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戏曲人物

戏曲人物的相关文献在1962年到2022年内共计259篇,主要集中在戏剧艺术、绘画、工艺美术 等领域,其中期刊论文255篇、专利文献2369篇;相关期刊154种,包括群文天地、当代人、黄梅戏艺术等; 戏曲人物的相关文献由264位作者贡献,包括周蓬勃、耿国华、魏忠峰等。

戏曲人物—发文量

期刊论文>

论文:255 占比:9.72%

专利文献>

论文:2369 占比:90.28%

总计:2624篇

戏曲人物—发文趋势图

戏曲人物

-研究学者

  • 周蓬勃
  • 耿国华
  • 魏忠峰
  • 巴菁
  • 易树
  • 朱惠民
  • 杨滢
  • 王小凤
  • 甘子超
  • 田蓉蓉
  • 期刊论文
  • 专利文献

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    • 张函艺
    • 摘要: 以本民族艺术为本位,林风眠艺术开辟中国艺术的新途径,并革新创作观念和艺术态度。他主张中西融合,将西方艺术中的现代主义表现形式和中国的水墨画相结合,将西方的“形”提炼出来,作为中西艺术融合的切入点。他为传统中国画创造出了一种全新的形式语言,既保留传统中国画的精髓,又融合西方绘画的色彩和造型,本质上是从自己的民族传统精神中萌芽生长又吸收融合了西方绘画体系的优秀因素,用西方的艺术形式来表现中国传统戏曲故事。林风眠所主张的中西融合正是基于对本民族文化的继承和发扬,在他的绘画中无不体现出他自身独创的艺术风格。
    • 祖媛媛; 何建波
    • 摘要: 朱新建在我国新文人画领域有着非常杰出的贡献,创作了很多的经典作品。他通过作品展现出的审美思想对我国文人画有着重要的影响,体现了很高的艺术价值,传达了对传统的创新和发展的内涵。在他的作品中,以戏剧人物为主题的作品风格非常突出,深入刻画出了人物的内心情感,是他“自我的真诚表达”的体现。其在笔墨风格、人物造型、画面颜色等方面都传达出了独特的审美魅力。通过对朱新建戏剧人物画的分析,能够进一步感知他的艺术魅力和绘画风格。
    • 王海城
    • 摘要: 设计说明:《戏迷春秋》戏曲人物系列作品属于中国画范畴,主要借助宣纸、毛笔、水墨等工具材料进行创作,以线为基本造型元素,以笔墨的运用规律为创作法则,充分发挥宣纸的水墨渗化功能,营造出墨气氤氲的画面气氛。本作品以新时代的秦腔戏迷为表现对象,展现出盛世景象下戏迷们的精神风貌,所用宣纸为安徽省泾县生产的红星牌宣纸。
    • 何志坚
    • 摘要: 中国戏曲是文字、音乐、歌舞以及舞台美术等元素互为结合形成的强综合性艺术,反映了各时期的社会生活状态。而中国戏曲的演绎与传递,需要演员的高度支持。演员在戏曲舞台上恰如其分地表演,通过唱、念、做、打等,创造性地演绎戏曲人物与事件,将戏曲情境栩栩如生地还原在观众眼前,方能吸引观众的眼球,取得世人的认可。这就要求戏曲演员要加强自我修养,树立强烈的创造意识,认真揣摩传统戏、新编历史剧、现代戏等各类戏剧的特征,深刻领会并准确把握人物角色。
    • 赵明宇
    • 摘要: 元城东门外胡家捏泥人的手艺传到胡四这一辈儿已经是炉火纯青了。每日里,胡四扛着一副挑子,前头是小板凳、雨伞和杂七杂八的工具,后头是一坨掺了棉絮之后,揉得像面团一般的胶泥。胡四来到城里某个街巷的繁华处,放下挑子在小板凳上坐了,很快就会有小孩子围拢过来,掏出从大人那里掏来的铜钱,让胡四捏一个憨态可掬的戏曲人物或者小猴子、小乌龟一类的玩意儿。也有的妇女让胡四给捏一个泥娃娃,祈盼早一天抱上贵子。有钱人家的公子哥儿来凑热闹,让胡四捏一个金元宝、小猫小狗之类的,就纯属找乐子寻开心了。
    • 夏文峰
    • 摘要: 与传统年画相比,月份牌年画通常有三个特点:一、令人愉悦的审美功能,丰满逼真的彩图更为生动感人,这是后者对前者的超越;二、商品广告,这是后者对前者的补充,也是它生存的动力与依据;三、配有中西对照历表,这是后者对前者的保留与发展。月份牌画发展初期,题材丰富多样,历史典故、戏曲人物、民间传说、时装仕女、摩登生活等无所不包。约从民国元年以后,月份牌的题材趋向单一化,绝大多数则是时装美女之类,赢得了普通市民的钟爱而流行于上海滩。
    • 冯宁
    • 摘要: 老月份牌年画的题材丰富多样,常见的有历史典故、戏曲人物、民间传说、时装仕女、摩登生活等包罗万象,以古装仕女、时装仕女和娃娃为大宗。然而,旗袍美女成为人们最为喜闻乐见的月份牌题材,上世纪二三十年代的旗袍时装美女,开创了月份牌年画的鼎盛时代,因而月份牌又称"美女月份牌",素有"甜、糯、嗲、嫩"之标榜。老月份牌年画的代表画家有胡伯翔、周柏生、周慕桥、杭穉英、谢之光、叶浅予、李慕白、徐咏青、郑曼陀、金梅生、金雪尘等,大多是由上海土山湾画馆培养出的画师。
    • 徐岚
    • 摘要: 苏剧是苏州的一项地方性剧种,曲调既清丽又优美,唱腔婉转且动听,极具地方特色,在我国许多的地方戏曲里独树一帜,更是戏曲文化中的一大瑰宝。既然是表演,就讲求探究戏曲中人物的内心,从而深入刻画并且表演出来。它由花鼓滩簧、南词、昆曲等组成,广泛流行于苏南浙北城乡。戏曲要想表演好,讲求天赋和基本功,每位苏剧戏曲表演者在学习和表演中都会不断思考:如何深入刻画好戏曲人物的内心表演。
    • 姜凡(文图)
    • 摘要: 戏曲人物画伴随戏曲而产生,历经宋元明清直至现代。戏曲人物在中国画中的发展路径总体分为工笔与写意两大趋势,晚清以前的戏曲人物水墨画主要以工笔形式发展,包括小品、小说插图、年画、清宫廷昇平署、连环画等;戏曲人物写意画主要出现于20世纪后,其表现方式发展为三种类型:借鉴西方现代绘画主义表现形式、借鉴西方写实手法的表现形式和中国传统写意的表现形式。当下戏曲人物水墨画发展多元化,表现形式丰富,为弘扬戏曲文化起到重要作用。
    • 罗红玲
    • 摘要: 戏曲演员作为中华传统文化的践行者,要深度了解中华文化的精髓,要高度认同中华优秀文化.在艺术实践中要能找准戏曲人物的性格特征、情感内核,把握好自己与人物的情感关系,遵循戏曲艺术基本规律,通过艺术手段的运用,塑造好戏曲人物,使观众看到有个人特色的活生生的艺术形象.
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