德彪西

摘要： 德彪西的《浪漫曲》歌词采用的是法国诗人保尔·布尔热的诗歌《浪漫曲》.作者在创作这首艺术歌曲时受到象征主义文学和印象派绘画的影响,使该作品具有鲜明的印象主义风格.本文将从演唱者的角度出发,对如何理解该作品的艺术特点、掌握该作品的语言规范和艺术表现进行一系列论述.

摘要： 德彪西作为印象派音乐的鼻祖,在音色及音乐意象上都有独到的见解。本文以德彪西钢琴作品《水中倒影》为例,对从作曲家简介到作品创作背景,再从曲式结构到音色处理及难点进行浅析。

摘要： 克劳德·德彪西(Claude Debussy),一位在不疏远大多数音乐爱好者的情况下重新创造了音乐语言的作曲家。他是每个人都喜欢的现代主义者。斯蒂芬·沃尔什(Stephen Walsh)笔下这本发人深省的传记,通过德彪西一生中发生的事件,以及对其音乐的批判性讨论,展现了这位20世纪早期最有影响力的作曲家。

摘要： 19世纪末20世纪初,法国正值动荡不安的年代,著名作曲家、音乐教育家及印象派作曲家杰出代表人之一——莫里斯·拉威尔,于1875年出生在法国与西班牙接壤的小镇。由于生活环境的特殊性,加之其母是西班牙人,拉威尔从小就受到了两国文化的熏陶,这在其音乐创作中也有所体现。拉威尔创作早期主要受到了德彪西的革新思想及世纪末音乐思想的影响,此时创作的作品大多体现了印象派风格;其后受到了萨蒂、夏布里埃等人的影响,开始追求更为清晰、明确的音乐表达。作为印象派杰出的作曲家,拉威尔在追求自由乐思和丰富音响色彩表达的同时,严守着古典主义严格的形式和艺术规则。

摘要： 克劳德·德彪西(1862-1918)被认为是印象主义音乐最杰出的代表。他是19世纪末20世纪初对西方音乐颇有影响的作曲家、革新家,擅长用不传统的、别具一格的和声与旋律赋予音乐以朦胧模糊的色彩。他的作品是名副其实的音画。印象派音乐主要通过声音唤起听者的意境和感官印象,强调音响色彩的感觉和修饰。此篇论文将由笔者为大家讲述德彪西与印象主义以及他的代表作《月光》。

摘要： 德彪西是19世纪末20世纪初著名作曲家,印象派音乐的鼻祖。《塔》是德彪西创作成熟时期钢琴作品集《版画集》中的第一首,被认为是具有东方神韵的音乐作品代表,描绘了东方宝塔的瞬间印象,呈现出一幅美丽素雅的“东方名画”。本文将从《塔》这首作品创作的背景、调式调性、音乐主题发展手法、织体特点等方面进行探析,了解这首作品的创作特色并对更好地演奏这首作品谈一些粗浅的看法。也希望通过深入了解这首作品,能够为钢琴学习者更深刻感受与演奏这首作品提供参考。

摘要： 德彪西为单簧管与钢琴创作的《第一狂想曲》是其创作晚期的室内乐巅峰之作。德彪西在这首作品中了使用高叠和弦与平行进行等印象主义技法,使全曲的音色效果显得虚幻缥缈,充满了诗情画意;此外本曲的动机高度集中,每一部分都是由曲调细胞孕育而来,其中对于音程的使用更是表现出了新古典主义创作特征。这首作品是德彪西“后印象主义”时代的创作代表,体现了作曲家从客观自然转向主观精神表现的美学观念。

摘要： 德彪西是欧洲音乐史上一位重要的音乐家,他对法国音乐的发展起着重要作用。文章以德彪西早期钢琴作品《阿拉伯风格曲》Op66.no1为研究对象,分别从其所在的时代背景、社会形态、文化形态等方面分析德彪西早期的艺术风格,并通过德彪西音乐分析印象派音乐与其音乐的联系,从《阿拉伯风格曲》Op66.no1的曲式结构、表现手法、技巧处理、感情强弱等方面进行剖析。

摘要： 德彪西是法国杰出的作曲家,其创作风格对欧美各国的音乐都产生了深远的影响。在他的音乐作品中,最为人们所熟知的是钢琴音乐作品。在本论文中,将着重对德彪西钢琴作品中的歌剧色彩进行分析,希望为德彪西钢琴作品研究提供参考。

摘要： 德彪西是20世纪一位伟大的印象派音乐大师。《版画集》是他第一部真正意义上的印象派音乐风格作品,具有深远的研究意义。第三首《雨中花园》的灵感来自法国传统儿童歌曲。通过对自然现象和对自然事物的描述,观众可以更好地理解德彪西的印象派音乐风格。为此,本文从《雨中花园》的创作背景入手,分析了该作品的音乐特征和演奏技巧,体会德彪西印象主义音乐独特的创作。

摘要： 本文就德彪西钢琴音乐中的和声语言,研究其在法国印象主义思潮及象征主义思潮影响下对和声材料及其序进方式的革新手段,20世纪音乐的总特征是高度的十二音性和高度的不协和性。在德彪西的音乐中可以看到，由浪漫派的高度的半音性向近现代乐派的高度十二音性转变的端倪。同时看到由于音响色彩性的提高，尤其是不协和音响独立地位的认知和提高，为不协和音的解放作了准备。正是这一切确立了德彪西的音乐在音乐发展史中的重要地位。