艺术形象
艺术形象的相关文献在1954年到2022年内共计6664篇,主要集中在中国文学、戏剧艺术、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文6646篇、会议论文18篇、专利文献12138篇;相关期刊1948种,包括文艺研究、电影评介、电影新作等;
相关会议18种,包括国际陶艺ISCAEE2015年会、2015年全国建筑院系建筑数字技术教学研讨会、第八届中国牛业发展大会等;艺术形象的相关文献由6134位作者贡献,包括嵇山、孙焕英、杜书瀛等。
艺术形象—发文量
专利文献>
论文:12138篇
占比:64.56%
总计:18802篇
艺术形象
-研究学者
- 嵇山
- 孙焕英
- 杜书瀛
- 王朝闻
- 李平
- 梅朵
- 叶纪彬
- 徐华铛
- 李健
- 王海燕
- 王秉钧
- 袁振保
- 刘传刚
- 刘长林
- 唐思敏
- 杨德春
- 林兴宅
- 王云缦
- 高峰
- 仲呈祥
- 佚名
- 冯其庸
- 刘扬体
- 包永新
- 吴松亭
- 吴野
- 左庄伟
- 张卫
- 张恩科
- 张港
- 徐炯权
- 招雪芬
- 李中立
- 李尧坤
- 李涵
- 李燃青
- 殷金娣
- 沈涛
- 洪忠煌
- 洪毅然
- 简繁
- 邹自振
- 陈辽
- 韩路雨
- 丁涛
- 临川梦
- 付建军
- 何溶
- 傅骏
- 军强
-
-
李琪
-
-
摘要:
中国的石窟艺术文化是中国历史文化中灿烂的瑰宝。从长安(今西安)、洛阳起,至河西走廊到敦煌,再由此去往新疆、印度、中亚、欧洲等地区,最终形成辉煌的丝绸之路。经历两千多年的沧桑巨变,丝绸之路至今仍是经贸和人文交流的重要通道。龙门石窟、云冈石窟和敦煌石窟处于丝绸之路的东端,这三个石窟对于促进丝绸之路沿线的东西方文化交流具有重要意义。中华石窟文化包含了欧洲雕塑文化、印度宗教文化以及中华民族本土文化。其中,欧洲文化以古希腊为基础,印度文化以佛教信仰为基础,两种不同的文化与历史悠久的儒家思想、汉唐文化杂糅在一起,演变、孕育出了中华民族优秀的石窟文化。三大石窟中开窟最晚的是龙门石窟,其于488年开始建造[1]。龙门石窟佛像造像与敦煌莫高窟、云冈石窟稍有区别,其以古阳洞、宾阳洞和奉先寺等为代表,石刻佛像及其艺术形象的价值值得探讨。
-
-
李代良
-
-
摘要:
区别于全方位木雕的根雕,是以树根(包括树身、树瘤等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象,通过构思立意、艺术加工及工艺处理,创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术创作是一个严谨的过程,笔者根据自己几十年的根雕创作实践,提出制作和评判根雕艺术作品应把握的十大要素及八大原则,以期与大师们交流进步,错谬之处敬请指正。形、色、质、纹、奇、稀、题、源、韵、名,是根雕创作和评判必须把握的十大要素。
-
-
汪淇
-
-
摘要:
党员荧幕形象是在充分还原历史真实的基础上,党员实际形象进行提炼、加工、概括并进行一定创造后的艺术形象。新中国成立以来,各个历史阶段的影视作品都塑造了许多经典共产党员荧幕形象,在执政党的形象建设、党员的党性教育、主流意识形态的传播、正确价值观的传递等方面发挥了重要作用。
-
-
张淑;
李学斌
-
-
摘要:
随着时代的不断发展及社会科学技术水平的不断提升,雕塑的形式不断发生演变,雕塑材料不断丰富,雕塑与材料的关系也越发多样与紧密。雕塑家选择雕塑材料的过程也是艺术形象逐渐揭示的过程。纸质材料是对传统材料的创新。雕塑家通过运用纸质材料延展了雕塑材料的空间表达,开发出立体纸雕的艺术表现形式。
-
-
王国臻;
孟令西;
付兴吉;
周佳欣;
李政
-
-
摘要:
