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首届中国舞台电影电视照明论坛

首届中国舞台电影电视照明论坛

  • 召开年：2015
  • 召开地：北京
  • 出版时间： 2015-08-24

主办单位：中国照明学会

会议文集：首届中国舞台电影电视照明论坛论文集

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  • 摘要：中西方不同美学观对雕塑、绘画、戏剧产生具有历史意义的影响,形成客观与主观表现风格各异的艺术思维方式并指导舞台灯光造型艺术的多元化美学实践. 在传统美学思想的影响下，当代中西方戏剧与绘画艺术的表现形式相互借鉴，影响了舞台艺术的表现风格的发展，使舞台灯光造型艺术以强调光影或削弱光影等多元化方式呈现戏剧的主题，其观察和表现方法又决定了对物象的客观再现或主观印象的表现形式区别。即在模仿自然生活中存在的光影现象的同时追求反映事物本质上的艺术真实；把创作的主观意向与客观严谨的美学观念体现在虚与实具象与抽象的艺术思维和选择之中。在相当长的民族意识和精神延续过程中，造型艺术的美学理念除了哲学思想的差异，还受到从地理环境到气候特点的影响并随着时代的更替与戏剧艺术发展相互共存。因此，艺术家创作思维受到美学意识概念的引导，使得审美意识上产生差异，即使表现相同的题材或汲取灵感，描写趣闻轶事的观察方法和表现方法上既存在着差别又有共同之处，从中产生和谐，构成指导艺术创作的美学观。
  • 摘要：判断一个灯具性能的优劣，除了凭主观感受光斑和光质外，还必须注重灯具的技术参数，采用主客观相结合的方式，多多使用量化指标来加以区别。笔者根据自身经验，提出舞台影视灯具性能参数的好与坏可以通过量化指标来判断,需要通过光色、光斑、光度、光控、光衰等量化的技术参数来加以区分和判别.
  • 摘要：本文作者结合自身实践经验,从设备发展的角度切入,对电视灯光的发展划分为六个阶段,即可控硅技术引导下的亮暗控制的电视光；换色器带来的加入色彩变化的电视光效;舞美自发光材料运用后的讲究亮度平衡的电视光效;电脑灯大量使用后的动感光束为主的电视光效;LED显示屏成为舞美主材后的影像化场景构成的电视光效;植入虚拟影像后的虚实组合的电视光效。并对各阶段的技术要点、优缺点以及由此带来舞美风格的转换进行了分析.总之，电视灯光舞美是一种借助技术装备为丰富节目视觉效果而设计呈现的艺术创作，技术只是重要的硬件手段，能否生产出令人赏心悦目的画面效果需要设计师尽心尽力的艺术创作，需要电视制作各专业环节密切科学的合作共建。观众审美也是一个求新掠奇的变化轮回过程，单调了想纷繁，缭乱了又求简洁。各类光效也不是截然对立的，你中有我，我中有你。
  • 摘要：LED灯具技术的发展使电视演播室电能的消耗大大降低,并且使用寿命长.但是,由于制造技术还不够成熟,生产水平也有所不同,造成LED灯具在演播室实际使用中还存在一些问题，如压光频闪问题、散热问题、距离和照度问题、信号控制系统故障点问题、光源一致性的问题、维修和运行成本问题等，通过分析成因,采用结构优化、技术改进等手段不断完善LED灯具在演播室中的实际应用.
