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音程

音程的相关文献在1951年到2022年内共计407篇,主要集中在音乐、教育、社会科学丛书、文集、连续性出版物 等领域,其中期刊论文381篇、专利文献26篇;相关期刊189种,包括天津音乐学院学报(天籁)、南京艺术学院学报(音乐与表演版)、大众文艺等; 音程的相关文献由402位作者贡献,包括刘茂荣、李嘉评、赵晓生等。

音程—发文量

期刊论文>

论文:381 占比:93.61%

专利文献>

论文:26 占比:6.39%

总计:407篇

音程—发文趋势图

音程

-研究学者

  • 刘茂荣
  • 李嘉评
  • 赵晓生
  • 加藤直行
  • 小田幹夫
  • 赵宋光
  • 龚耀年
  • 杠慎一
  • 杨瑞庆
  • 下川由加志
  • 期刊论文
  • 专利文献

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    • 刘思瑶; 高拂晓; 刘强
    • 摘要: 现代扬琴作品《秋》由黄河、王瑟于2008年创作完成,有独奏和重奏(加伴奏)两个版本,其中重奏版更具分析价值。笔者结合多年演奏经验及对该作品创作手法、音乐意境的理解,对《秋》的曲式结构、旋律乐思、和声功能、配器手法、意境塑造等进行了分析,对其演奏技法进行了总结,结合《秋》对现代扬琴作品的创作特点进行了初探,期望能够为更多的扬琴学习与爱好者提供参考与借鉴。
    • 杨桂琳
    • 摘要: 在钢琴演奏中,灵巧性是保证手指能够以极高的精准度与速度进行触键,进而在钢琴键盘上完整呈现作品的能力。掌握良好的灵巧性意味着在快速度下仍然能够精确地演奏曲谱,能够快速流畅地将复杂的音符、音程与和弦有机地以各种节奏模型串联起来。精准掌握这种能力,对钢琴演奏者来说至关重要。
    • 刘惊鸿; 代百晟
    • 摘要: 本文通过音程向与音程位在旋律动机、音程技术、和弦结构等方面的分析应用,论证了运用音程向位分析法对现代音乐中介于传统调性与无调性之间的泛调性音乐进行分析时的可行性。在具体的旋律分析应用中,涉及到了序列式旋律、固定音程位旋律、主题材料中的旋律动机等三个方面;在和声分析应用中,涉及到了瓦格纳的“特里斯坦和弦”,斯克里亚宾的“神秘和弦”,利盖蒂的“音程渐变”和弦,鲁托斯拉夫斯基的十二音和弦等内容。
    • 董钰
    • 摘要: 管乐器品类繁多、音色丰富,在各类音乐作品的演绎中均展现出极强的艺术表现力。管乐合奏在文艺演出舞台上始终拥有一席之地,既可登大雅之堂,也可时常出没于普通民众自娱自乐的场合。文章基于对管乐合奏的简要介绍,结合这一音乐艺术表现形式的特点,分析多声部视唱训练之于管乐合奏的重要性,从解构作品主题、思想内涵和音乐结构、提升演奏者对音程等要素的感知与控制能力、处理声部之间的配合及衔接等角度,探讨了如何有效运用多声部视唱训练提升管乐合奏的水平,完美演绎类型、风格各异和内涵丰富的音乐作品。
    • 孙四化
    • 摘要: 不同地区音乐文化的色彩有明显的个性特征,而这种体现在色彩和听觉上的不同主要依托于调式与音阶来表达。从世界范围看,各个音乐文化圈都有自己常用的调式音阶,再结合具有特色的乐器、节奏等因素,从而构成了代表各自地区具有标识性的音乐特点。通过文化共生的空间、视角等方面,可以看到在信息沟通不发达的年代,各个地区的信息传递不频繁,甚至在没有信息传递的情况下,不同地区的音乐文化发展却体现出很多类似的特征。
    • 吴跃华
    • 摘要: 许多和声理论文献称西方和声学于康熙王朝时便传入我国,证据是葡萄牙传教士徐日昇为康熙编写的《律吕纂要》。通过考证,学界对《律吕纂要》存在诸多误读,这其实是一本乐理教材,主要围绕音乐最为基础的两大要素即音高与时值的记谱及其相关理论问题进行编排。学界列举《律吕纂要》中作为"和声学"证据的四声部乐曲谱例,实质上是该乐理教材为了说明大谱表之高、中、次中、低音的谱号如何记谱而举的例子,并非是说明和声学问题。且《律吕正义•续篇》提到《律吕纂要》中之"和声"不能称为和声学,称是西方自14世纪兴起的“新艺术”时期的音程协和理论比较贴切,这属于对位法范畴。
    • 隋星
    • 摘要: 由于调式、音阶、旋法等众多因素的差异,民族风格赋格曲的写作方法一直因为缺少操作性较强的理论坐标而成为一个教学难点。其中的音程以及和弦在继承西方传统的基础上又衍生出了一些民族性特征,使得规范性更加难以被确认。本文试图解开民族风格音程与和弦写作的技术密码,为赋格曲教学与实践打好坚实的理论基础。
    • 摘要: 律动的两大要素律动的两大要素是"音乐"与"动作"。律动中,"音乐"与"动作"的关系紧密相连、密不可分,这是由音乐所具有的特性决定的。由于构成音乐的材料是声音,因此就具备了一切声响所具有的共同特征,这种特征就是声音的瞬间性,也就是说音乐作品是在时间中展现发展的。正是音乐艺术所具有的这一时间性特点,给我们带来一种运动的感觉。音乐作品是人们对音乐材料进行旋律、节奏、音程、和声、调式、调性以及配器等一系列加工,最后按照人们设计的速度,通过运动来实现的,也可以说音乐是在运动中产生的。
    • 张福花
    • 摘要: 视唱练耳是音乐学习过程中的一门入门级课程,是我们学习 音乐的基石,只有学好了视唱练耳,咱们的音乐之路才能更加顺 畅。在高中音乐艺考生的视唱练耳训练过程中,音程无疑是一个 难点,也是一个重点。尤其普通高中生的视唱训练训练更是一个 难点,这在于普通高中生跟艺校生的起点不一样,艺校生从小就 有学习音乐的基础,而绝大多数普通高中生则是半路出家,由于 文化课比较薄弱才选择了艺考这条道路,因此普通高中生大部分 是属于一种“被”学的状态,这就造成了起点低、训练难度大的 情况。所以选择一个适合普通高中生的音程学习方法就显得尤其 重要。
    • 周琳
    • 摘要: 幼儿歌曲是学前阶段儿童生活学习中不可缺少的重要构成部分,其结构简单、语言生动、节奏明快,内涵思想也比较能够为儿童所接受。文章的论述主要是基于分析探究幼儿歌曲演绎的现实意义,从音域、音程以及音调等几个影响因素来综合论述,分析他们与幼儿歌曲歌唱的密切关系,力求能够为幼儿音乐理论构建以及学前幼儿歌唱教育教学实践提供一些理论支持。
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