流派或主题的国家级展览已经流行起来;拉脱维亚的中心展览是在拉脱维亚国家歌舞节期间举办的应用艺术展览,每五年举办一次.拉脱维亚政府正考虑制定一项适合现代发展的新文化政策,以防止传承传统文化遗产的连续性被打破.
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袁勇麟;
涂怡弘
- 《“一带一路”文化遗产国际学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
闽南传统民间艺术不仅体现了传统文化的内涵,而且演绎着多姿多彩的民间生活图景,是闽南民众的精神归宿.根据非物质文化遗产种类将闽南传统民间艺术分为传统音乐、传统戏剧、传统舞蹈、传统美术工艺、传统体育游艺、传统曲艺。随着经济的腾飞,闽南人的生活观念和方式发生了巨大的变化,快速的生活节奏割裂了现代人与传统的联系,导致部分闽南传统民间文化逐步消失.2013年"海上丝绸之路"战略构想的提出,让闽南的传统民间文化在经贸合作的现实背景下找到了新的契机.当前“一带一路”倡议广泛深入的实施,让人们重新看到闽南传统民间艺术保护与传播的新视角,以海上丝绸之路起点—泉州为代表的闽南传统民间艺术文化,不应再固守自己的“一亩三分地”,应拓宽传播渠道,举办海外文化交流活动,扩大传播广度。
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马维奇卡·帕维
- 《“一带一路”文化遗产合作交流(2017)国际高峰论坛》
| 2017年
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摘要:
本文第一部分是关于保护那些散落在老博物馆不同地方的民间艺术绘画和雕塑作品时所遇到的问题.笔者论述解决这些问题的步骤是:提出问题,通过展览、其他传统或现代的方式宣传非物质遗产,最后将藏馆文物整理安放在两个空调房中时尚而又精巧的架子上.演讲的第二部分开篇引出人们对博物馆成为恐怖袭击对象的热烈讨论.作者提出了一种观点:不仅要保护这些遗产(纪念物和馆藏文物),还要保护参观人员免受恐怖袭击的伤害.
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迪米塔·瓦西列夫
- 《“一带一路”文化遗产合作交流(2017)国际高峰论坛》
| 2017年
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摘要:
本文主要对当代传统艺术和手工艺的保护与发展进行论述.以保加利亚为例,一方面展现艺术和手工艺在该国法律规定和体制框架中的重要地位,另一方面试图展现传统艺术和手工艺"不同的存在方式".手工艺相关机构的作用是什么,它们对手工艺作为全国文化遗产的地位来说有什么影响?这些周边关了又开的博物馆、艺术学校、工匠组织、节日以及展会,都是保护和发展传统艺术和手工艺的重要场所和工具.
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霍美霖;
王熠瑶
- 《2018中华民族服饰文化国际研讨会》
| 2018年
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摘要:
青花是指一种白底蓝花瓷器的专有名称,属于釉下彩装饰.采用以钴料为着色剂,用毛笔在干燥的白坯上勾勒,最后罩上透明釉经高温烧制而成.青花瓷发色鲜明,成色稳定,且永不褪色.青花瓷纹饰或洒脱大气、或典雅秀丽、或朴实无华,其包含了笔墨的韵味.自2008年中国奥运会的成功举办,带有"青花"韵味的中国风风靡一时.青花瓷所蕴含的民族特征、审美价值,如何将青花瓷纹饰在服饰设计中更好地传承与创新,是值得研究的一个课题.现在,青花瓷的运用深入到人们生活中的方方面面,能够将传统的文化灵活的运用在现代事物中,是好的一面。不单单是中国,许多国外的设计者也对青花瓷有着青睐。东西方文化的交流,源于丝绸和瓷器,瓷器也是欧洲社会中的珍贵礼物,足以见得中国瓷器的魅力。“China”也成为了一个双关语,既是中国,也代表了瓷器。青花瓷,从古至今,一直担任着文化的交流使者,被世界各国人民所喜爱。随着青花瓷潮流,应该利用这次机会,多进行中西方文化的碰撞。由于现在青花瓷款的服装越来越多,有的服装大同小异,缺少新鲜感。从国内外的设计中,会发现虽然都是统一的青花瓷设计主题,但是由于文化背景的不同,设计的服饰之间有很大的区别。青花瓷主题已经不是一个新鲜的创意,要在同一个主题下表现自己的特点,就可以吸取东西方在设计上的不同之处。现代的服装设计中,对于传统元素的应用中也总是存在变化,并不完全是传统的照搬:总结东西方设计中的精彩部分,结合自身的思路,或趋向于传统,或加入更多的现代元素,这样在青花瓷潮流下所设计出的作品才更有新意在里面。伴随着技术的进步,青花瓷的生产已不像去过那样困难。但也是技术的进步,使用化学青料进行烧制。出现了许多“是”青花但又“不似”青花的现代青花瓷,缺少天然青料的美感。出于多种因素,不可避免的要使用化学青料,但也要注意对于传统工艺的保护。景德镇中设立的一项旅游项目便是将古老的制瓷工艺通过老艺人展示出来。对现代机械化生产已经习空见惯之后,看到这些传统的手工劳动。不仅好奇,更多的是一种惊喜。因为古老文明的证明,除了所保存下来的实物存在,还要有制作工艺的流传。而工艺的流传,能够带给现代人的,不仅是寻找工艺上的进步,更多的是能够保留事物最原有的魅力,回到它古老但却美丽的一面。这一些,是工艺改进所不能实现的。机器化的生产,能够适应现如今的市场需求,但结果往往过于规律化。传统的劳作的每一个艺术品都是独一无二的,有其不可替代性。