  • 摘要：江苏卫视2012跨年演唱会凭借惊艳的舞美灯光效果一举囊括由中国电影电视技术学会举办的第九届“电视美术灯光设计工程奖”(场馆类)一等奖以及最佳创新奖。整台晚会舞美灯光风格简约大气，但制作体现的过程又绝不简单，于细节处体现功力。本文介绍了该演唱会中,舞美、灯光、视频互相合作、配合取得完美结果的实践和经验.演唱会舞美主要结构是中间如履带式的LED大屏，以此为中轴设计了可上下移动的锥形“金字塔”，期间以直线条的发光LED条贯穿勾连。同时设计了多个升降及移动平台，配合屏幕的开合，功能齐备但不繁复。整个舞美简约而大气，更多是简单的线面结合，充满现代感与科技感。所有的灯光与LED大屏视频控制都是由一台Compulite Vector Red console控台操作。在实际演出中，由一个人完成了所有的灯光和视频画面设定。演唱会灯光舞美最大的技术亮点是所有的灯光与LED大屏视频画面控制都是由灯光控台操作，大程度实现视觉呈现集中控制。所有视频内容是由2台GREENHIPPO(视频服务器)处理，并且每台都有完全的备份。通过灯光控台对现场大屏及LED彩条实时控制、更换画面。灯光师根据节目设计场景调整色调，实时调度灯光及大屏显示，使画面更加统一协调。虚拟影像技术首次被运用到我们的跨年演唱会的直播中。利用当前最先进的实时2D/3D渲染硬件，高效易用的设计软件，配合精确的定位，实时的进行高质量渲染，实现虚拟技术与现场的完美结合。另外还应用投影技术，其现场的表现力是其它技术所无法比拟的。
  • 摘要：文中首先引入了对于光源的色彩还原能力评价参数-TLCI评价体系的简介.通常使用CRI来评价一个光源的色彩还原能力,但由于LED光源光谱非连续性的特点,这种基于人眼观测表现的评价方法产生了一些问题,特别是采用彩色光源混成的白光照明环境,由于人眼与摄影机的感光芯片对色彩感知的偏差,表现出电视画面中色彩还原的偏差.而用TLCI评价体系是基于摄影机的感知能力来评判光源的色彩还原能力,本文比对CRI,对TLCI评价体系做了简单地解析.TLCI是用光谱辐射计对一个光源发出光谱能量分布进行测量和计算的。它通过数据分析，用0至100的数值来表示光源在电视照明环境中的色彩还原的表现程度。数值的意义与CRI基本一致，但是也有很大的不同。对于CRI来说，一个光源的显色指数大于等于85，就认为是适合于电视拍摄了，而TLCI-2012的数值是分得更加细致。TLCI-2012反映了电视摄像机对照明环境的要求，提高了LED光源在影视照明中的应用水平，为生产和使用LED灯具奠定了科学基础，目前是最为业界接受和通用的一个标准。
  • 摘要：文章浅谈第七届"汉语桥"世界中学生中文比赛闭幕式晚会灯光设计.本次闭幕式晚会的舞台设计是以LED大屏幕为主，在舞台上呈半椭圆结构的整体造型。舞台承载的功能为歌舞表演和各国选手的知识竞赛。考虑场地限制，呈扇形结构挂了八道TRUSS架，每道TRUSS架上挂了10只330Beam灯作为整体舞台的逆光及效果灯，每道TRUSS架尾端挂了一台1000WSpot图案灯作为定点光。舞台的侧光和部分逆光主要依靠于围绕舞台结构搭起的弧形雷亚架。在前期灯位布置上，按照节目需求，做了舞台表演区面光，舞台选手竞赛定点区面光，主持人定点面光及观众席面光等各个不同区域进行布光。保证每个区域的面光的灯位设计都相对独立。本次闭幕式晚会，采用大量的光束灯及部分电脑图案灯作为舞台整体的造型灯具，选用了1500W染色灯为舞台基础色彩的铺垫和转换。光束灯在舞台四周呈分散布局。后期在电脑灯编程时，光束灯基本上都是在舞台上空做基础造型。本次晚会歌舞类节目都是大量的演员在舞台上表演，再加上舞台大屏幕本身素材已经很丰富，所以电脑光束灯的编程设计基本上都是以静衬动，在节目音乐的节点上随镜头做灯光色彩及光束灯动态节奏的变化。
  • 摘要：本文通过中央电视台新台址2000平米大型综艺演播室为实例,分析论述了该演播室灯光吊挂系统的特点及优势。该系统采用了单点吊机提升任意组合吊点的设计理念，通过提升TRUSS架，组合出变化无穷的灯位布置，单点提升机一般由提升电动机、减速机构、力矩转换机构、吊机提示器、吊机控制系统以及上收揽系统组成。这样的吊挂系统能很好地体现灯光设计人员的创意，能满足多样化节目制作的需要，能灵活快速实施吊挂灯具。展现新一代演播室中灯光吊挂系统在整个灯光系统的重要性.
