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2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会

2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会

  • 召开年：2015
  • 召开地：郑州
  • 出版时间： 2015-09

主办单位：河南省照明学会

会议文集：2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会论文集

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  • 摘要：河南开封银基O秀,以一个直径36米、高46米的钢结构圆环为载体,在其上进行超级震撼的声光电、喷泉秀、喷火秀等表演为主,并辅以让人耳目一新的舞台秀、音乐水秀、音乐烟花秀、激光秀等表演于一体.通过艺术想象力和技术手段的提升,上演着一场一场围绕女娲而展开的中国版创世神话:以108米高喷一个,1299个跑泉及水雾,3060米的气爆,42个各类水下喷头355个及珠江灯光独家提供特制PR5000系列高端电脑灯产品,以强大的功能和高性能为演出创造出一个个千变万化、多彩多姿、美轮美奂的效果,完美演绎了世界级的高科技视觉盛宴.珠江灯光PR-500。采用创新的散热设计，使用全铝合金材料，用管道式3600强散热创新设计，不仅提供快速的降温，还更有效降低了噪音在银基0秀的钢结构圆环上，灯具采用不同的吊挂方位，需要灯具的机械系统设计有更高的稳固性。
  • 摘要：在实景环境下制作影视剧过程中,使用高清摄像机拍摄,无论是拍摄内景或外景都会遇到现场光与拍摄用灯光两者之间的矛盾.尤其采用LED影视光源作为拍摄用光.灯光师如能处理好二者之间的关系,使得两种光效达到互为补充,协调统一的拍摄用光.这样做既得到了"事半功倍"的效果,又使环境真实自然,画面清晰质量好.如果处理不好二者的关系就会使得两种光线互为干扰造成光线混乱,布光痕迹显重,环境虚假,画面失去美感,达不到真实自然的艺术效果.
  • 摘要：LED数字成像灯C300有着可靠的性能和过硬的质量,在PALM2015展会上,备受国外客户青睐,也被业界广泛认可,拥有300W大功率集成光源、高光通率光学透镜组合,高显指,极度均匀光斑,无蓝边,可调角度等优势.本文就LED数字成像灯C300在演播厅应用中的优势,做一下探讨.C300成像灯光束定位精确，可营造不同大小的光斑和光束，并可根据演出需求切割不同形状的图案，切光无毛刺、不变形，丰富灯光的表现和创造形式。
  • 摘要：在如今的电视行业中收视率比拼已经十分激烈,内容是决定成败的首要因素,但与此同时,制作手段,如灯光、舞美、视频、音频的丰富性和多样化对最终效果也发挥着越来越大的影响.电视这一门视听艺术只有在可视性和艺术性兼备的情况下才可以体现出节目的整体实力.LED是21世纪新一代的光源,以节能降耗、色彩艳丽而广受好评,随着高清视频技术的迅速成熟和广泛应用致使LED灯具在电视节目制作过程中担任重要角色.现代电视对于灯光设计者的要求是要用光线参与电视画面的整体创作，借助高清制作平台，灯光设计者的想法也可以更完美的呈现，高分辨率可以使电视画面展现更好的质感和更细腻的细节。要展现出更丰富的层次必须要对不同区域的照度和光比做出更为精确的控制，因此对灯具的要求也越来越局。
  • 摘要：笔者有幸接触到各类高级控台,研究了MA、飞猪、康泊来、马田等高端控台,从硬件、软件、网络化等3个角度阐述现代高端电脑灯光控制台的内部技术,高端电脑灯控台的一个显著标志就是通过众多的界面，图形化的显示，让使用者能够通过触摸屏等方式快速的实现某个功能的控制、某个场景的设计，大量的图形化的信息在传统的灯控台上是无法实现的。大量的图形化设计依赖于操作系统的支持、硬件能力的升级，更重要的是能够满足灯光师的实际需求，并且快速灵活的实现。
  • 摘要：随着计算机技术，电子技术，视频技术的发展，各种影像设备在舞台演出中的应用日益增多，促进了舞台演出艺术的发展.LED电子显示屏是集光电子技术，视频技术，计算机技术和微电子技术为一体的科技产品.LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。通过本身的光源性能模拟出现形态各异的现实空间造型，还能传达出来灯光的效果。所以一些灯光设计也比较提倡把它与灯光结合使用。它所传达出来的作息已经很难用传统的布景或者灯光来界定，就像用电脑灯在天幕上的图案所形成的效果一样，具有相类似的特点。
  • 摘要：影视照明灯具在专业照明领域里面是要求比较高的一种灯具，其要求灯具在使用过程中不能出现色温漂移的现象，而且有很高的噪音要求。这就要求LED灯具设计是要充分考虑灯具的散热，只有具有良好的散热才能保障LED芯片的温度在恒定的范围而不至于在使用过程中产生色温漂移，在足够散热的条件下尽量减少散热噪音最好是没有噪音的散热。
  • 摘要：随着电影业电视业的发展,灯光技术也进行着日新月异的变化,所有的灯光师都在不断的进行创新与继承,灯光师如何迎接时代的挑战,怎么样在影视创作中十分准确的把握角色并进行创作,这不光是一个艺术问题,同样,重要的更是一个技术问题,在本文中重点讨论这方面的技术问题,为老人概括,为新人指路.做为一个好的导演必须熟悉灯光师的各种造型方式;并且熟悉大部分灯具,只有熟悉了平时造型所用的灯具才能运用它们来更好的衬托所需要的画面情绪.影视照明效果如何，最终体现在电视荧光屏上，它必须能够增加场景的真实感和空间感，产生有美感的图像并提供电视摄像机工作所需的足够照度。判断一场电视照明的可行性，应以摄像机的镜头为评判标准，因而电视照明设计与肉眼观看的舞台演出照明设计存在一定的差别。
  • 摘要：舞台美术是创造视觉形象的重要艺术手段之一,是表演艺术的包装和衬托,著名的舞台美术家斯沃博达说过舞台美术是各种艺术的总和.灯光作为戏剧舞美的重要组成部分,在演出中它不仅能够创造空间环境,更重要的是表现戏剧情感和戏剧意义.可以这样说:剧本给予了舞台灯光有限的生命,舞台灯光给予剧本无限的灵魂.舞台灯光已超越基本的照明功能，成为一门综合性的、融合高科技的舞台技巧，在为整个舞台和剧场带来光明和色彩的同时，还能够有效地协助导演完成烘托剧情、制造戏剧氛围、塑造人物形象、带动剧情转折等多项功能，它同演员一样参与了整个舞台表演。
  • 摘要：自从中国改革开放以来,综艺大型晚会这一艺术形式发展迅速,从形式上看越来越呈现多样化,如春节晚会、专题性质的晚会、不同节目的纪念晚会等;从场面上看,越来越呈现复杂化,有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等;从观众看,层次越来越高,人数越来越多;从节目的种类上看,有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等.电视之所以观众收视率极高,越来越受观众的青睐和关注,与综艺晚会主题鲜明,内容健康丰富、形式新颖、场面宏大、艺术感染力强有关,同时还与照明用光器材先进,布光注意角度的选择,构图用光的合理使用分不开.要明确布光的目的性。要依据编导对节目的要求和摄像镜头组接的需要调整灯光;注重灯光的效果性。既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上与节目内容的要求相一致;布设灯具的合理性。灯具的位置、角度、方向、亮度都要有利于反映景物的真实感;把握布光的程序性。原则上大场面先布场景光，后布主光。小场面先布主光，后调整背景光;试录时检查用光的完整性。
  • 摘要：在当今戏曲舞台上,纵观戏曲的发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简单的照明而照明.很难想象,以前的人们在昏暗的灯光下(而且是烛光)是如何去欣赏戏曲艺术的,与其说"看戏",不如说"听戏"更为确切.但是随着时代的进步和科技的发展,观众的欣赏水平也在不断的提高,加上多种外来的艺术元素进入中国,使不得不从美学角度来考虑戏曲的整体艺术水准.这样,观众就对表演以外的舞台美术、舞台灯光等,要求也越来越高.近些年来，大量的高科技声光产品运用到舞台上来，确实为戏剧的发展也大大增色不少，奠定了灯光在戏剧中重要的组成部分。特别是在现代戏曲中，尤为重要的是，它不光把环境和人物照亮，更要把人物立体化、背景更生活化，为舞台美术增色添彩。
