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和声进行

和声进行的相关文献在1978年到2022年内共计159篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、教育 等领域,其中期刊论文159篇、专利文献125489篇;相关期刊70种,包括大众文艺(科学教育研究)、天津音乐学院学报(天籁)、星海音乐学院学报等; 和声进行的相关文献由145位作者贡献,包括华萃康、桑桐、邹承瑞等。

和声进行—发文量

期刊论文>

论文:159 占比:0.13%

专利文献>

论文:125489 占比:99.87%

总计:125648篇

和声进行—发文趋势图

和声进行

-研究学者

  • 华萃康
  • 桑桐
  • 邹承瑞
  • 乔惟进
  • 侯田媛
  • 侯野
  • 刘畅
  • 吴小璋
  • 周耀群
  • 坦纳
  • 期刊论文
  • 专利文献

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年份

    • 谢滨妃
    • 摘要: 柴可夫斯基钢琴小品《冬之晨》,乐曲短小精悍。鲜明的主题材料、富有强烈表现力的和声材料以及丰富的调性思维,无不展现出作曲家独具特色的音乐语言。本文从作品的主题材料特点、和声进行特点、调式调性特点进行分析,深入探讨作品的创作技法,以期将作曲家高超、独特的音乐技法完整地呈现出来。
    • 胡泽丹
    • 摘要: 在当今高等示范院校音乐专业课程设置中,钢琴即兴伴奏课被列为重点科目之一,并且也是一门必修的课程。而柱式和弦的编配又是即兴伴奏中伴奏织体、和声进行的基础之一。在伴奏织体进行中体现出和弦之间的位置关系,功能性与色彩性,稳定性与不稳定性。柱式和弦式伴奏音型的结构设置与变换方式,能使乐曲的伴奏音乐体现出更加完整的音乐形象。通过和弦式伴奏技巧与原则的学习能够掌握和弦式的不同种类型柱式和弦伴奏织体的编配,从而能够灵活运用和弦式伴奏中的技巧与方法。
    • 侯野; 杨子江
    • 摘要: 《悼歌》是储望华先生的前奏曲六首中一首,该篇文章主要是以《悼歌》这首作品中的民族化和声技法作为主要的研究对象,主要针对作品中的民族化和弦材料的运用,和声的进行以及调式结构的和声技法来详细的进行分析与介绍,通过对储望华在《悼歌》这首作品中的民族化和声技法的运用,进而揭示储望华前奏曲中的和声民族化的特点.
    • 曾月
    • 摘要: 总谱是以多行谱表完整地显示多声音乐作品的乐谱形式,它不仅清晰地呈现出音乐作品的旋律走向、乐器分工、和声进行、织体层次,而且明确了音乐速度、力度、音色、表情和演奏法的发展变化。通过阅读总谱,可以实现与作曲家跨越时空的对话,帮助阅读者从各种层面认识音乐作品,熟悉作曲家的创作思路、配器方法以及风格流派,了解作曲家的内心世界,感受作曲家的精神内涵。
    • 郭建英(编译)
    • 摘要: 年近七旬,今天仍然活跃在世界舞台上的钢琴家安德拉斯·席夫,在国际上享有极高声望。席夫不仅拥有高超的演奏技巧,而且对德奥钢琴音乐文献的真谛与传承亦有精深的研究,他的演奏将钢琴音乐的美感与作曲家的原意同时奉献给听众。仅就贝多芬的钢琴作品而言,在其2020年3月4日发表的与以色列爱乐音乐家的访谈中,席夫提及他演奏全部贝多芬三十二首奏鸣曲多达27次,当然他也表明今后不会再演奏全部三十二首奏鸣曲,而将集中演奏他最珍爱的若干首。我们今天的文章就是介绍席夫对于演奏贝多芬奏鸣曲的贡献。