  • 摘要：光影语言是艺术家情感外化的重要手段.伦勃朗绘画中的光线是表达人物思想情感的秘密武器,富有表情的光影主导着绘画作品的情绪和整体感觉,深入地揭示了画面中人物的精神内涵和思想深度.光影也是影视艺术中表达人物思想情感的独特语言,摄影师只有立足于人物的精神内涵和独特情感才能使画面中的光影语言真正成为表现人物精神世界的现实艺术语言.
  • 摘要：江苏卫视近年相继推出了一批如《非诚勿扰》、《全能星战》、《最强大脑》等内容积极、形式新颖,具有一定影响力的电视节目,获得了较好的社会反响.电视灯光作为荧屏视觉呈现的重要一环，如何在节目制作环节中严把“质量”关，在如此体量的节目制作中保持较高的品质，是灯光部门无法回避的问题。在实际工作实践中，笔者作了以下努力:采用多样化的合作方式，让专业的人做专业的事；通过多样化的学习、培训、业务交流与考核，提高灯光设计人员素养、水平；规范工作流程，通过精细化管理提升工作效率与工作质量。以上是为保障节目制作灯光“质量”的一些方法与手段。当然电视灯光是艺术的也是技术的。艺术体现在它的创新性、趣味性，技术体现在它的实现手段与实现程度。事实上，对于灯光设计效果的好与坏的评判，可以基于艺术性与技术性两个标准来进行。鉴于以上现实因素，灯光设计人员在工作中必须寻找出一种高效实用的方式，以期在巨大的工作压力下能寻找出简单易行的质量管控模式，应付千头万绪的灯光制作。将可控的控制起来，化繁为简，通过技术手段来严格把控电视节目的灯光制作。
  • 摘要：从2008年奥运会开始，大型活动中投影机被广泛使用。使用投影的手段，不仅画面能给人带来空间幻想，还能实现无限的创意，是以往的人海战术和大型道具所不能达到的效果。通过案例介绍,把大面积投影实践中遇到的问题做了全面的解析.如东部华侨城国内最早尝试室内环形投影(360度墙面)项目，该项目素材总宽超过1w分辨率。这是一个多功能厅，360度投影可以给大家带来整体氛围的营造；南京青奥会地面投影成像的有效画面长为138米宽为78米，由于设计理念的创新性，地面投影的成像尺寸又超出以往国内所做过的最大体量。经过数次现场实际模拟投射测试后，得到的结论是投影机与成影载体的最大投射角度不能超过35度，最短投射距离则大于120m。使用112台260001m高清投影机，在横向138m上用7组投影机进行拼接成像，竖向78m上用4组投影机进行拼接成像，单台投影机的成像画面为26.5m×22.5m。全幅画面为7×2拼接叠加8层，每侧单位面积内投射叠加4层，采取两侧对称叠投射的方式。为了满足观众审美情趣提高的要求，还要不断提升技术水平，做好创意部门手里最好的“工具”。
  • 摘要：本文以陕西广播电视台400平米演播室为例,探讨了演播室灯光系统局部改造的问题。这次局部改造是用40台17通道电脑染色灯、12台29通道电脑图案灯和20台7通道LED PAR灯换掉原来的部分聚光灯和全部天幕灯。电脑染色灯主要用做逆光和景光，电脑图案灯和LED PAR灯主要用做效果光。把原有的聚光灯重新调整搭配，淘汰报废己经损坏的和不好用的灯具。改造后基本达到了预期效果。现有聚光灯的水平、俯仰、调焦等动作都比较顺畅，布光、对光时间大为缩短。现在所有节目的景光都用电脑灯来打，由于电脑灯动作可储存可调用，节省了大量的人力和时间，而且保证了灯光效果的一致性。改造后，灯光设计水平有所提高，节目的画面效果也增强了不少。对其它电视演播室的改造有一定借鉴价值.