  • 摘要：伴随着科学技术的发展,中国电视台综艺节目的舞台灯光技术也越来越出色.在日常看到的电视节目中,大部分的特殊效果都是由"光"来完成的,可以说"光"是完成一系列的技术条件的最重要的手段.从电视直播的角度来看,无论是技术上,还是直播的效果上,都离不开"光"的重要作用,它是电视以及其他视觉艺术的重要源泉.没有"光"的话,电视将失去很多绚丽而迷人的舞台效果.本文就针对电视台在进行综艺晚会中舞台灯光的设计与技巧进行了探讨与分析。当然，在电视节目中，灯光艺术并不是简简单单的使光亮满足以摄像机的正常使用，也不是简简单单的仅仅满足制作技术就可以了，更不是简单地利用光亮来反映影像的外形。相反，光亮在电视节目中具有非常重要的地位，灯光设计师需要利用光线来进行艺术设计，并利用光线对镜头上的影像进行描绘和塑造，这是灯光设计师的主要任务。
  • 摘要：英国著名戏剧家、导演戈登·克雷说:"灯光是舞台上的画笔,灯光是舞台上的灵魂."此言充分强调了灯光在舞台上的重要性.舞台灯光舞台美术造型的重要手段之一.它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段,在演出过程中,随着剧情的进展和表现人物的需要,以光色及其变化显示环境,渲染气氛,创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境,并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等.舞台灯光，不是简单的为舞台提供基本照明，更是为了升华表演内涵。它可以塑造舞台上的人物形象，烘托演员的情感来展现舞台环境，在舞台表演中展现人物的心理状态，可以说是对人物情感的解读和表现。它通过自身独有的光线、色彩，为人物的刻画赋予灵魂，也为舞台的空间赋予鲜活的生命。
  • 摘要：由河南电视台,河南天乐文化传媒有限公司联手打造的大型舞台局(大河秀典)经过紧张的排练,5月1日正式和观众总见面了,这是河南本土打造的第一台代表河南,介绍河南的舞台剧.《大河秀典》以浮现五千年中原文明史的璀璨片段为内容,以纷呈百余种全息舞台感官激赏为体验,以回拜河南的宗祖历史与基因脉络为精神内核,以全息、立体的全新表现方式释放河南作为文化大省的无穷魅力.整台演出运用了很多的现代化声光电，舞台机械等设备来配合演员的演出，特别是舞台灯光的运用和布局更是给人以震撼的视觉冲击效果，光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有意境性的色光被用来创造美的感受，具有很大的表现力和感染力。
  • 摘要：综艺大型晚会这一艺术形式长久不衰,发展迅速,从形式上看越来越呈现多样化,如春节晚会、专题性质的晚会、企业不同节目的纪念晚会等;从场面上看,越来越呈现复杂化,有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等;从观众看,层次越来越高,人数越来越多;从节目的种类上看,有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等.电视之所以观众收视率极高,越来越受观众的青睐和关注,与综艺晚会主题鲜明,内容健康丰富、形式新颖、场面宏大、艺术感染力强有关,同时还与照明用光器材先进,布光注意角度的选择,构图用光的合理使用分不开.
  • 摘要：剧场舞台分为普通镜框式舞台、伸出式舞台、岛式舞台.舞台形式的不同决定了舞台灯具的配置要求也不尽相同.镜框式舞台因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同.所以在配用灯具前必须要清楚此舞台的主要功能定位,这样才比较明确配置什么样的灯具.在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途.
  • 摘要：舞美技术中的灯光音响技术是艺术舞台中不可缺少的重要组成部分,既能成功展现舞台气氛又可沟通观众心灵,极大地丰富了舞台艺术的美感.本文简要介绍了灯光音响技术在艺术舞台上的作用.舞台美术是一种特殊的艺术创作,包括灯光、装置(布景)、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门.舞台美术并不是一个部门在舞台上表现和体现的.布景、灯光、音响、服装、化妆、道具等,需要纳入整体的创造中,才能成为有机的舞台艺术语言,成为有观赏价值的艺术品.灯光音响艺术具有融于剧情、改造场景、改造空间、渲染气氛、瞬息万变的能力，运用灯光音响艺术来表现角色心理活动和情绪，表达剧作内涵和创作主体的主观感受和体验，有着特殊的、良好的、无可比拟的效果。在审美效应上，灯光音响艺术也能起到沟通观众心灵，激起观众强烈情感反映的作用。
  • 摘要：舞台灯光作为舞台美术的一项重要组成部分,在当今的各种形式的演出以及电视台的综艺节目中占据了越来越重要的位置,特别是参与到有录制的电视晚会节目,灯光效果对整合节目的画面美感,起到锦上添花的作用。在电视综艺晚会的舞台上，灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性，两者密不可分、相互依从。
  • 摘要：实现舞台灯光效果,需要对舞台灯具和各类效果器材进行控制,灯光控制系统大体由灯光控制台、灯光控制立柜(调光、直通)、控制信号传输网络等组成.现在灯光和音响、机械、视频等舞台技术已经成为舞台演出的重要表演手段,一些广泛采用灯光、音响、机械、视频等舞台技术的剧目或秀,受到了观众的欢迎.灯光控制台是随着弱电控制强电技术的出现而出现的，随着电子技术的快速发展，灯光控制台也有着快速的发展。经历了模拟和数字两个发展阶段，现在的主流灯光控制台均已广泛采用计算机技术。舞台灯光控制台的控制对象是舞台上使用的灯具及有关设备，根据其控制对象的不同，舞台灯光控制台大体可以分为三类:调光控制台(舞台常规灯光控制台)。
  • 摘要：灯光是舞台美术的重要组成部分,它们向来并列地联结在一起,充分运用各种技术手法和艺术手段,为展现剧情、塑造人物、渲染气氛服务,借以达到舞台演出的最佳效果.舞台灯光的设计布局与舞台美术一样,都属于造型艺术.但舞台灯光却有自己独特的韵律、节奏、对比、变化等艺术技巧和操作规程.灯光器材的更新换代,现代科技手段的参与和使用,给现代舞台艺术带来了质的飞跃和观念上的变化.重新架构了人们对舞台艺术的价值观念和审美意识,舞台灯光已从单纯照明或简单地造景、烘托剧情人物的辅助手段,发展到运用各种灯具设施和光的艺术来主导配合舞台艺术的高级阶段.
  • 摘要：舞台技术就是依靠物质性的以及非物质性的手段、形式、装置，辅助或者配合舞台演出的舞台应用技术。舞台技术的进步会促进舞台艺术的繁荣和发展，灯光、音响、舞台机械等各种舞台技术手段的运用，会不断地丰富和创新舞台艺术，从而满足观众精神生活的全方位需求。舞台技术对舞台美术创作影响巨大，起到了其他因素无法取代的作用，增强的表演效果。在多种舞台技术中，灯光技术、特效技术、化妆技术在舞台美术创作中的作用非常明显，能够使观众达到身临其境的逼真效果。
  • 摘要：哈尔滨新音乐厅主要设施由1200座的大剧场(大斤)和具有400座的小剧场(刁、厅)两个部分组成，大剧场主要用于大型活动的举办，所以，锐声公司根据它的定位要求采用了两套扩声方式，一种是固定安装方式，设计的是中央声道点声源全覆盖，需要用到电声的时候降下来，不用就升到顶部隐藏起来，合理利用空间又不影响交响大厅的美现，中央声道固定安装了八只TW Audi。线阵列扬声器VERA 10P和两只VERA S18超低音箱，还有四只M10做后侧补声。为了满足有电声乐队的流行乐演唱会表演，配置使用了左右各四只VERA 10P音箱和两只VERA S30超低音箱做流动系统。六套M12音箱和四套C15音箱可灵活应用为前补声和舞台返送监听扬声器。
  • 摘要：本届世锦赛也是铁三角公司继为2008年北京奥运会提供专业产品与技术支持后，再次受邀为大型综合性运动会提供专业话筒支持。Bp4073通过铁三角创新的声学设计，相同窄角度的超指向性能下，提供多50%长度的收音效果。部分体育项目为减少现场杂音，铁三角公司还为U851R话筒搭配了专属毛皮猪笼。U851R最佳收音角度在平面至600高度，隐藏放置于地面的同时，通过后级放大来控制收音距离，区域内声音被完美的拾取。
  • 摘要：如今,当设计一套声音系统的时候,无论是固定安装还是演出系统,声学模拟软件肯定是首先要使用的工具.这种由学院派于上世纪70年代研发出来的简单函数,如今已经发生了巨大的变化,对专业音频领域产生了复杂而深远的影响.它被视为系统设计师最为重要的工具,同时这项技术也在不断地发展更新.通过声学建模，根据扬声器的设计参数和房间特点来得到准确的预测结果，这将实际安装过程中可能出现的错误转移到了电脑模拟阶段.
