现代女装
现代女装的相关文献在2008年到2022年内共计84篇,主要集中在轻工业、手工业、工艺美术、工业经济
等领域,其中期刊论文82篇、会议论文2篇、专利文献3635篇;相关期刊43种,包括美与时代(上旬刊)、艺术科技、西部皮革等;
相关会议2种,包括2016全国针织技术交流会 、福州市科协2012年学术年会等;现代女装的相关文献由114位作者贡献,包括刘艳春、朱琼、李楠等。
现代女装
-研究学者
- 刘艳春
- 朱琼
- 李楠
- 余美莲
- 信玉峰
- 冯玲玲
- 吴婧轩
- 张世超
- 张中启
- 张佳怡
- 张彬
- 张晶妮
- 张祥爱
- 张祥爱1
- 方姝尹
- 李亦然
- 李斌
- 栾晓丽
- 梁逍
- 王婧昕
- 王晓帆
- 胡荒静琳
- 袁大鹏
- 许源
- 鲍伟
- 乔南
- 于明泽
- 任祥放
- 余艳
- 侯懿凌
- 俞晓倩
- 冯云玲
- 况丽红
- 刘兮林
- 刘力
- 刘慧宇
- 刘梦1
- 刘琼
- 刘皆希
- 刘苇
- 华炜文
- 华炜文1
- 单雯琪
- 叶洪光
- 叶洪光1
- 吕萍
- 吴红艳
- 吴限
- 周可文
- 唐天乐
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刘琼;
陈文艳
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摘要:
近几年复古风潮在国内外越来越火爆,可以说潮流就是不分时间和空间,众多设计师在珍珠、蕾丝的大量运用就像重回18世纪的洛可可时代,使得服装的复古风潮更加浓烈。洛可可元素最早在欧洲的上流社会开始盛行,广泛影响到那一时期服装、家具、建筑、绘画等各个方面。浪漫和夸张是洛可可的主要标签,而蕾丝设计兴起于15世纪,在洛可可时期最为鼎盛。直至今日,蕾丝元素在服装设计中仍然具有举足轻重的地位。所以如何恰当地运用洛可可蕾丝的装饰元素进行现代化设计,成为了服装设计师“常谈常新”的话题。此设计说明文以洛可可蕾丝元素为研究对象,从洛可可蕾丝元素在现代女装的创新设计入手,结合相关的文献资料,将深挖洛可可蕾丝元素的背景和特点。通过梳理和分析洛可可的复古风格手法,研究洛可可蕾丝在服装中的运用背景及其洛可可蕾丝风格服装的艺术特点。着手设计稿件到服装制作的实操过程,去探究洛可可蕾丝元素在服装设计的更多可能性,为现代女装设计和发展带来一定的理论参考意义。
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刘苇
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摘要:
丹寨蜡染是国家级第一批非物质文化遗产项目之一,是我国优秀的传统手工艺。其源于西南地区苗族民间文化,根植于日常生活,是在人们长期生活中形成的独具地域特色的传统蜡染艺术。丹寨蜡染服装包含特有的图案和寓意,具有民俗性和文化性。在当今蓬勃发展的服装行业中,传统蜡染服饰艺术作为优秀的民族服饰艺术,连续不断地为现代服装设计提供灵感,具有现代艺术不具备的历史厚重感和民俗内涵。将传统服饰文化元素应用于现代设计,能提升现代服装的文化性和艺术性。经过文献查阅和品牌调研,文章阐述了丹寨蜡染服饰艺术的概念,总结了丹寨蜡染服饰艺术的特点,研究了传统丹寨蜡染服饰艺术和现代女装设计的文化融合和元素融合,在探究如何将蜡染艺术合理应用于现代女装设计的同时,传承传统丹寨蜡染服饰艺术。
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刘艳春;
王海伦
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摘要:
服饰是人类生存和发展过程中的创造物,具有显著的使用价值和独特的审美效果,是物质文明和精神文明的结晶以及人类文明发展进步的重要参照物。中国地大物博,孕育了56个民族,每个民族都有鲜明的服饰文化。将中国少数民族元素运用于现代女装中,通过色彩、工艺手法及面料的运用,让少数民族服饰原有特点和现代流行元素相结合。以鄂伦春族为例,以传统的民族款式作为切入点,通过新颖的款式设计赢得大众青睐,其别具一格的款式特点符合时尚流行趋势。因此,需以少数民族元素为创新点设计服装,让更多人认识少数民族服饰文化,全方位、深层次地研究中国少数民族服饰,为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展贡献力量。
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李京俞
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摘要:
梵高绘画元素受到服装设计领域的关注,越来越多的设计师从绘画作品中汲取灵感,成为在设计领域上的常用表达方式。文章对梵高绘画题材“向日葵”“鸢尾花”等表现形式进行梳理,分析其图案、色彩在女性服饰中的应用形式,包括直接应用和间接应用等;进一步对表达形式进行分析,掌握梵高绘画艺术图案在女装设计中的直接表达和间接表达,表达出无与伦比的个性以及独特的审美情趣。研究得出:对梵高绘画作品中图案和色彩提取和归纳,通过不同的工艺技法和排列方式对图案元素和色彩元素进行设计,为女装设计元素和图案的多样化提供了更多的延展性,对女装设计提供一种理论创作方向。
