调式
调式的相关文献在1951年到2023年内共计61810篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文741篇、会议论文1篇、专利文献61068篇;相关期刊314种,包括星海音乐学院学报、南京艺术学院学报(音乐与表演版)、大众文艺等;
相关会议1种,包括第二届中国原生态民族文化高峰论坛等;调式的相关文献由49999位作者贡献,包括不公告发明人、张伟、李昂等。
调式—发文量
专利文献>
论文:61068篇
占比:98.80%
总计:61810篇
调式
-研究学者
- 不公告发明人
- 张伟
- 李昂
- 郭俊杰
- 李伟
- 余丙松
- 王勇
- 傅海峰
- 王强
- 张磊
- 王伟
- 刘伟
- 朱启惠
- 王超
- 王磊
- 王鹏
- 刘军
- 王涛
- 崔腾飞
- 张勇
- 李强
- 王军
- 李勇
- 王飞
- 刘涛
- 张强
- 张超
- 王刚
- 张杰
- 曹亚裙
- 李军
- 陈伟
- 张涛
- 李涛
- 江名松
- 王凯
- 张鹏
- 其他发明人请求不公开姓名
- 张凯
- 李明
- 刘勇
- 李超
- 黄晓军
- 刘强
- 刘洋
- 张健
- 刘磊
- 张斌
- 张波
- 李杰
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蔡志妮
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摘要:
作曲家王义平先生充分利用西方管弦乐队的表现手法来表现中国音乐的民族风格,他大胆地将青海民歌的音调素材与千里之外广东一带的貔貅舞,用旋律、和声、对位和配器手法巧妙地嫁接在一起;将民族音乐与印象派色彩性和声风格相融合,赋予了民歌以新的生命,体现出浓郁的中国风格和艺术魅力。本文通过对王义平创作的《貔貅舞曲》的旋律、主题、和声、调性布局、配器、结构和对位等方面展开分析,探讨其作曲技法并借鉴学习。
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孙四化
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摘要:
不同地区音乐文化的色彩有明显的个性特征,而这种体现在色彩和听觉上的不同主要依托于调式与音阶来表达。从世界范围看,各个音乐文化圈都有自己常用的调式音阶,再结合具有特色的乐器、节奏等因素,从而构成了代表各自地区具有标识性的音乐特点。通过文化共生的空间、视角等方面,可以看到在信息沟通不发达的年代,各个地区的信息传递不频繁,甚至在没有信息传递的情况下,不同地区的音乐文化发展却体现出很多类似的特征。
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樊蕾;
石倩玮
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摘要:
五行音乐通过调节脏腑功能,平衡人体阴阳五行,达到治疗失眠的目的,近年来逐渐受到关注。探索五行音乐治疗失眠的临床应用和影响因素具有重要意义,可为进一步建立干预的操作流程和评价标准提供依据。文章通过查阅文献,发现目前五行音乐的临床应用主要以某种调式为主,或以脏腑辨证为法,或择时治疗,而影响治疗的三个维度为调式、音色及旋律。五行音乐疗法可以改善患者的不良情绪,从而改善睡眠状态,具有很好的临床研究价值和应用前景。
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张广涛
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摘要:
豫剧唱腔中,不同调式所带来的色彩、情感各有差异。它是塑造音乐形象、抒发不同情感、推动唱腔发展的基本要素之一。在豫剧唱腔创作中,各调式的色彩及效果特点,对设计、分析、演唱、演奏都有十分重要的意义。有意识地厘清唱腔中调式本身所具有的色彩、情感等因素,是发挥唱腔“表情功能”的有效手段之一。
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代佳
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摘要:
黄梅歌是黄梅戏音乐的一条支流,题材多样,种类繁多,而且目前表现出非常鲜明的地域文化特色,已经具有完整的演出体系。从音乐的旋律、调式、曲式结构和配器运用等方面可以看出,黄梅歌既受到黄梅戏的影响,又在继承黄梅戏唱腔音乐的基础上有创新和发展。它既承载有戏曲音乐的风格特点,又采用现代大众所喜闻乐见的艺术创作与表现形式,带有浓郁的生活气息,易于唤起受众共鸣。
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陈人杰
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摘要:
目前,随着笙协奏曲的创作逐渐增多,对笙协奏曲的研究越来越深入。文章以刘文金先生创作的36簧高音加键笙协奏曲《虹》为例,通过对曲式、结构、和声、调式等方面的研究,可以看出作者把现代作曲技法与中国传统民族音乐相结合,凸显了刘文金先生笙协奏曲《虹》的个性化魅力。
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周亮亮
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摘要:
通渭影子腔是陇中影子腔之渊薮,民间将其称作"牛皮灯影子".有确切资料记载的通渭影戏演唱始于清代.在声腔体制上,完整保存着陇中影子腔的板腔体声腔体制,板式丰富,富于变化.唱腔优美,有的高亢粗犷,有的悠扬婉转,和通渭方言相结合,在保持民间音乐风格的同时,逐步形成了自己的戏曲音乐和语言特点.通渭影子腔保存剧目丰富,清代、民国的剧本尚有一百余本留存于世,是重要的民间戏曲文献资料.