  • 摘要：音乐厅是提供音乐演出的建筑.专业音乐厅最初诞生于17世纪的欧洲大陆,经过三百多年的发展演变,形成现在丰富多彩的厅堂类型.在音乐中演奏和听音是一个复杂的过程,它与音乐作品的风格、乐师的演奏水平音乐厅的空间环境等因素是密切相关的.正是这种艺术与科学双重因素的结合为音乐厅的设计带来了相当大的特殊性与创作难度.在音乐厅的声学特性上，音乐演奏与音乐厅的关系类同与乐器的“激声器”与“共鸣器”之间的关系。音乐声在音乐厅内将经常产生、复播、混合、反射、吸收等多重复杂的声学过程，并形成多样的音乐效果。音乐斤的建声设计是关系到场馆音质的核心部分，也是音乐厅建筑设计的重要组成部分。
  • 摘要：随着电视技术的发展,电视节目的制作手段日新月异.人们对节目质量和类型的要求也越来越高,各种综艺性演出、知识竞赛等节目形式越来越得到人们的喜爱.2012年800平米演播厅建成投入使用,完善了该台的节目制作手段,提高了节目质量.以下就公司建设的该电视台演播厅音响系统做一下介绍.设备配置以现场扩声为主，设备选型均依据国际上先进、经济上合理、使用上安全可靠、维护上便利快捷的原则，保证有良好的扩声效果。同时扩声系统设计应具有良好的实用性和可调性，可以随时进行手动干预调整和人工切入。以随时根据需要进行系统调控和应急切换。
  • 摘要：在使用音响系统时,尤其室内使用话筒扩音经常产生啸叫,原因就是房间固有的存在回声现象,当产生的回声返回时通过了话筒,会再次被话筒拾到声音,使回声再次进入音响系统进行了放大,如果回音和初始音相位相同则两个声音会产生叠加加强,加强的声音再次回声到话筒放大,再次加强,如此周而复始,便产生了强烈的刺耳的啸叫,从而破坏了音响系统的稳定,有用的声音进不去,更扩不出来,使设备不能正常工作.根据啸叫形成原理，在电子技术层面分析解决抑制啸叫的几种方案，对均衡方式抑制啸叫、移频方式抑制啸叫、移相方式抑制啸叫和参量均衡方式抑制啸叫等进行了理论分析。
  • 摘要：现场扩声应用的趋势是既要满足声场覆盖范围的不断增大,又要满足不断提高的声压级(SPL)需要,同时更为重要的是声场覆盖区要有相当的声压均匀度.这就意味着线阵列系统将成为不二之选.这是因为与传统矩阵式扬声器系统相比,线性阵列系统有着明显的应用优势,主要体现在线阵系统干涉极低,声染色少,音色还原度高，线阵系统传输效率大为提高。
  • 摘要：音响的调音包括语言声的调解、各种唱法韵味润色,各类乐声效果加工、拾音的方式与方法、演唱与伴奏的平衡比例以及对各种声音的音色补偿等.演唱过程快速准确、及时通过音响设备的功能键掌握声源发声频率的范围、调整基音的比例,改变泛音的组合与衰变,补充相关高音,适量加入效果,巧妙配合路混合声的大小,就可将扩音系统放出的语言声处理得更真实、清晰、亲切,使演唱效果扣人心弦,耐人寻味,充满意境和色彩.
  • 摘要：在日常的音响系统建设中,经常会碰到由于用户的经济原因或者其他特殊的需要,不得考虑将两只或者两只以上的音箱并联或者串联到功放的一路输出上.音箱是可以串联或者并联的。也可以串联后在并联。音箱串联与并联是为了得到需要的的阻抗和功率输出。
  • 摘要：舞台演出顾名思义是以舞台为媒介向观众展示精彩的文艺表演,而演出效果如何与舞台的灯光、音响、舞美等因素有着非常密切的关系,特别是音响效果的好坏会直接影响到观众的感官体验.而从观众角度讲,因为个人的喜好不同,对于音响效果也存在不同的要求,有人可能希望音量大一点,而有人则希望音量小一点有人希望在高音的部分能够提高音响的特殊效果,有人则希望低音部分适当增加.为了满足大多数观众的要求,在舞台演出中就要求音响师们做好高、低音频段的调控、克服噪声干扰,保障演出的顺利开展.音响效果的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它与剧情、人物的个性息息相关。舞台效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有至关重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。
  • 摘要：一名出色的音响师，首先要掌握和精通对声音调试地各种技术，这一条是最基本的。同时还需要对要调试的音乐作品进行深刻的分析和理解，把电声技术和音响技术很好地结合起来。音响师的工作决不是简单地把演员的演唱作品，通过音响对声音进行扩大和重放，而必须从音响艺术的特点出发，进行一定的和必要的艺术加工。音响师的艺术修养、听觉和审美观的训练比较好，对音响美的理解就比较深刻;反之，艺术修养差、缺乏听觉和审美观的训练，对音响美的感觉就差。
  • 摘要：音响调音是一个操作性很强的工作，音响师必须掌握各种类型的声音和各种应用场合下的设备调整和使用技巧，充分发挥设备效能。但是同样的音响设备和声场环境:不同的音响师调出的声音效果可能相差很大，调音水平的高低与音响师的音乐素养、经验与阅历、听力水平、审美水平和音响学知识水平等有很大关系。舞台气氛是综合艺术，舞台音响是此艺术的一个不一可缺少的重要组成部分之一没有高质量的舞台音响艺术做保障就没有舞台气氛的成功展现.但是，舞台音响的存在也是舞台气氛前进发展的产物，在现阶段两者互为因果、相互依存。
  • 摘要：声源有不同的发声部位,每种话筒有不同的拾音范围,能不能使用不同类型的话筒把不同特性声源完美地记录下来,这就是一个音频工作者不可忽视的一个重要话题.时至今日,经常使用的话筒种类很多,最常见的有动圈式、电容式、鹅颈式、头戴式和领夹纽扣式等多种款式、类型,它们各自有自己的拾音特色,被广泛应用于不同的拾音场合.广播语言类节目主持人形式的录音，以清晰度为主要指标，大多选用心形、超心形动圈话筒或者电容话筒拾音。录制广播语言类节目，不仅要熟悉话筒的指向特性，而且还要调整好话筒与声源之间的距离，拾音距离影响着声音的音色，也关系到直达声的混响声的比例关系，而“直混比”影响着声音的清晰度。
  • 摘要：舞台音响是舞台综合演出中必不可少的组成部分,舞台音响效果需要将众多艺术门类协调配合,能否充分认识和发挥音响效果在舞台气氛中的协调作用,将对舞台气氛整体效果产生重要的影响,音响效果没有固定的模式,还有待于研究和探索.为此,现根据自身工作中实践经验,总结在演出中音响调试应注意的几个问题,专业音响工程与其他工程不同的地方就是各系统设备的调试。只有经过科学合理调试的系统，它们才能适应不同的环境，充分地发挥相应的功能，相互协调地配合，长期保证正常稳定地工作。
  • 摘要：音响技术的发展历史可以分为电子管、晶体管、集成电路、场效应管四个阶段.简述了调试在音响系统中作用与地位，介绍了音响系统组成，分析了拾音设备及其工作原理，以及放音设备及其工作原理。
  • 摘要：随着国内经济的迅速发展和人民生活水平的提高,在物质需求达到满足的前提下,越来越关注精神层面的需求,这促使了广大人民对文化艺术的需求越来越大,由此中国剧院、剧场建设蓬勃发展.舞台机械作为一个剧场中最重要的主体设备,决定了剧院的规模和功能.舞台机械在中国起步虽晚,但发展迅速,对于越来越复杂的舞台机械,需要精度和形式更加苛刻的整套控制系统.舞台机械的控制操作系统是为了保证舞台机械的稳定、安全和可靠的运转.对控制操作系统的主要功能如主控制操作台、运行指示系统及安全开关、设备的就地操作、紧急停机装置、预设定及其操作、其他控制操作功能等.