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吕萍
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摘要:
文章以探寻黎族传统服饰元素在现代女装中的创新设计为主要内容,通过对黎族女装的款式、面料、纹样进行探析,尤其对鹿回头纹样进行大胆创新,分别以黎族传统服饰元素与现代女装创新设计及应用两个方面为切入点展开讨论,尝试根据黎族特殊的鹿回头纹样找到创新现代服装的灵感,学会如何在现代服装设计中创新运用这些传统元素,掌握提取方法,运用创新思维进行实践,并将传统鹿回头图案与当代服装设计相结合,注重创新设计,使传统图案得到长远的创新发展,不断发掘黎族女装的创新设计价值,对黎族传统服饰图案有传承与保护作用。
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唐天乐;
姬益波
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摘要:
18~19世纪的法国女装文化是服装发展史上的一座丰碑,它以精致细腻的风格和考究的装饰设计而著称,其中又以紧身胸衣为最。但到了现代,由于生活与工作的需要,女装舍弃了繁琐的装饰细节和复杂的款式转而讲究现代主义,即简单大气以及功能性。然而不可否认的是,时尚一直是一个轮回,复古风潮源源不断地流入现代服装的设计中,历史上很多经典的服装款式与设计元素对如今的女装设计依然起到了巨大的影响。因此,复古元素结合现代女装设计,既是不同时期时尚的融合,也是历史沉淀下的优雅在现代的重现。
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李婧;
赵璟媛
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摘要:
系列设计作品以“寻迹”为主题,现代女装为载体,寻找传统文化元索与现代技术的最佳结合点。元素上提取湖南溆浦滑石善、草叶纹镜的局部特征。颜色上黑,白、金三者交融,沉稳大气:面料.上选用羊毛呢。涤纶/氨纶提花面料和丝绒面料搭配穿插,层次分明:工艺上运用解构、二次再造以及智能嵌入等手法,用现代技术来表现东方式美学,在尊重与创新中传承传统文化。
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扶娟
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摘要:
中国历史文化源远流长、博大精深,在不同历史发展时期都展现出不同的精神气质和艺术魅力,而非物质文化遗产便是其中的精华部分,有着深厚的民族文化价值。在当前非物质文化遗产保护的大趋势推动下,设计界开始将视野转向本土非物质文化遗产上,以设计出既体现民族文化又符合现代审美的设计作品。文章探究了“非遗”传统文化元素与现代女装设计的内涵特点及影响因素,分析了“非遗”传统文化元素在现代女装设计中的应用,并从多方面阐述了如何将“非遗”传统文化元素更好地应用于现代女装设计的实践策略。
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刘皆希
- 《2016全国针织技术交流会》
| 2016年
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摘要:
在当今快速发展的服装造型艺术领域里,褶皱的设计无处不在,它已成为服装设计中一种不可缺少的装饰元素,被广泛的运用于现代女装设计中,并在服饰艺术里占有十分重要的位置."褶皱"作为一种服装造型的手段,增加了服装的审美趣味,表现出服装造型的丰富性,具有结构和审美并存的功能.通过对面料的加工,使服装产生褶皱效果,增加了服装的空间感和层次感.无论是礼服设计或是成衣设计,褶皱的不同表现都始终贯穿于现代女装造型设计的变化过程中,为更好展现服装的造型魅力提供了功能与唯美相结合的支持.rn 本文通过对褶皱元素符号意义的研究,分析其种类、功能、特性、发展历史及趋势等方面的内容,更加系统深刻的认识到褶皱元素的魅力。褶皱的创作蕴涵了实用与审美的结合,具有良好的实用功能性和视觉审美性,并由此衍生出丰富和深远的文化艺术内涵,是现代女装时尚重要的借鉴来源和表现形式之一。褶皱作为经典的造型元素,在各个历史时期,在东西方不同的历史背景中,在各个服装的不同流行风潮中,它的表现形式是多种多样的,不同的服装主题、不同的服装风格、不同的设计师,演绎褶皱的手法也各不相同,但无论是东方或是西方的,古代或是现代,褶皱的魅力始终无可抵挡,它在服装中的设计和应用,将永远站在时代审美的前沿。
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谢良;
谢玻尔
- 《福州市科协2012年学术年会》
| 2012年
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摘要:
通过对30年来女装原型在我国引进、改革、推广应用历程的回顾,分析经过"本国化"改革的现代女装原型重要控制部位的回归公式及所带动的增减率,指出女装原型属服装行业的核心技术,其主要的功能是作为人体内限模板,解决修身、合体女装版型设计中的普适体型范围的难题,改革的主要目标是为了提高女装原型的普适体型范围.