2004到2006年间,席夫在伦敦威格莫音乐厅举行了八场音乐会,按创作先后的次序,演奏全部贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲。这套音乐会的独到之处,在于每场音乐会的前一天,席夫首先举行解说演奏会,用边弹琴示范边口头讲解的方式,介绍次日音乐会将要演奏的每一首奏鸣曲。音乐会在当时获得极大成功,附加讲座的形式更成为音乐活动不可多得的盛举。在40到50分钟的时间里,席夫触及演奏该作品的关键问题,他的解说基本在于大概的分析曲式、点明和声进行,进而在重要地方说明如何正确使用踏板与读谱,让听众从贝多芬手稿或者最早出版的乐谱中发现作曲家本真意图的重要性。当然,在他的解说中也多次将贝多芬的音乐关联到哲学思想与文学形象。威格莫音乐厅保留了席夫讲座的实况,将八次解说全部录音,并且将其免费开放,登载于音乐厅的网站。音乐爱好者不仅可以访问聆听,还可以转载,在优酷网站上,我们可以找到备份音频。席夫的讲座是边弹边讲,为了方便读者,本文先将最脍炙人口的奏鸣曲之一《"华尔斯坦"奏鸣曲》的解说译成中文,席夫演奏的部分也在行文的括号中标注了具体的小节数,以方便大家翻谱查阅,如果只读文字而不听原声,那么席夫讲座的精华大半都会丢失,不仅仅是他的示范,还有他的时而认真时而幽默的语调。所以请大家在网站上找到链接(在优酷网站上请搜索"席夫讲解三十二首贝多芬钢琴奏鸣曲第21首作品53"),聆听席夫讲解,同时对照中译帮助理解。再有,本人的工作也是基于席夫讲座的音频,首先笔录产生英文文本,再翻译成中文。需要说明的是,英文文本未经席夫本人审定,因此就有可能违和原意,特请读者注意。
    • 侯野; 杨子江
    • 摘要: 《悼歌》是储望华先生的前奏曲六首中一首,该篇文章主要是以《悼歌》这首作品中的民族化和声技法作为主要的研究对象,主要针对作品中的民族化和弦材料的运用,和声的进行以及调式结构的和声技法来详细的进行分析与介绍,通过对储望华在《悼歌》这首作品中的民族化和声技法的运用,进而揭示储望华前奏曲中的和声民族化的特点。
    • 刘畅
    • 摘要: 文章通过对德沃夏克的两部斯拉夫舞曲(Op.46、Op.72)中的全部十六首舞曲、钢琴组曲《诗意音画》(Op.85)以及《b小调大提琴协奏曲》(Op.104)等四部作品的和声技法研究,意在学习民族乐派作曲家的多声部创作思维的方法及探究其和声技法,进而着力寻觅作曲家在和声运用方面的民族性以及独创性的特征,并探讨德沃夏克的和声审美取向,以及和声语言的艺术特征。
    • 王小雨
    • 摘要: 久石让是当代极具影响力的作曲家、钢琴家和指挥家,他的音乐融合了西方与东方、传统与现代等多种因素,总体风格清新冷峻,简约又不失内涵。他创作的钢琴音乐在音色单一的条件下仍然能够保持乐曲的"新鲜感",这其中和声的运用起到了不可替代的作用,本文将以他的《钢琴故事》系列专辑为主,着重探究其音乐创作中的和声进行手法。
    • 宫晓霞
    • 摘要: 从和声方面对肖斯塔科维奇《第八交响曲》进行研究,通过和声分析试阐述其音乐语言所体现出的独特表现意义.文中从扩张调性、传统三度叠置和弦及其复杂化、持续音、和声进行、持续音与平行进行五个层面来论述.最终发现作曲家创作的主导思想是在传统功能意义和声的基础上,大胆创新、极大限度地扩张并丰富调式、调性.在和弦结构上采用了复杂化的应用方式,并在传统和声功能序进的基础上采用平行、线式进行等手法来使音乐语言新颖、夸张,更具表现力.
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