  • 摘要：舞台机械是机电一体化与舞台艺术表演紧密结合的新兴工程,通常采用现代化机械设备与电子电气技术相结合,再辅以自动控制系统作用的声光效果,使现代的舞台充满美感.舞台机械是由大型的机械设备组成,整个系统相对复杂,空中,地下,明处,暗处的各个模块相互配合工作.舞台机械主要包括大幕机,活动假台口,灯光吊笼,主升降台,道具升降台,侧升降台,侧车台,升降转台以及灯光吊杆,景吊杆,灯光渡桥吊杆等等.在舞台机械设备中,吊杆起着重要的作用.舞台吊杆主要用于悬挂幕布、场景、灯具等舞台用具.吊杆主要由悬吊杆体、钢丝绳、滑轮和驱动装置组成。按功能可分为灯光吊杆、幕布吊杆、会标吊杆;按驱动方式分为电动吊杆和手动吊杆。多年来，随着技术的不断进步，吊杆的控制经历了手动控制、数控控制和计算机控制等方式。舞台幕布是美化和装饰舞台的作用。分为檐幕、横帘幕、侧帘幕、大幕、纱幕、二道幕、天幕、宽银幕等。
  • 摘要：三门峡电视台800平方米演播厅建成于上个世纪90年代,整个机械系统历经多次升级及改造,但因设备年代久远,已无法正常使用,也无法保障使用的安全性,因此舞台机械系统整体改造已迫在眉睫.舞台机械的设计和施工与大楼的土建结构是密不可分的,演播室装修要考虑舞台设备安装,机械舞台的设计也不能影响演播厅的基础设施,同时也要考虑演播室的配电容量等因素.因此要想做一个完善的舞台机械的就要根据现场实际情况设计.经过与机械舞台生产厂家的多次交流和与该电视台的多次沟通,并多次现场实际考察,确定了三门峡电视台800平方米演播室舞台机械设计方案.
  • 摘要：随着国内各地兴起娱乐文化的潮流,舞台机械设备的市场也变得异常繁荣,但舞台机械设备的使用管理工作却依旧存在着盲区.因此,重视并做好舞台机械设备的管理工作,直接关系到整个演出能否顺利完成.本文针对演出过程中舞台机械设备的管理工作进行了相关探讨,阐述了演出过程中舞台机械设备管理工作的重要性,重点讨论了做好演出过程中舞台机械设备管理工作的措施.
  • 摘要：20世纪80年代,随着中国剧院的建成,中国才有了真正意义的舞台机械设备.舞台机械可以理解为用于演出舞台、服务于表演艺术和舞台美术的专用机械设备,机械化舞台则是由若干台套舞台机械组合起来,采用计算机控制系统进行集中控制,可以按设计程序实现多种复杂机械运动的机电一体化系统.从技术来分,主要包含机械和控制系统两个方面.20世纪以来,以计算机技术、信息技术为代表的高科技成果不断涌现,促进和带动了机械化舞台的发展.舞台机械是舞台设备的主干，是影剧院礼演堂的重要组成部分，对舞台幕布、舞台灯光的设计起至关重要的作用!舞台机械设计的好坏直接影响到舞台的整体效果，舞台机械的设计原则:钢结构件应设计合理，钢结构及其接头应能承受最大额定载荷和由紧急停车造成的冲击载荷。
  • 摘要：抽象的东西可以起到具象的东西起不到的作用.具象的东西告诉观众这是什么,抽象的东西不要回答这是什么.在舞台上,能做到这不是什么,其作用是巨大的.舞台是物质的,当舞台需要净化、单纯化时,能找到一种表示什么的手段,就可以起到"虚"的作用,有了这个"虚"的东西之后,"实"的东西亦即具象的东西就更加突出了,更加强烈了.舞台美术创作脱离不了内容和形式统一的基本规律，采用哪种形式和表现手法，选择具象或抽象语言，决非设计者一时的兴趣和“灵感”，而取决于设计中的立意。舞台美术是综合艺术的一部分，在舞台上，有剧作者、演员、导演、音乐和舞台美术工作者整个创作集体，他们通力合作相辅相成，象一支交响乐队，各种乐器相互补充。
  • 摘要：河南人民剧院＜简称人民剧院＞,也叫大剧院。河南人民剧院座落在西太康路和二七北路交汇处，省文化局曾多次对大剧院进行完善和扩建，从平面图中看，外宾休息室的位置和进出门的设置使外宾，首长出入都非常便捷。这两个休息室的设置，既是外宾演员及台上首长也是外宾观众和首长观众的休息室，剧院砖混钢结构，舞台设施齐全，布局合理。
  • 摘要："大众剧院"位于开封市鼓楼街十二号,始建于一九五二年.由河南省人民政府投资兴建,始建时的功能定位是戏曲、戏院演出.一九七二年进行改建,改建后的"大众剧院"除保留原有功能外,新增加了电影放映功能,同时还能承接文艺演出和大型文化活动,是开封市最大的国有影剧院.
  • 摘要：舞台美术设计专业要根据教学内容的要求，对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习主动性。舞台美术设计专业要根据教学内容的要求，对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。
  • 摘要：一个多元化的时代,政治的多极化、经济的多边化,导致文化艺术的多元化,各种艺术均如此,舞台美术亦如此因此,舞美设计的核心与关键,就是多元化,惟其如此,能适应多元化时代人们多元化的审美需求.而只有适应这种多元化的审美需求,舞台美术也才能与时俱进,不断繁荣发展,永葆其艺术青春与艺术亮色.具体而言,舞美设计的多元化,可以从以下三大层面进行解析，艺术思维的多元化，艺术要素的多元化，艺术载体的多元化。
  • 摘要：作为一名舞台技师，首先要根据舞美设计师的设计图纸及气氛图的要求，严格按设计标准，进行制作，舞台技师和舞美设计师都是服务于舞台工作，二者始终是相互依赖也相互渗透不可分割的关系。舞台技师与舞美设计师虽然是两种不同的工作形式，但都是属于幕后的技术工作人员，可以说是舞美设计师服务于舞台技师，也可以说舞台技师服务于舞美设计师，两者是对立统一，也是辩证统一的关系，各有其鲜明的工作特性，但工作目标是一致的，最终目标是完成一个统一的、完整的舞台艺术作品。
  • 摘要：舞台技师是舞台的技术人员,其所从事的工作与一般的技术工作不同,是带有很高艺术含量的技术工作,或称作"艺术技术"工作.也就是说,这是一种技术与艺术的交叉性或边缘性的工作.近年来,现在的舞台制作日趋现代化,而演出的规模也逐渐扩大,剧场中的设施与设备也越来越先进,这就对舞台技师的工作提出了更新更高的要求与挑战.舞台技师人员的各项素质指标是否合格,关系到整场演出的成功与否,舞台技师必须具备多方面的综合素养,并且在实践与学习中,不断的提升.