京剧骨子老戏多具有优美的唱腔与复杂的人物艺术形象。本文以京剧骨子老戏《三娘教子》为例,从唱段音乐性与剧本文学性入手,对比分析剧中不同角色唱腔旋律与艺术形象的差异,明确音乐设计与情节发展的内在逻辑。本剧的唱腔设计十分成功,生旦唱腔音乐起伏变化明显,设计十分贴合人物,非常考验演员的唱功。本剧成功地塑造了鲜明的人物形象,王春娥具有无私的母爱,品格高尚;老薛保明晰事理,诚恳慈爱;薛倚虽然顽皮,但本质善良。本文旨在丰富京剧理论研究,指导舞台实践。
-
-
成宇思
-
-
摘要:
长期以来,堂吉诃德以否定性的形象出现,用疯癫实现文学的价值、反衬他人的理智,他身上的肯定性价值却没有得到足够的重视。堂吉诃德的旅行,是他重建秩序的尝试,也是他发出的个人自立的先声。与被动挨打的阿Q相比,堂吉诃德主动、积极,充满了理想主义的浪漫色彩。
-
-
许鹭佳
-
-
摘要:
薇奥莱塔是威尔第歌剧《茶花女》中的艺术形象,而巧巧桑是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的艺术形象,这两个人物形象在悲剧命运与艺术手段等方面相同,在性格特征与矛盾冲突等方面不同。对形象塑造的比较,能给现代歌剧创作带来“人物形象塑造应注重角色的二度创作”与“挖掘人物的审美特色”等方面的启示,值得深入研究。本文主要从戏剧形象与音乐形象等方面入手,对歌剧人物薇奥莱塔与巧巧桑的形象塑造进行比较,希望对现代歌剧创作起到积极参照作用。
-
-
全群丽
-
-
摘要:
马尔济斯犬,英文名Maltese Dog,又称马尔他犬、马耳他岛猎犬,或美名曰“摩天使”。该犬原产于地中海的英国属地——马耳他岛,并因此而得名。在目前犹存的地中海沿岸的工艺品和美术作品中,我们能经常见到马尔济斯犬栩栩如生的艺术形象,它们见证了马尔济斯犬在盛世的荣宠。
-
-
许姜婷
-
-
摘要:
戏曲作为中华文明璀璨的瑰宝之一,是传承历史悠久的艺术种类。但随着社会经济的迅速发展,人们日常生活中的文化娱乐项目变得更加的多元化,更加青睐新奇、刺激的观感享受,戏曲表演形式渐渐被人们所忽视。而戏曲作为中华文化的重要载体,想要传承与发展,必然离不开优秀的戏曲演员们塑造出一个个深入人心的经典角色来吸引观众,丰富的生活阅历能直接影响演员表演的深度,是一个优秀戏曲演员必须具备的条件。戏曲表演是一门较为深奥的艺术,而实力深厚的艺术表演。但也存在着这样一个现象,演员虽然掌握了牢靠的基本功,并且进行了大量的练习,甚至能够完成一些高难度的动作,可是到了舞台当中自身的感染力,以及表演展示,却难以令观众满意,艺术形象也不够丰满。
-
-
孙玉祥
-
-
摘要:
一般而言,帝王之家不太容易产生文人学士,这个道理,欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中有所论述,欧阳修认为“诗人少达而多穷”,“盖世所传诗者,多出于古穷人之辞也”,为什么?他对此的解释是:诗人由于仕途失意,生活困穷坎坷,理想抱负不能实现,然后诉诸诗歌,抒发内心积郁的愤懑和不平,会使作品的内容更加充实饱满,艺术形象和意境更加生动感人——不是创作诗歌使人穷厄失意,而是诗人遭遇穷厄失意后,更能创作出流传不朽的作品来。
-
-
吴天泽
- 《首届广东省书法研究生论坛》
| 2016年
-
摘要:
清代中期以后,碑学体系经阮元的倡导与包世臣的推动在清代中后期很快风靡拓展,而至康有为将碑学的发展推至顶峰.然在革新求变的社会背景下,书坛充斥着"尊碑贬帖"的风气.通过探索《广艺舟双楫》中对以"二王"为代表的帖学一脉艺术形象的多种叙述及阐释,并兼顾其他碑学理论家的相关立场,把王羲之形象的变化概括为从"帖学祖师"到"碑学傀儡";从"丰强秾丽"到"无复古意";从"绝于人目"到"借古开今".尽管在时代的作用下碑学理论家对王羲之的态度多少存在偏颇、妥协之辞——用碑派的眼光把王羲之溯源汉魏,或从"碑眼看帖"的角度来对王羲之的作品进行重新诠释……但这些对王羲之艺术形象的叙述和阐释都基本上对"二王"及其一脉书家进行了不同层面的肯定,其目的说到底还是为了借王羲之大兴碑学,从而达到在文化层面上"革新求变"的目的.