  • 摘要：要获得高质量的电视画面,正确的曝光是必不可少的.在拍摄一些高反差的场景时,要很好地将高光区和阴影区的细节完全记录,理解宽容度和光线之间的关系是必不可少的基本知识.所谓的宽容度，就是拍摄时照相机所记录画面的光最亮和最暗处细节与层次的能力。宽容度高，最亮和最暗光差的展现会比较阔，不同亮度的画面细节就会能够被完好的保留下来;而相反宽容度低，光差的展现就只能局限在一个小范围之内，在这范围之外的画面细节就不会被很好的记录下来。经过分析发现，宽容度也可以说是拍摄中机器所能记录场景的一个最大动态范围。相机所能表现的动态范围越大，则说明宽容度越高，相反，则宽容度越低。另外，合理的曝光对于摄像机来说特别的重要，曝光的合理与否，直接决定了画面质量的好坏。在实际拍摄中，宽容度不是在拍完片子后评价用的，而是在拍片前作为决定曝光的一个理论决策依据，其根本目的就是在每一次具体的曝光中，最大限度的发挥机器本身的宽容度，使记录的画面信息达到最大化，最完美化。
  • 摘要：文章简要阐述当代电视综艺节目中电脑灯的使用趋势和技术要求.电脑灯的发展经历模拟信号电脑灯、数字信号电脑灯、智能网络电脑灯和数字电脑灯等几个阶段。数字电脑灯由于技术的复杂性和成本的昂贵，还没有进行大规模的推广使用，市场上技术最成熟、运用最广泛的舞台电脑灯主要是智能网络电脑灯。目前，在电视综艺节目中，所使用的主流电脑灯按通常习惯可分为染色灯(Wash)、图案灯(Spot),光束灯(Beam)和摇头LED Par灯四大类。四类灯具通过各自内部不同的光学系统、机械系统、电气系统等各个部件系统的有效控制与组合，形成颜色各异、形态各异、动作各异的综合舞台视觉表现符号，四类灯具各有特点，互相配合，共同构成舞台中的光影画卷。笔者认为舞台电脑灯总的趋势是功能有机的整合;性能不断增强;使用时环保节能;故障率降低以及满足以上部分条件的同时，在某些专业功能的方向指向性更强。
  • 摘要：本文从拍摄《复兴之路》时所用灯光的具体实践出发,在器材设备的选择、现场灯光的调控、中近景灯光的处理等细节方面,详细地阐述了实践中遇到的问题和解决的方法.摄制组为了减轻拍摄劳动强度保证拍摄进度，最终决定采用照度柔和、用电负荷小的美国生产的六管KINF作为主要灯具，再配合舞台灯光，努力使拍摄效果既不失舞台灯光华丽效果又要与影视灯光的写实用光手法相融合，做到舞台灯光与影视灯光的相得益彰。在保证原有舞台整体灯光设计效果的情况下，灵活结合影视灯光用光技法来完成影片拍摄任务。中近景的拍摄上，以影视布光处理方法为主，舞台灯光为辅。在拍摄主要演员与舞蹈演员演出时，由于大部分镜头以中全画面为主，所以在以舞台灯光为主的基础上，对主演面光进行了细致处理。在大组舞蹈演出时，舞台前方的舞蹈演员与舞台后方高台上和声演员光线反差较大。因而，为了保证整体效果，在保证和声演员光线不变情况下，就需要把台上舞蹈演员表演区域光线和LED大屏幕整体照度压低,并在前台台口增加六台六管KING FLO，把正面整体照度加以提高，既保证了整体亮度曝光，又保持了原有演出效果氛围.