  • 摘要：舞台机械工程的功能控制方面产生的问题主要是源于设计,因为好的设计是好的设备的先决条件.设计师(包括项目经理)对舞台机械系统各种安全功能和达到这些功能必须采取的措施,包括对各种安全装置及其控制要点,应有正确、恰当的理解,理解上的偏差将必然导致设计上的偏差.对照国外先进的设计理念,针对各剧场舞台机械的现状并联系验收工作发现的问题,经过冷静的思考、总结,笔者认为这些问题凸显了中国舞台机械专业与先进国家在设计方面的差距.笔者通过对自己参加的几个剧场舞台机械工程的验收工作的实际经验,提出几点体会、几条看法。
  • 摘要：舞台机械设计是机电一体化与舞台艺术表演紧密结合的新兴工程，通常是采用现代化机械设备与电子电气技术相结合，再辅以自动控制系统作用的声光效果，使现代的舞台充满美感。舞台机械由大型的机械设备组成，整个系统相对复杂，空中、地下、明处、暗处的各个模块相互配合工作。舞台机械土要包括土升降台、道具升降台、侧升降台、侧车台和升降转台以及灯吊杆和景吊杆等等。安全因素在舞台机械设计中是最重要的问题，舞台机械的安全性能指标也是是舞台机械设计的首要指标，任何舞台机械设备首先必须是满足安全性能要求的。舞台机械系统可以通过计算机控制系统进行舞台而积控制并白由改变舞台形状，巧妙地增大了演出的艺术效果。
  • 摘要：近年来，随着我国国民经济的高速迅猛发展，人们的生活质量水平越来越高，人们对精神文化的需求也越来越高，在全国各地现代化的剧场如雨后春笋般涌现出来，舞台机械的配置是影响舞台艺术展现效果的重要因素，也是剧场舞台的关键性组成部分，但是我国剧场目前多数处于成本高、效益差的运营状况，通常都是靠政府给予资金支持投资建设;而且由于国内剧场建设发展仍处于初级阶段，剧场舞台机械配置相关技术水平还有待提高，因此现代剧场舞台机械设计配置中出现了许多问题和不合理之处。可见剧场的舞台机械配置必须综合考虑多方面的因素，做到以最少的资金实现最优的合理配置，从而达到最好的舞台艺术效果。
  • 摘要：剧场舞台幕布、机械系统主要包括:舞台葡萄架系统、舞舞台机械系统、舞台幕布系统等.此系统设备选择要求:性能优良、可靠性高、操作简单、维护方便,具有良好的性价比.本舞台机械幕布系统建成后将有以下功能，、满足各类会议、学术报告要求以及中型舞台演出的要求，可通过对开幕、升降吊杆的瞬间开闭、升降快速更换布景,呈现给观众另一种舞美视觉感受，通过调光师对剧情理解瞬间调试舞台灯光系统,能使演员表演的人物更加丰满,更能贴近观众。对舞台机械的基本要求，技术先进、性能优秀，运行平稳、噪音低，定位、同步性能好;运行安全可靠，有备用系统，维护保养容易。参与演出、快速变换布景、操作方便、简单易学。
  • 摘要：舞台机械是舞台设备的主干,是影剧院礼演堂的重要组成部分,对舞台幕布、舞台灯光的设计起至关重要的作用!舞台机械设计的好坏直接影响到舞台的整体效果,而且舞台机械设计和安全也有很大的关系,舞台机械主要由舞台吊杆组成——有幕布吊杆、灯光吊杆和景物吊杆!舞台吊标分为电动和手动两种，它主要用于悬吊和升降各种幕布、灯具、布景等物，是上下左右频繁移动机械，所以吊杆也是舞台安全的主要系数。电动吊杆的作用可以降低工作人员的劳动强度，起至事半功倍的效果。
  • 摘要：现代舞台表演中越来越离不开舞台机械,舞台机械的运行安全直接影响表演人员的安全.通过对舞台机械防护装置的研究,介绍了行程限位装置,超负荷保护装置,松绳保护装置,制动装置,止逆装置和锁定装置,防挤压、防剪切装置的具体功能及应用,以提高舞台机械在使用时的安全系数.
  • 摘要：随着中国经济实力的不断增强,人民生活水平的不断提高,对文化艺术需求的不断增长,中国的剧院建设、改造已经进入了一个蓬勃发展的时期.而作为现代化剧院不可缺少的主要组成部分舞台机械设备,也成为了人们关注的焦点.从舞台机械的发展历史和使用情况来看，舞台机械在剧院建成后的长期使用中，是有着非常重要的作用。舞台机械最初只是为了满足演出中大型场景的切换而设置的运输机械，而现在的舞台机械设备除了大型场景的搬迁功能之外，越来越多地参与了表演。通过舞台机械的运动来输送演员，或者作为营造某种气氛、产生奇特效果的一种手段，成为表演的工具。可以说舞台机械的性能直接决定了剧院现代化的发展水平。
  • 摘要：舞台机械设备作为剧场演出的重要工具之一,其状况的良好与否,直接关系到整个剧场演出的顺利和成功,因此需要做好舞台机械设备在剧场演出过程中的管理工作,保持设备处于最佳状态,确保不出意外.本文将在对剧场演出过程中舞台机械设备管理工作重要性分析的基础上,对如何做好管理工作展开深入的研究和探讨.
  • 摘要：现代舞台表演中越来越离不开舞台机械,舞台机械的运行安全直接影响表演人员的安全.通过对舞台机械防护装置的研究,介绍了行程限位装置,超负荷保护装置,松绳保护装置,制动装置,止逆装置和锁定装置,防挤压、防剪切装置的具体功能及应用,以提高舞台机械在使用时的安全系数.
  • 摘要：安徽国际金融中心作为安徽省城市综合体的商业地产项目，IFC，影响全球发展进程的安徽国际金融中心，以255米安徽第一高度，拥有众多安徽首创的商务配套，有超高的标准，汇集了全球顶尖级大师团队，填补了安徽顶级写字楼的空白。对于IFC大厦，通过智能照明控制系统实现整个大厦的优良的光环境，通过灵活的现场面板、逻辑时钟管理、智能感应、中央集控等控制方式实现各个区域灯光的高效管理，营造优雅高档的照明环境，降低维护费用，高效节能。
  • 摘要：多功能化是舞台灯具未来的发展趋势之一,而智能330BWS正是一款融合光束、染色、图案技术的灯具.本品已超越国际同类先进技术水平,广泛适用于剧场剧院、电视节目录制、酒吧夜店、婚庆会所等各种演出场合.该产品透过不同的透镜组合,智能330BWS能实现高亮锐利的光束、柔和艳丽的染色、清晰均匀的图案效果;结合独特的图案系统,不仅能投射不同形状的光束,还能打出各式各样的图案;透过精心设计的棱镜系统,智能330BWS还能产生广角多光束效果.智能330BWS重量轻，光效好，非常适合演唱会、音乐节等快速安装、拆卸的演出场合，整体重量集中在灯头等重要原件上，灯座和支撑轴则采用铝合金材质，大大减轻了整台灯的重量，方便安装和拆卸。
  • 摘要：灯光在舞台艺术创作中占有十分重要的地位.它以光色的变化来引导观众视觉,配合演员塑造舞台中的形象,面向观众传递情感内涵.从而给予观众一幅幅美丽的艺术画面.在歌舞的表演中,音乐是舞台灯光变化的依据.灯光会随着歌舞有节奏的变化起伏,达到画龙点睛的作用.忽视了灯光的重要性,那么灯光就会与歌舞表演脱节.所以在歌舞的处理上,比一般的戏剧灯光要求更高.由于歌舞表演时表演幅度较大,演员众多,需要较大的活动空间.在这个前提下,歌舞灯光的处理需根据每台歌舞晚会的主题内容和气氛,大色块的布光.要求灯光无论冷暖的变幻,还是明暗色调的变化处理手法都要新颖,才能给观众留下深刻的印象.灯光设计要有创新，充分利用定点光，逆光，侧光，再适当的调整辅色出现时的间隔，有创造性的布光，同时结合色光的运用，才能不断的创造出具有新意的灯光处理。塑造人物，突出舞蹈的艺术美。
  • 摘要：现代戏曲演出(包括其它艺术表演行式),特别是其中的舞台灯光,已经是越来越好,水平越来越高.光、各种颜色的光,已成为表演艺术的重要组成部分.有人作过这样的平价;现代演出以经是声光时代,声音和灯光是舞台的生命和灵魂.全成排练是戏剧各部门全体的总排演。由导演主持。演员的任务是适应环境。导演的指导作用表现在他把精力放在灯光与戏的结合。特别重视合成时的灯光，好几天的合成主要排有关灯光的开幕、闭幕及中间的光的变化，使灯光管理人员能够准确的管理操纵，也使演员适应舞台美术现状。
  • 摘要：利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术,又称舞台灯光.其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象.所以说舞台灯光是舞台表演中必不可少的部分,是布置舞台、烘托舞台场景、营造舞台气氛的重要手段.随着现代化技术设备越来越先进,舞台灯光可以制造出五彩缤纷、绚丽多彩的舞台场景,同样可以制造出意境深远、清新自然的场景,与舞台表演交相辉映,并将舞台表演推向更深层次的艺术境界.因此,舞台灯光对增强舞台表演效果有重要作用.下边就舞台灯光带给舞台表演不一样的艺术效果进行了简单的分析和探讨.舞台灯光要比普通照明用处多一些艺术效果，有效率的舞台灯光艺术可以将观众的视觉感官和听觉感官元素有机结合起来，增加观众观赏演出的乐趣。不同的灯具、色彩和安装角度可以组合成千奇百变的光线。为舞台的二度创作创造视觉空间，丰富了演员的表情、动作和感情变化，尤其在营造气氛、加强情调方面，和舞台美术以及音乐、表演有着相同的作用，只不过它是利用灯具明暗度及色彩学的变化来暗示剧情。
  • 摘要：舞台灯光工作,是舞台艺术作品的一个之能部门.在时代的发展中,舞台艺术作品因广大观众艺术欣赏水平的不断提高和更加成熟的需求而提升,艺术作品的表现手段越发成熟,因而舞台灯光在艺术作品中的作用越发突显,它已经成为一门独特的艺术,在舞台体现完成造型的必须手段.舞台灯光在舞美的艺术创作中有着十分重要的地位,灯光是艺术作品在舞台展示过程中揭示内容的不可获取手段,它的任务就是要用光的语言,光色的情感,光的明暗对比,光的变化节奏等等艺术手段来揭示艺术作品内容,把艺术作品所要表达的情感,思想内容,用灯光独特语言表达方式来完善.给观众以一台完整的艺术作品欣赏和享受.