-
-
Su Xiya;
苏西亚
- 《国际陶艺ISCAEE2015年会》
| 2015年
-
摘要:
在现代人的观念中,鸳鸯是中国传统文化中男女之爱的象征,但通过对文献、考古资料以及传世实物的研究分析来看,鸳鸯作为爱情的象征只是一种晚出的文化意涵.在历史上鸳鸯还曾有过两种重要的象征意义,即兄弟情及在佛教中代表佛、法相即不离和喧唱佛法的灵鸟之意.本文通过对文献的分析和对实物的研究,从鸳鸯纹的象征意义出发,可以知道鸳鸯不仅仅只是指爱情,还有兄弟情,而更重要的一层含义是与佛教有关。元青花莲池鸳鸯纹以规整的态势彰显出明显的宗教感,无论是从宫廷还是民间,艺术形象必然反映出特定时代的文化和精神内涵。由于元代佛教是属于国教地位,使得莲池鸳鸯纹在元代各类艺术品上大量出现。总之,莲纹在元青花上的大量出现,表明了佛教在元代的回归和与复兴,所以,鸳鸯的意义并不简单的是指男欢女爱,要从当时的社会背景去思考去分析鸳鸯纹饰中它的内涵。
-
-
-
- 《中国古代散文国际学术研讨会(北京)暨中国古代散文学会第十届年会》
| 2014年
-
摘要:
《春秋谷梁传》的叙述偏重于文学性的叙述,即进行了文学性的剪裁,注重多种艺术方法的并用和形象性,注重艺术性的描写,人物语言口语化十分明显,善于表现人物的性格,口吻毕肖.生动传神.《春秋谷梁传》十分重视艺术形象在论说过程中的地位,在论说过程中实际上伴随着艺术形象的塑造,通过鲜明的艺术形象增强其观点的合理性,问答式结构产生了层层推进、环环相扣的论证效果,使文章有逻辑性和力量,溶说明于论说之中,论说语言的艺术风格表面上辞清以淡,意婉以平,在表层之下是气峻以厉,峥嵘雄奇.
-
-
魏成斌;
徐照学
- 《第八届中国牛业发展大会》
| 2013年
-
摘要:
牛是牛科(Bovidae)中不同种和不同属家畜的统称.通常指黄牛或普通牛(Bos taurus)和水牛(Bubalus bubalus),也包括牦牛等."牛"已经成为一种社会化动物,与人的生活息息相关.牛是人类最早驯服的家畜,是人类最忠实最亲密的动物朋友,自古列为"六畜之首".牛为人类作出了杰出的贡献.相传殷商先祖王亥发明了牛车,周人先祖叔均发明了牛耕.牛是诚实与辛劳的象征,是力量和奉献的标志.牛的形象,画家爱画,诗人喜咏,小说家、散文家、戏剧家精心刻画,牛成为古今文学艺术家所着力描述的艺术形象之一.本文探讨了与牛有关的颜色外貌特征、性别生育、区别年龄的汉字,成语典故,《诗经》、《春村》、《村晚》等诗歌,常用的、养牛专业技术相关的谚语口头禅。
-
-
- 《湖南省博物馆学会2013年会暨陈列展览专题学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
中国人物雕塑起源于工艺美术.因此,大部分人物雕塑作品具有很强的艺术性和实用性.博物馆的雕塑更注重人物面部刻画,并对塑像加彩,塑绘结合,互相补充,使得展品具有和绘画一样的美感和欣赏价值;注重以形传神,以凝练的人物雕塑语言,表现高度的意象美.人物雕塑是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品.雕塑人物是由特定的环境来烘托,而且必须置身于其中,才能体现出它存在的价值灯光的运用要科学合理。尽可能选择冷光源和带有防红紫外光装置的照明设备。还应定期请雕塑专家对雕塑人物检查、清理,做好维护保养工作,以便保证雕塑人物展出的艺术形象。
-
-
-
李晰
- 《2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2011年
-
摘要:
纺织领域中很早就有了面料再造这一表现形式,只是由于称谓的不同使其在历史发展的进程中各自演绎着不同的艺术形象.面料再造是纺织品开发的灵魂.消费者的眼光永远是挑剔的,在纺织品的外观形态、色彩、花纹图案达到一定程度时,人们就会不满足目前的状态,就会对它提出新需求.面料再造的过程包括目标的确立、材料的选择和开发、加工手段以及工艺技术的熟练运用,对时尚变化的敏锐洞察力、灵感的爆发力和对产品完美的执着追求.rn 当代,设计师对纺织品进行再造的时候,可以通过对物质的自然形态和人工形态的收集作为面料再设计的灵感来源。如:从海洋生物形态、贝壳、卵石、病毒种类形态、蔬果、点心等造型中,都可以获得极其丰富的色彩、图案、肌理的视觉感受。但面料再造的构思,绝不是简单地运用元素来构成,而是要运用现代造型的观念和表现形式对主题原型进行重新构思和变形处理。这个环节主要是研究空间、结构、光线、肌理、体积、材料、构图、色彩等元素在面料再设计中的运用,通过一些再造方法最终实现面料的视图创新,千万不要陷入简单集合构成的误区。其构思方法主要有:侧向思维,发散思维,聚合思维,纵向思维,横向思维等。
-
-
Margaret Dolinsky;
玛格丽特·道林斯基
- 《第四届全国新媒体艺术系主任(院长)论坛》
| 2010年
-
摘要:
观众对投影技术的体验积累是需要通过借助数字艺术创作的引导活动来实现的.这种体验通过艺术作品使之获得对所在空间和视野的认知,当观众完全置身于这样的体验空间就能不断的强化感受和积累体验.本文试图通过图像运用来激发想象力,从而实现强化屏蔽前的体验积累.作者探讨了如何通过艺术形象与投影技术的结合而创建的现实环境,使体验环境更生动,使引导活动更丰富,从而实现了知觉的转移.
-