  • 摘要：本文结合实际探讨了2014年央视春晚在响应国家勤俭节约不铺张浪费的主导前提下,舞美灯光设计本着降低成本但不降低品质的原则所进行的设计成果：巨型移动摇头LED屏幕空间组合变化取代传统的舞台大幕；舞美设计造型上高度概括，用最简洁的舞美造型语汇“中国结”讲述最复杂的内容；舞台灵动，参与表演；舞美设计在视频影像艺术创作上进行了“自然主义”“功能主义”“表现主义”等的结合；“意境灯光”的应用等。总之，充分利用灯光的染色功能，创造色彩斑斓的浪漫意境；利用灯光的造型手段，拓展无限的表演空间；利用简单的材料单纯的舞美造型表达喜庆的春节气息；整体与局部兼顾，探索大场面的人物造型，体现时代精神，营造一种简朴的大舞美灯光设计的理念。
  • 摘要：节目画面视觉效果的冲击力成为当今电视台比拼的重要环节。而这其中，首当其冲的就是灯光舞美、音响摄像、节目包装等制作环节。作为视听型传播媒介，荧屏画面质量已经是能否抓住观众眼球的致命要素。本文描述了《最强大脑》灯光设计及具体实施方案.节目录制现场主要分为了A区、B区两大部分，按照节目内容要求两个区域分工不同，A区为主舞台区，B区为备战区，两个区域在节目内容上相互关联、里外呼应，在舞美灯光方面也是造型和颜色相近，起到呼应的效果。A区舞美在功能设计上由项目展示区及晋级通道两部分组成。主持人和嘉宾区在面光设计上使用切割电脑灯，通过调整CTO及CMY设定，色温为4500K左右，基本照度500LX左右。另外还配备了多种灯型加以配合，在灯位上根据不同区域的节目内容安排有不同灯型的组合，凸显画面多样性和效果的层次。B区选手和主持人的面光与A区相同。但考虑到舞美高度所限制的灯位角度问题，该区域由染色灯做面光，照度与色温相同。总的来说，电视灯光是艺术也是技术的。艺术的体现在它的创新性、趣味性，技术体现在它的实现手段与实现程度。亮度、照度、色温、光比一直是电视灯光制作的限制与表现手段之一。以有限制的手段去创造无限制的艺术效果，需要电视灯光工作者具有严谨的工作习惯。在每一档栏目的设计与制作中，从方案设计伊始就根据节目特点基本确定了相关指标要求，并贯穿整个制作过程中间，做好数据管理。与此同时，数据的确定化有助于与视频技术控制的衔接。
  • 摘要：笔者结合自身实践,对舞剧的灯光设计进行了总结.舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，兼具吉它戏剧门类所具有的人物、事件、矛盾冲突等元素。舞剧有一个明显的特征，即音乐教学与实际的设计实践之间的脱节。笔者在做舞剧灯光设计的时候，对于音乐的理解经常是基于对音乐的直观感受，许多时候对于音乐的门类、来源、历史等内容不甚了解，这就可能会影响到最终的设计。舞剧灯光设计的创作和其它戏剧门类相比，往往用灯的数量、光位、光色、灯光变化等方面都较多，尤其是近年来智能灯具在舞剧中的广泛应用，在实际的设计工作中需要调节的通道更多，但是在实践中经常会发现，可以在现场进行创作的时间往往都非常有限、此外还有条件性的限制。除了物质的限制，经常还会碰到人员的不如意。另外，在实际的灯光设计工作中，还有一个比较大的问题，就是剧目的恢复、巡演问题。灯光设计往往是根据首演时的现场情况而制定的，在首演完成后就会将工作交接给团方，在以后的演出中，灯光设计的体现就需要团方的工作人员去实现。但是经常会有这样情况，即在首演的时候演出效果尚可，但是在出去巡演的时候质量经常会打折扣。综上，希望从业者更加重视理论建设，希望整个行业能够给灯光设计师一个宽松的创作环境，给予设计师足够的各种理解和支持；院团能够对工作人员进行适当的关注和培养，为演出的呈现打下坚实的人员基础。