  • 摘要：曾几何时,生活的城市夜晚抬头不再看到满天的星星.正是由于人类无休止的向大自然索取,过度的开采,大量的废气,城市建设中使用的各种玻璃幕墙,夜晚的各种灯光越来越亮,让赖以生存的地球满目沧桑.随着科技的不断进步,人类对地球的破坏日趋严重,在大气污染、废水污染、土壤污染、噪声污染之后,一种新的环境污染源越来越受到人们的重视,它就是光污染.光污染是指过量的光辐射，包括可见光、紫外线与红外线辐射对人们健康和人类生存环境造成的负面影响光源。泛指破坏自然环境，对人类正常生活，工作休息带来不良影响，损害人们观察物体的能力，引起人体不舒适感，以及影响其他植物、生物的正常生存与发展的各种光。
  • 摘要：随着灯光设备性能的不断提高,灯光的表现空间也越来越大.本文着重探讨了光束作为灯光的一个重要组成部分,通过灵活多变的构成方式在电视文艺晚会中塑造了绚丽多彩的画面.光束形态在舞台上一般以组合的形式出现，这种组合需要遵循某种规律才能形成一定的视觉审美要求。无论是现场观众的视觉审美，还是摄像机捕捉到的视觉画面，都需要被“关注”的对象本身具备一定的审美要求。
  • 摘要：在当代舞台美术中,灯光与色彩也许是舞台效果最有力的表现手段.灯光的表现力是在舞台进入室内以后才被发现的,最初只是用于照明,后来随着灯具和调控技术的进步,人们才逐渐认识到,灯光还可以用来创造环境、刻画人物、渲染气氛、解释剧情.阿庇亚认为,光可以把景物组织起来,并赋予它生命.舞台灯光是展现舞台艺术的手段，是演出空间构成的重要组成部分。舞台灯光可以根据舞台作品的要求进行全方位视觉环境的光线渲染，能够对现场氛围的烘托、作品风格的定位、人物性格的塑造起到极强的辅助作用，设计合理、巧妙的舞台灯光，能使观众欣赏到全方位的舞台艺术。随着科学技术的不断发展，数字化技术和网络信息技术的普及，催生出了新时期的舞台灯光控制技术。信息化技术被高度整合到了舞台灯光的系统控制中，简化了舞台灯光的控制方式，大大提高了灯光的控制效能。
  • 摘要：信号的传输从来都是灯光系统的关键部分,灯光师在控制室操作控台,如何让控台的信号传输到各个布光位,让相应灯具做出不同的动作,是灯光系统中常常需要探讨的问题.以下是大剧院的舞台灯光系统网络控制系统的方案,据此,来探讨现阶段实现舞台灯光系统控制的几种方式.该剧院的整个网络系统严格遵循丁CP/IP网络协议，整体控制采用以太网控制，符合舞台灯光以太网协议。主干网络采用环形结构，利用室内多模光纤把几个信息点连接起来，形成一个封闭的环路;支线网络采用传统的DMX信号传输，利用DMX信号线把信息从信息点直接送到每一个用户点。
  • 摘要：当今社会,娱乐文化高速发展,人们对于舞台艺术的追求不断提升,而灯光与色彩也许是舞台效果最有力的表现手段.在最初只用来照明的灯光来说,随着灯具和调控技术的进步,才被人们逐渐认识到,灯光还可以用来渲染气氛、解释剧情、刻画人物、创造环境等.“戏剧空间的构成，首先是情景因素。设计者必须从剧作中寻求情景表现所需要的形象、色彩、声音和光影，组织成具有某种阐述力的造型语言，参与对戏剧艺术的创造。”可见，结合具体舞台形式，来有效应用舞台的灯光，从而使其应有的创作效应得到充分发挥，进而促进舞台艺术表现水平的有效提升。
  • 摘要：自从舞台产生,光与色的结合便是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段.光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调.富有意境性的色光被用来创造美的感受,具有很大的表现力和感染力.这已经成为当今各类演出影响观众心理最常用的方法.舞台照明也随之成为舞台组成的部分.舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素.经历了多年演变.逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统.戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊.当时的剧场都是露天或半露天的.剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
  • 摘要：在舞台表演艺术产生的初期,舞台灯光技术仅仅时期简单的照明作用,但是随着舞台表演艺术的发展进步,舞台灯光技术已不再是纯粹的舞台照明技术了,它作为舞台表演艺术的一个很重要的组成部分,不但可以照亮舞台,而且要使观众能够清楚的看到舞台上演员的肢体动作、面部表情和神态变化,同时还要通过照明技术的运用和处理来烘托气氛、增添色彩、衬托强化舞台艺术效果,以期充分的表达舞台表演内容和人物心理动作变化.所以为了提高舞台表演艺术的整体发展和进步,满足人民日益增长的精神文化需求,舞台灯光技术的发展至关重要.舞台灯光设计所体现的是一种设计的艺术观，也是一种有效的工作方式，在设计时要从技术与艺术有机融合的角度出发，将灯光设计作为舞台表演的重要组成部分，以灯光技术来为舞台艺术服务，获得更好的舞台效果。在灯光设计中，充分利用科技发展带来的互联网技术及网络技术的优势，通过综合调控平台的应用实现对舞台灯光的有效调节和控制，并且提高舞台灯光控制的智能化水平。
  • 摘要：河南工程学院服装艺术表演厅是为学院服装设计等专业学生提供的展示自我的平台.坐落在风景秀美的郑州市龙湖镇,建筑面积约900平方米,主要以学术性时装表演为主,目的是为了展示学生设计作品.时装表演虽然是一种以视觉效果为特征的舞台活动,但它主要是体现时装的款式、色彩、面料和各种附属装饰品.所以作为舞台照明工程设计,应考虑灯位选择、灯具工艺结构、灯种选择、灯具数量、灯位供电回路、总配电系统以及控制网络等多方面因素.能满足服装表演秀、文艺汇演、会议、以及对外宣传活动、演唱会、电视现场摄录等使用要求.
  • 摘要：舞台表演艺术以其生动性、直观性等优势,成为了最具魅力和最受欢迎的艺术形式之一.舞台表演不仅仅需要演员具备扎实的表演基本功和出色的临场艺术表现力,而且需要道具、布景、灯光等辅助因素的帮助和配合.从这个意义上来说,灯光技术运用水平将成为决定舞台表演成败的关键要素之一.在舞台表演的过程中,灯光师的作用不仅仅是为演出提供基本所需的照明和光线,他们同样是舞台表演过程中的重要参与者.灯光师通过科学合理地运用灯光技术,根据剧情和表演的需要转变光线的强弱、明暗等等,来实现自身对于剧情的艺术再创作和再构思,因此说,灯光技术在舞台表演过程中的作用十分重要而突出.
