调性布局
调性布局的相关文献在1983年到2022年内共计127篇,主要集中在音乐、心理学、教育
等领域,其中期刊论文126篇、会议论文1篇、专利文献12252篇;相关期刊67种,包括星海音乐学院学报、南京艺术学院学报(音乐与表演版)、北方音乐等;
相关会议1种,包括第二届全国音乐分析学学术研讨会等;调性布局的相关文献由122位作者贡献,包括任红军、侯田媛、刘畅等。
调性布局—发文量
专利文献>
论文:12252篇
占比:98.97%
总计:12379篇
调性布局
-研究学者
- 任红军
- 侯田媛
- 刘畅
- 唐小波
- 姚恒璐
- 徐冉
- 杨凡
- 柴志英
- 王景
- 王桂升
- 王玉娜
- 邬浩
- 黄瑾
- XU Tao
- 丁佳倩
- 于鹏
- 付云含
- 何平
- 何颖
- 余双慧
- 侯明月
- 冯子祥
- 刘丽
- 刘婷
- 刘宇
- 刘春阳
- 刘晓林
- 吴家军
- 吴志闹
- 吴所畏
- 唐大林
- 唐菱键
- 姚盛昌
- 姜志高
- 姜暐
- 孙永健
- 孙翩
- 宋怡诺
- 宋曼曼
- 尤.巴依索夫
- 尹达
- 帖玲
- 张勇
- 张华
- 张娟
- 张娟娟
- 张宁
- 张思博
- 张敏娟
- 彭欣培
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贺翔
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摘要:
奏鸣曲式中主题的创作设计和调性布局作为作品结构的核心原则,是音乐创作中必要的设计与思考。但程式化的结构公式并不是所有作品照搬的写作原则,所谓“曲无定式,写有原则”即是不同作曲家创作不同作品的不同思路。这种原则以借鉴西方、中西融合、民族创新的理念尤为体现于中国现当代音乐创作中。本文以姚恒璐第一钢琴叙事曲——《哦,我们叫它“黄土地”》中主题的创作设计及其调性布局在奏鸣原则下的创新思维进行分析研究,并就中国现当代音乐创作中奏鸣原则的创新体现提出一些思考。
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刘畅
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摘要:
文章通过对德沃夏克的两部斯拉夫舞曲(Op.46、Op.72)中的全部十六首舞曲、钢琴组曲《诗意音画》(Op.85)以及《b小调大提琴协奏曲》(Op.104)等四部作品的和声技法研究,意在学习民族乐派作曲家的多声部创作思维的方法及探究其和声技法,进而着力寻觅作曲家在和声运用方面的民族性以及独创性的特征,并探讨德沃夏克的和声审美取向,以及和声语言的艺术特征。
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董伽
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摘要:
通过分析巴赫的三部创意曲,来更好地了解巴赫复调音乐的特点,更好地指导二度创作。学习复调音乐有助于秩序的培养,由于这是建立在多旋律结合基础上的织体,因此十分讲究个声部自身的进行和相互之间的关系,并且由此形成了一系列的逻辑和格律。这种从艺术中得到的逻辑感和格律感的训练,必将在潜移默化中大大有助于我们能够得到抽象能力和秩序感的提高。
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李成龙
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摘要:
和声作为音乐构成的三大要素之一,对古典、浪漫主义时期的音乐发展起到了举足轻重的作用,在曲式结构的形成与分析中扮演着重要的角色.文章主要从和声终止式、调性与调性布局的角度来阐述和声对曲式结构形成与发展的影响,进一步论述其在曲式分析中所发挥的作用,从而引起我们对和声的足够重视.
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张思博
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摘要:
《魔王》(Der Erlk?nig)是弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828)于1815年采用歌德的诗作创作的艺术歌曲,用于独唱和钢琴伴奏。舒伯特对作品进行了三次修改,在1821年出版。作品将诗歌与音乐完美融合,具有很高的艺术价值。本文将对艺术歌曲《魔王》进行音乐本体分析和创作背景分析,以期读者对作品有更深入的理解。
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王舒
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摘要:
兴德米特是20世纪西方最具代表性的作曲家理论家之一,他把《第三钢琴奏鸣曲》传统的曲式结构与自己独特的作曲理论相结合,成为三部作品中最受欢迎的一部.这部作品使用了兴德米特自创的以音序I(各音与始祖音的远近关系)为基础的半音阶体系,打破了传统的束缚.以《第三钢琴奏鸣曲》的第一乐章为例,对其基本结构、终止式、主题与动机、调性、三全音的使用等为切入点,分析研究整部作品的创作特征.
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杨天成
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摘要:
贝多芬(Ludwig van Beethoven)是维也纳古典乐派中的重要代表人物之一,欧洲古典主义时期的伟大作曲家.也正是这位集古典之大成的伟大艺术家开创了浪漫主义古典音乐先河,他所创作的32首钢琴奏鸣曲被称之为钢琴音乐领域的"新约全书".细致来讲,贝多芬钢琴奏鸣曲中有对海顿、莫扎特等前人所创立音乐规则的遵循,同时他也特立独行,独创形成新浪漫主义风格,即将古典主义音乐与当时浪漫主义情感世界结合起来,这也证明了贝多芬对于19世纪欧洲古典浪漫主义音乐乐派的影响是十分重大的.本文中专门从多声作曲创作技法这一角度来看分析贝多芬钢琴奏鸣曲中所呈现出的浪漫因素,深层次体味、感受一代音乐大家的艺术创作魅力.
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侯明月
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摘要:
波兰作曲家弗里德里克·肖邦首创了钢琴叙事曲这种形式,他的4部叙事曲是钢琴艺术史中的重要文献之一.本文将以这四部叙事曲中的g小调叙事曲作为研究对象,从主题及其发展、调性布局、和声、曲式结构、等方面进行研究,进而达到更好地理解音乐作品的目的.
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马颖辉
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
本文通过对萧友梅《弦乐四重奏》Op.20第一乐章与巴赫第六《法国组曲》第一首、海顿《弦乐四重奏》Op.76,No.1第一乐章,在曲式结构、调性布局和材料构成方面的比较研究,说明在二十世纪初期中国刚接触与引进西方作曲思维和技法,这部作品中反映出箫友梅于欧洲古典音乐精髓的掌握程度,并阐述在分析研究过程中,萧友梅对中国作曲技法衍变的历史及现实意义转变和对实事求是研究态度的体会.