  • 摘要：文中介绍《炫动中国风》灯光设计流程，即根据节目总体策划方案和创意艺术风格，通过与导演部门的沟通，制定舞美设计创作构思和舞台结构，并根据录制现场的空间条件，制定出完整的可实施的舞美、灯光设计方案.为了达到已定的设计目标，考察录制现场。考虑主舞台表演区、评委席和观众区域的范围，设置了面光、耳光、高侧光、低侧光、舞台结构光及地面光等几个光位。整个录制采用高色温录制。节目录制时，视觉总监(视觉导演)负责对整体画面效果的把控。《炫动中国风》栏目是一种真人选秀，在每个环节节点，如每期节目的开始和结尾，每个选手表演才艺后的点评和互动，成功和失败等，都采用标准化效果和气氛烘托。保证了每期节目同一节点的音乐、灯光效果气氛统一，使观众从音乐和效果气氛上一目了然，非常的清楚。此次《炫动中国风》节目的录制，为录制大型季播活动积累了宝贵的经验，尤其是“视觉一体化设计”和“效果标准化”理念的植入，是本次成功的关键。
  • 摘要：电影照明既是艺术又是技术.本文在美学角度和技术层面对电影照明中的暗部控制问题剖析和探索.传统技术条件下暗部控制涉及到的因素有底子光、曝光量、感光度、烟雾、胶片强显、光渗等。而当代技术发展对暗部曝光控制的手段的革新和推进有底子光(变色温)、校色、色光、茨光、胶片强显(新胶片型号)、变速升格、3D摄影、数字中间片等，当代电影摄影师对暗部的控制多倾向于低照度、烟雾等。当代数字电影摄影的发展迅速，使得暗部控制的手段根据数字摄影机的特性有了更大的发展和新手段的支持。暗部的影像特征也表现出不同于以往的风貌和视觉体验。数字电影时代，影片后期制作的分量越来越重，摄影师通过数字中间片技术对后期的参与程度逐渐加深。通过很多后期手段，摄影师能对暗部控制和曝光进行二次的修正和创作。相对于传统手段为摄影师的创作打开了更广阔的空间。
  • 摘要：本文从黑体发光出发介绍色温的意义,人眼对色温不同光源照明环境的适应能力和照相技术中的感光元件对色温不同光源照明环境的处理方法.人眼在长期的自然界生活体验中，体验了阳光、火把、蜡烛、电灯等等不同色温光源照明的环境，已经形成极其宽范围的调节功能，不仅有范围极宽的亮度适应能力，也有适应不同色温的能力。因此，人眼经过长期生活的体验，已经具有自动调节和适应功能。色温由于人眼的自动调节功能已经不是特别敏感的问题，但是对于摄像机的感光器件，调节的能力就必须慎重考虑，不同色温光源的混用更应J滇重。一般情况下统一色温的光源对于摄像机是必须的，少量的偏差后期可以统一纠偏。如果不同色温的光源混用，产生的效果与现场人眼看到的效果会有很大的不同，人眼看到的统一的画面，在相机中会变成不同颜色的图象区域，高色温光源照射区域偏蓝色，低色温区域偏红色，与人眼看到的有很大的差异。而且一块块不同偏色的区域，后期也难以纠偏。所以影视照明光源必须色温统一，这是影视照明行业的一条基本规范。
  • 摘要：在电视晚会中，随着人们审美的提高，欣赏习惯的变化，对节目的娱乐性、欣赏性、知识性甚至教育性等的要求越来越高，相应的，除了对节目内容要求越来越高，对电视画面的要求也越来越高。本文就影响电视录像画面的中舞美、灯光、服装、化妆、摄像、技术、烟雾等因素进行了剖析。从舞美的结构和实用性来说，它有时候是为演员的表演提供空间和支点。现代LED屏的应用，通过电脑制作固定的画面或者流动的视频，结合屏幕地理位置的变化来完成。灯光对画面的影响，从艺术层面来说，分为内容和形式两个方面。照度、色温、光比等技术参数对画面的影响尤为重要。在观赏节目时，主要就是看演员的表演，这种表演包括面部表情、形体动作、语言等。而服装和化妆设计的根本目的，就是为了更好地帮助演员进行表演， 其实还有很多影响电视晚会画面效果的因素，录制一台精美的成功的电视晚会，是各个部门精诚合作、尽善尽美、十分努力的结果，希望能够给初入电视行业的从业者带来一些启发,少走弯路,并且能够懂得各个部门协调合作的重要性.
  • 摘要：LED白光灯被用于戏剧舞台有其自身的优点,利用LED白光灯做面光、耳光、柱光、顶光、流动灯等,解决了传统灯具色温不统一的问题,解决了面光色温会随照度变化而变化的问题,为录制效果与舞台演出效果的统一提供了可能性,给人们的工作带来了很大的便利.新的LED白光灯的出现,创造了解决戏剧演出与录制效果不同的条件,提供了解决这个问题的机会.