  • 摘要：舞台灯光设计,这一行业的主要职能就是从分析光的物理性能入手,遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则,利用工程制图软件(如AUTO CAD)和3D灯光设计软件(如WYSIWYG、3D Magic、Ground MA3D)还有灯光控台模拟器(如珍珠控台模拟器、Titan-Tiger Touch On PC即TT控台模拟器、Ground MA On PC即MA控台模拟器).这三者结合,在电脑上针对已经设计好的舞台,依照场地真实大小,对舞台灯光效果作出相应的设计方案以及灯光效果图还有展示灯光效果的视频.灯光师应该去进行实地考察，首先需要测量出活动场地的大小，还有舞台的实际大小，并且要对活动场地已有的光源设施进行观察。争取做到有效利用已有的场地设计配合需要用到的灯光设备。观察和测量场地主要是为了在设计施工图的时候有一个衡量标准，所以要尽量做到测量精确。
  • 摘要：随着技术的不断进步,计算机控制灯光系统的优势已影响到艺术的各个层面.舞台灯光是戏剧演出不可分割的一个组成部分,舞台灯光的发展,是随着戏剧艺术的发展、剧场建筑和科学技术的发展而不断发展的.如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使舞台更具时代气息。更具诱惑力，更加精彩。
  • 摘要：随着各种不同类型光源(特别是LED光源)的出现,结合电视美术的特点,着重阐述电视舞台美术的"装饰情结"及其作用.本文所要论述的并非传统的装饰艺术，而是在现代的电视美术中，在摄像机镜头的“笼罩”下，利用光源(发光的物体)装饰舞台美术布景及空间的一种表现手段，以及这种表现手段在电视舞台美术空间所产生的一种“力量”。
  • 摘要：任何戏剧性的演出,除了在户外白昼演出之外,都是需要一组灯光照明的.而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能,那么只要安排一组日光灯吊在舞台上,就可以提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线.但是,很显然地,舞台灯光要比普通照明多了一些用处,一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来,增加观众观赏演出的乐趣.舞台灯光具有多样性跟规律性，其最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。
  • 摘要：电脑摇头灯作为现在综艺晚会、大型演出和酒吧、CLUB等娱乐场所舞台灯光系统组成的主要灯光设备,在营造环境氛围和体现舞台整体舞美效果中起着至关重要的作用,那么在使用过程中由于各种因素,摇头灯具出现故障或损坏的时候,要怎样维修呢，下面就本人近年来从事灯光行业在工作中遇到的问题并总结的经验和大家分享一下摇头电脑灯具的常见故障解决方法和维修清洁中的小技巧.
  • 摘要：长城(国际)音乐文化节在国家4A级景区甘肃省嘉峪关市中华孔雀苑大型蓝孔雀主题公园盛大开幕.长城(国际)音乐文化节已成功举办两届,在国内产生了较大影响,成为丝绸之路上的品牌音乐文化节.长城(国际)音乐文化节，由主办方技术团队慎密参考，最终选择了IBO音响，LA-3612AHC线阵音箱系统，为此次音乐节扩声系统。线阵系统结合EASEFOCUS声场模拟软件系统，可精确预测覆盖区范围，声压级及均匀度。
  • 摘要：变阵列系统,顾名思义是"灵活多变"的阵列系统.作为线阵列系统的扩展系统,灵变阵列系统,其声学特性,集"耦合点声源"与"线声源"与一身,形成独具特色的"点线合一"特性,使其兼具水平横向线阵列、耦合点声源阵列、垂直线阵列等多种应用功能,以其灵活多变的组合应用模式,成为优化扩声系统的又一利器.其结构为:利用置入喉管中的梭形相位塞结构，使声波发生对应延时作用，最终在喉口形成等相波阵面，从而实现波形由球面波向柱面波的转换，即完成由点声源向线声源的特性转换。
  • 摘要：文中介绍了国家大剧院三个剧场自2007年12月正式投入使用以来演出的声音效果,同时对"两会"期间政协代表观看演出后所提出的意见,分别对三个剧场演出的声压级变化进行了调查,采用了声压计在观众厅内代表点进行随时测量.剧场扩声用来增强观众厅的响度主要指的是“直达声”。换句话说，扩声系统是为了提高观众席直达声的声压级来改善听闻。只有节目信号的声压级高于背景噪声10db以上才能获得较高的清晰度，高于25db以上才能获得较好的音质效果。
  • 摘要：线阵系统是指在特定外在条件下，一定数量的独立单元(音箱)垂直组装构成一个系统整体，该整体可以作为单独音源并能满足连贯的叠加求和的特征。线阵的工作原理决定了其能有效地抑制声波在垂直方向上的扩散，也就意味着比起通常意义上的音箱，线阵有着更高的指向性和更大的声压级。线阵能投射的距离与声音的频率和线阵系统的长度有关，线阵越长(更多的单元音箱)，投射的距离便越远。针对线阵系统的技术分析依赖于一个理论，称之为“远场理论”，即线阵系统到观察者的距离要比线阵本身的长度大得多。
  • 摘要：舞台气氛是一种综合性的艺术,而音响是其展示的最重要的组成部分之一,没有高质量的舞台音响艺术,就无法成功展现舞台气氛,舞台音响可以成功推动舞台前进,在当前形势下,二者之间互相影响,互为因果,互相依存,本文就来谈谈在营造舞台气氛中音响效果的作用.音响效果的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。这就要求音响技师能根据不同类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的音响效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。
  • 摘要：音响调音(也称扩声)在中国历史不长.在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中,这门学科在近二十多年才得到发展和应用.由于受到早期科学技术的局限,音响调音及音响设备仅仅满足于将演员和器乐声音的音量放大,故称"扩声技术"或"音响技术".在综合表演艺术节目中,人们从欣赏的可视性出发,总是有意或无意地突出了视觉感受的重要性,自然形成了人们通过表演场面来欣赏艺术作品的习惯,而忽视声音艺术效果的偏见也越来越严重.有的导演将它视为技术,这还比较尊重,有的将调音师叫做开关师傅,地位极低,重视不够,不认为有声音艺术的创作与设计,导致目前能进行音响艺术设计和操作的人才越来越缺乏,高档的演艺设备不能得到很好的应用,而培养这类人才的高校也极少.
  • 摘要：舞台演出根植于舞台,其演出效果有赖于灯光、音响、舞美等全方位的配合,其中音响效果尤为重要.同一场文艺演出观众对于音响效果的感受是不尽相同的:一些观众希望音量小一点;一些观众希望音量大一点;有的观众喜欢高音成份多一点的音响效果,感觉声音不那么闷;有的观众则希望多一些低音成份,这样不会觉得声音刺耳.众口难调,因此在真正舞台演出中要依据实际剧目演出的需要和大多数观众要求.音响效果很大程度上会受到音箱摆放位置的决定，因此，在对音箱进行安置的过程中，必须从舞台演出的场地实际出发，在合理的位置上对音箱进行布置。
  • 摘要：随着时代的发展,现在全国各地的文化事业都呈现出蓬勃向上之势,各地纷纷立项建设文化建筑,而这些文化建筑是城市的标志性建筑,同时也是精神文明建设和文化建设的一个窗口,具有导向性.这类文化建筑包括有歌剧院、戏剧院、教堂、音乐厅等等.本文对一般斤堂进行计算机声场模拟计算，分析了坐席区内11个有代表性测点的重要音质参量，并观察了各个音质参量在声场内的分布情况。
  • 摘要：随着经济的迅速发展以及科学技术水平的不断提高,中国的调音台技术取得了巨大的发展.它的应用范围越来越广.研究的课题是:调音台功能和音响系统设计.主要对模拟调音台进行了一定程度上的介绍,具体针对其功能以及用法进行详细阐述.除此之外,还以电视节目现场直播和影视剧录音合成作为具体实例,进行了对于相应的音响系统的介绍,重点介绍其设计的构造以及相关应用.