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周亮亮
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摘要:
通渭影子腔是陇中影子腔之渊薮,民间将其称作"牛皮灯影子".有确切资料记载的通渭影戏演唱始于清代.在声腔体制上,完整保存着陇中影子腔的板腔体声腔体制,板式丰富,富于变化.唱腔优美,有的高亢粗犷,有的悠扬婉转,和通渭方言相结合,在保持民间音乐风格的同时,逐步形成了自己的戏曲音乐和语言特点.通渭影子腔保存剧目丰富,清代、民国的剧本尚有一百余本留存于世,是重要的民间戏曲文献资料.
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吴泽琴
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摘要:
乐理作为我国高等音乐学院的基础理论学科,加强该门课程的学科建设是在党的十九届五中全会精神下深化音乐学院一流本科建设的关键一环!音乐理论最终应还原成音乐音响本身的认知及掌握,最终得以在音乐表演与舞台实践中得以运用!本文主要探讨了笔者在乐理教学中的新思路——"图示法"与"键盘练习法"在教学实践中的运用.培养学生将"和弦、调式"等知识点转化为图示记忆,并运用键盘弹唱的方式还原其等音响色彩,并建立感性认知.立足于实践与音响本体的累积,后期则能更准确理解和弦及调式色彩在不同语境不同风格音乐中的运用,培养学生对音乐素材的取材能力.
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王启俊
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摘要:
巢湖民歌源远流长,富有地域特色的调式特点和旋律风格,在歌中独树一帜.巢湖民歌五声调式风格各有特质,"号子""山歌"和"小调"体裁俱全,旋律各有风韵.从现有的巢湖民歌资料来看,其调式以徵调、羽调为主,在同宫系统中徵调、羽调相生相合,而宫、商、角调相对较少,即便少量民歌有所运用,在旋律行进中,仍有徵调羽调的伴行.与之相应,巢湖民歌的曲式有自己的规律和特征,字密腔长,旋律在行进中有必要的衬词补充和衬腔烘托;巢湖民歌曲式打破了传统对称性审美的结构,有非方整性的特点,但没有影响审美愉悦感.
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淳于步
- 《第二届中国原生态民族文化高峰论坛》
| 2011年
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摘要:
苗歌是无文字状态下苗族人民传承文化的最重要的手段,也是他们情感的重要表达.生活在黔东南地区的苗族人民根据自己所处的各自不同的生态环境,把人、历史、思维、美学、个性、文化、生活等等与生态环境密切地结合起来,创造出了与其生态环境相符又各有特色的苗族歌调.让在苗族歌唱的歌腔,歌意和歌境中去品味其与生存环境和生态环境之间的关系,无疑是对苗族同胞几千年来之所以这样生存的另类解读.雷公山山高林密的"喊山调"或"过上调"、南宫山高谷深大风呼啸的"高坡调"或"穿堂调"、清水江中游十里长滩的"临水调"、番召在大山中间夹着的一群平缓小馒头山的"回旋滑调"等,无不透露出这些区域的苗族同胞与他们所处的生态环境之间的密切关系,从而揭示了这个民族非常独特的生活方式.同时也为从音乐与人类生活和生存的关系入手,走出另外一条剖析苗族为何如此依赖自然,崇拜自然的蹊径.