  • 摘要：本文分三大部分阐述了灯光团队协作的关键所在,第一部分讲述了舞台灯光在戏曲创作中的重要性。现代戏曲创作注重多样的表现形式，灯光在当代戏曲演出中越来越发挥着不可或缺的作用，在表现剧本的核心思想上更是起到了关键的烘托气氛及诠释。第二部分讲述了集体团队意识对灯光团队协作的影响。一部戏的创作过程是十分漫长的，经过长时间的磨合后，剧本在得到导演的充分研读理解后，各主创部门就需要进行创作会，这其中就包括舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆造型等部门进行跟进，并且组织多次创作会，在此阶段尤为重要，前期各部门互相协作，相互沟通，只有各部门增强集体团队意识，才能更好地展示戏曲艺术的魅力，才能更好地为戏曲的发展做出贡献。第三部分讲述灯光创作流程对团队协作的重要性。灯光创作在一部戏中主要的流程分为前期创作阶段、舞台合成阶段、现场演出阶段、后期收尾阶段四个部分。从前期组建团队开始就要分工明确，责任到人;尤其在现场阶段，人员众多，要事先分好工，以小组为单位，有人去面耳光，有人在舞台吊杆，有人负责操作控制台、有人专门走系统;所以当你分工明确后才能达到进展顺利的预期。总之，丰富饱满的演出画面，靠的不仅仅是创意构思，灯光设计所追求的细致、精准、美感的表现，更是通过缤密的思考，反复的推敲，以及与整个灯光团队的配合协作等一系列工作完成的。灯光团队的完美配合能够对灯光设计者设计意图进行完美诠释。同时使灯光部门的工作合理有序进行，缩短了工作时间，提高了工作效率，降低了各种安全隐患的发生，保障了演出的顺利进行.
  • 摘要：本文作者以自己的实践经验,分析了电影和电视剧摄制中的照明状况以及技术应用。文中从光比、基调、光线、摄影棚内场景布光、灯具选用等方面展开论述。单从照明器材使用上来看，二者基本上是一样的。布光方法不尽相同。电视剧生产就是一个短平快;而电影生产要慢得多。电视剧生产与电影生产在人物布光上是一样的，区别就是背景光与环境光的差别。在布光上电影生产的环境光比电视剧中的要复杂的多。电影画面需强调光比，也就是人们所说的明与暗之间的对比。纵深布局上前景与后景的衬托，前景衬托后景，使画面有种纵身感。常见形式有作为前景、强烈对比、叠加对比、相衬对比等。摄影片时，摄影机配合使用测光表，每一个镜头都离不开测光表，都要量光。摄影机光圈不是随意使用，在内景拍摄时，摄影机光圈是固定的，光的亮度也相对固定，一般是，按人物主光亮度曝光。电影的拍摄与电视不同，电影在后期虽然可调光，但在先天不足的情况下，有些画面的光是无法调成一致的，所以，影片拍摄时必须统一基调，有高调、硬调、软调之分。此外对主光、辅光、底子光、轮廓光、背景光等要掌握其特点灵活运用.
  • 摘要：文章探讨灯光艺术在电视美术中具有特殊重要的地位和作用。对于电视艺术来讲，光线直接参与了电视节目初创阶段的文学构思、画面设想、光线设计，和主创阶段的形象造型、环境再现、气氛烘托等艺术创作的全过程。光线也成为了电视艺术赖以生存与发展的媒介、条件和重要工具。电视灯光艺术不是简单地供给摄像机以光亮，满足制作技术的照度要求，反映镜头视角之内的影像外形，更不是简单地临摹自然与生活，而是利用光线参与艺术的创作，用光线描绘和塑造镜头前的形象，这才是电视灯光的根本任务。电视灯光具有时限性、可塑性、纪实性、体现性等特点。电视灯光的实践运用具有综合性，一个作品往往把情调的体现和气氛的渲染，光和影，构图和景深，时间和环境等因素综合考虑而加以体现。此外随着数字网络技术的广泛应用，使得调光控制的精确性、多样性；灯光控制的可靠性、通用性；灯光系统的全局性、拓展性等得到全面提升.

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