  • 摘要：舞台气氛是一种综合性的艺术,舞台音响是此艺术的一个不一可缺少的重要组成部分之一,没有高质量的舞台音响艺术,就无法成功展现舞台气氛,没有高质量的舞台音响艺术做保障就没有舞台气氛的成功展现,在当前形势下,二者之间互相影响,互为因果,互相依存,本文就来谈谈在营造舞台气氛中音响效果的作用.舞台气氛的营造，是指通过各种艺术手段，在舞台上把剧情、人物及人物的心理活动、人物的情绪等，很直白地表现在观众的眼中，能使观众在欣赏的过程中有一种身临其境的感觉，从而使整个舞台的情境得到更好的展现。音响效果的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是剧情、人物息息相关。效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。
  • 摘要：很多人把吸声材料贴满墙面,以为这样就足以消除反射声,因为他们觉得当他们拍手时,这样并没有任何回声,但是这样做对控制低频的反射没有任何意义.而砖结构与混凝土结构的墙,低频问题尤其严重.越是刚性墙体,反射能力越强.大多数人盲目认为,一个好的录音棚是应该做到尽量吸收反射声的.但是声场塑造绝不单纯是指吸收反射声,而是要对这个房间进行听音以及录音的最优化,也就是为录音师的工作做最优考虑.扩散体对改善声场以及听感有着重要作用，二次余数扩散体由于其具有良好的扩散能力以及方便安装的特性，如今被广泛应用。声吸收可以减少回声，同时还可以有效控制混响时间，对改善听音区频响也起到很重要的作用。如此，可以创造一个监听更加清晰并且更加标准的混音环境。
  • 摘要：一个最简单的音响系统包括音源、功放和音箱,缺一不可,这几件器材的质量基本决定了整个系统的质量.其中,功放作为音响系统的动力,在音源和音箱之间起着桥梁的作用.功放的工作原理其实很简单,直观来说就是将音源播放的各种声音信号进行放大以推动音箱发出声音.从技术角度看,功放好比一台电流的调制器,它将交流电转变为直流电,然后受音源播放的声音信号控制,将不同大小的电流,按照不同的频率传输给音箱,这样音箱就发出相应大小、相应频率的声音了.纯音乐功放在设计上强调最低的信号失真，忠实地表现出音乐的场面、细节和演奏、录制技巧，以满足人们对音乐的最佳欣赏要求，搭配合理的高品质纯音乐功放和音箱具有极高的音乐保真度，能让许多人受到音乐的感染。
  • 摘要：近年来,现代化的多功能厅,做为人们信息沟通的重要场所,得到迅速的发展及普及.人们在享受便利的信息交流及及文化娱乐享受的同时,部分音响系统的音质效果却难以令人满意,一套完善的多功能厅音响系统除了要满足功能上的需求外,还应具备优美音质和高清晰的视频享受.这无疑对音响系统的设计人员的技术水平也提出了全新的要求.本文主要根据国家相关音响系统设计规范,从室内声场设计及电声系统设计两大方面浅谈多功能厅音响系统设计中需要重点考虑的因素,室内声场设计是整个音响工程设计中非常重要的一个环节，良好的音响效果不仅取决于扩声系统的质量和配置情况，还与扩声系统所处的室内声场环境密切相关，一个合理的声场环境也是充分发挥扩声系统及其设备的性能的有力保障，所以设计初期最先考虑的就应该是室内声场的设计。
  • 摘要：麦克风,也就是俗称的话筒,无论在任何形式的舞台演出中,它作为最为常见的拾取音源的设备,在整个扩声系统中起到至关重要的作用.不过,针对不同的演出形式或者表演方式,麦克风也扮演着不尽相同的角色,展示它多方面的功能.今天就了解一下麦克风在不同场合的使用技巧.麦克是一种换能器，它将声能转换电能。种类很多，是文艺演出中必须的设备之一。文艺演出主要以电容麦克为主，并配以一定数量的动圈麦克，只有选择合理，应用适当，在调音台上进行音质补偿，就能够取得好效果，不同的演唱对象应采用不同类型的麦克。
  • 摘要：在所有的艺术表演团体中,音响师的岗位是极其重要的,音响师虽然隶属于舞台美术部门,但每个好的音响师,却能将一台完整的剧目演出或大型文艺晚会,通过舞台音响的技术传递,让观众欣赏并领略到美的享受.从这个意义上说,音响师在演出中,也起着核心的艺术推动作用.他要按照导演最终排练合成的艺术效果,确保每场演出的完整与顺利完成.耍想成为一个好的音响师.必须要具备综合的技术能力和文化艺术素质.
  • 摘要：舞台音响是一门很有艺术性、专业性的科学技术,一场完美的文艺演出,无论是在室内的,还是室外的,都离不开完美的音响效果的作用.近年来,随着物质文明水平的提高,观众对听觉感受有了更高的要求.作为一名音响师,要掌握好现代设备,根据演出场地、舞台设施、剧场效果、传播方式的变化,对舞台和设备进行再创造;要全面把握音响效果的整体性;充分发挥音响效果的调节功能;高度重视音响效果的增值功能,从而营造一个圆润饱满的听觉环境,来充分满足广大人民群众文化多层次的审美需求.
  • 摘要：舞台机械最重要的指标之一是安全可靠,所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的.对舞台机械的可靠性设计,目前研究的很少.可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的,不同的使用场合要求不同的可靠度,设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的.舞台机械的使用率不高,载荷率较低,对寿命设计有一定要求,而对可靠性设计则要求很高,因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失.
  • 摘要：舞台机械设备主要为灯光和幕布以及布景服务,鉴于本舞台为剧场中型舞台,所以对于机械配置为同类舞台中比较先进、实用,本次配置台上机械和台下升降台和旋转舞台,设备性价比高、利用率高;舞台机械配置能够满足中型歌舞晚会演出的需要,同时也可使用一般会议等活动.舞台机械配置的种类重点参考国内相当规模的现有水平,综合完善;舞台机械控制系统采用计算机PLC控制加模拟控制备份,操作方便,技术先进.安全、可靠、方便的系统维护和技术保障体系;升降旋转舞台为满足舞台复杂艺术的要求提供保障,突出演出效果,使舞台更加的绚丽和科学.钢结构位于整个舞台的上空，由各种型钢焊接而成，活动脚手架的制造安装质量保证适用、坚固、稳定、安全、节约的原则，必须有完善的安全防护设施、操作人员高空作业时必须系上安全带做好安全保护措施。吊杆机械、对开拉幕机必须达到用户要求、使用灵活、安全可靠、运行平稳、幕布达到国家消防检测中心相关标准。
  • 摘要：进入21世纪,随着国内经济的迅速发展和人民生活水平的提高,对文化艺术的需求越来越大,由此中国剧院、剧场建设蓬勃发展.舞台机械作为一个剧场中最重要的主体设备,决定了剧院的规模和功能.舞台机械在中国起步虽晚,但发展形势迅猛,对于越来越复杂的舞台机械,需要精度和形式更加苛刻的整套控制系统.作为舞台机械灵魂的控制系统,一定程度上决定了舞台机械的性能,决定了剧场的现代化程度,包括舞台机械的安全可靠性、先进性,控制系统都显得举足轻重.本文主要按照舞台机械的控制方式阐述了目前大、中小剧场舞台机械控制系统的现状.歌剧院、戏剧院的控制系统分别由澳大利亚BYTECRAFT公司、德国力士乐提供，都是典型的欧洲式舞台机械控制系统，分人机界面、中央控制器和轴控制器三层结构。
  • 摘要：舞台设备配置包含项目较多,主要的设备可以集中为灯光、机械、电气、微电子等,这些机械在舞台上的配置直接影响整个舞美效果,台上机械配置本身就在舞美的范畴之内.专业的剧场舞台又不同于其他单一的舞台,它集中了会议、音乐会、戏剧和歌舞表演为一体,实现了多功能专业剧场的构建,舞台机械配置就更具讲究了.舞台机械的设置和安装效果关系到整个舞台效果，舞台机械配置无疑是整个舞台的根基。剧场舞台机械主要分为台上机械和台下机械两部分以及相互对应的控制系统。舞台机械的配置也要依据相应的指导思想，遵循相关原则。
  • 摘要：大型剧院主要承接国内外大型音乐剧演出,也能够承接高水平大型歌剧、舞剧、芭蕾舞剧及大型交响乐等演出;同时也能满足举办大型综艺晚会演出、电视直播晚会等的技术要求.大型剧院舞台台上设备主要分几个部分，分别为台口外区域设备、主舞台区域设备和后舞台区域设备。剧场后舞台上空设有5道后舞台电动吊杆和4道灯光吊杆，后舞台电动吊杆用于存景或挂灯。后灯杆用于背光或增加舞台景深;能充分满足后舞台景片及灯光悬挂的需求。伴随着舞台规模的扩大和控制技术的提高，舞台机械的工艺布置和相关设备的具体要求，在各个大型剧院都将起到举足轻重的作用。
  • 摘要：西门子PLC控制系统由于具有控制精度高、可靠性好、使用简便等优点,在舞台机械行业中已被广泛的应用.下面简单介绍PLC控制系统,以及其在舞台机械行业中的具体应用.
  • 摘要：舞台美术作为舞台艺术的重要组成部分,它承载着为戏剧演出塑造全部环境、气氛和人物形象的任务.与其它艺术创作一样,以实际生活为源泉,以艺术的历史经验为借鉴.它一方面从各种艺术中吸收营养,如绘画、工艺、雕塑、建筑等等,一方面依赖科学技术进步.当前,以高科技、高成本为依托的现代舞台美术,在戏剧中的作用越来越大,地位越来越高,已成为创作者和欣赏者的共识.但是,如何正确认识现代科技在舞台美术中的作用,并在实践中合理有效地加以运用,是舞台艺术发展必须重视的问题.本文着重阐述了现代科技在舞台美术中的作用,现代科技运用于舞台美术对舞美工作者提出的新要求及其应注意的有关问题.

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