表演艺术的美学尺度

摘要

表演艺术在戏剧全过程中究竟居何种地位?一些表演艺术家主张演员中心论。但是剧作家说:剧本、剧本,一剧之本,剧本毫无问题是戏剧之根本、戏剧之中心。导演中心论更是由来已久,有不少支持者。于是就有了争执,也常常听到一些责难:或责难有关方面不重视演员,或责难不重视编剧,或责难不重视导演;责难理论家未就演员中心论、或导演中心论、或剧作家中心论作出应有的理论发挥。但理论家是无能为力的,也没有任何权力机构可就戏剧以何为中心作出人人必须服从的决定。我们对戏剧发展史太隔膜了。查阅中外戏割发展史料,应可发现,戏剧各组成部份以何者为中心并非始终如一。当出现一批杰出的剧作家,他们剧作的成就达到如此程度,以致同时的一流演员甘心追随其后、以参与演出他们创作的剧本为荣,这时的剧作家是理所当然的中心,如我国的元杂剧时代。当出现一批杰出的演员,他们的成就达到如此程度,以致同时的剧作家和戏剧其他从业人员甘心追随左右,以能用自己的才华衬托、增添这些演员的艺术成就、艺术光彩为荣,这时毫无问题是演员中心时期,十九世纪末至本世纪三、四十年代,我国即曾出现这种情况。导演中心,我国五、六十年代曾略见端倪,未获发展,但国外是有过的。甚至舞台美术,甚至戏剧理论,亦有成为戏剧中心的可能性。这不是谁的决定,亦非理论问题,而是艺术竞争的结果。戏剧各组成部份既相互协调又存在竞争,这是一种每一个体未必清晰意识到的群体的艺术竞争,其动力来自使命感和艺术创造精神。当这种竞争机能处于活跃状态,戏剧整体亦相应呈生机蓬勃状态,并在艺术竞争中形成中心。纵览中外戏剧史,中心显著之时,戏剧必然是繁荣的,也必然是人才辈出之时。当然更多的时候,戏剧无显著的中心,它仍在发展,甚至处境还可以自慰,但一般地说,这些时候不太会有太多的令人振奋的成果,它们是戏剧史的灰色时期。当前的戏剧属于何种情况呢?揭示戏剧各组成部份存在艺术竞争的机制,设法激活这种竞争机制,对于戏剧的发展,是否有利呢? 上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖旨在推动上海乃至全国的戏剧表演艺术,该奖评委会近几年来从表演角度认真观看、研究了大量的本市和外地来沪演出的剧目及演员的表演,对戏剧表演有许多认识,此处发表四位评委的论文,或可有助于讨论的深入。