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展览空间

展览空间的相关文献在1987年到2022年内共计503篇,主要集中在建筑科学、绘画、世界各国艺术概况 等领域,其中期刊论文494篇、会议论文5篇、专利文献79798篇;相关期刊204种,包括东方艺术、现代装饰、世界建筑等; 相关会议5种,包括第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会、2019第九届艾景国际园林景观规划设计大会、第八届全国环境艺术设计大展暨论坛等;展览空间的相关文献由506位作者贡献,包括姜敏华、葛丽丽、Lili等。

展览空间—发文量

期刊论文>

论文:494 占比:0.62%

会议论文>

论文:5 占比:0.01%

专利文献>

论文:79798 占比:99.38%

总计:80297篇

展览空间—发文趋势图

展览空间

-研究学者

  • 姜敏华
  • 葛丽丽
  • Lili
  • 代照(翻译)
  • 夏至
  • 方柘(审)
  • 李佳一
  • 王巧玲
  • 肖俊(翻译)
  • 付晓
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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    • 摘要: 澳大利亚:利用3D扫描技术重现建筑形象Shoei Yoh档案馆是一个在线互动展示平台,由澳大利亚新南威尔士大学建筑环境学院的设计师开发,可在沉浸式虚拟环境中重现日本建筑大师和数字设计先驱S ho e i Yoh的标志性建筑作品。设计团队利用3D扫描技术创建了数字建筑存储库,存储库中的数据可用于生成新的数字渲染和动画,使建筑在体验式数字展览空间中栩栩如生。
    • 沈荣荣; 徐钊
    • 摘要: 将云南现代重彩画艺术应用于当代展览空间设计,为云南现代重彩画的传承发展提供新的思路和方法,进一步提升云南现代重彩画这一融汇东西方绘画语言又极具原创生命力艺术的现代影响力,深入了解分析云南现代重彩画的时代价值以及对当代设计的重要影响,将云南现代重彩画作为研究对象,将其归纳为自然风光、民族风情、历史文化和永恒之爱。对云南现代重彩画作品进行造型设计元素分析、提取与转换,同时在造型、色彩、工艺和材质等方面经行研究分析,结合现代的工艺材料以及设计需求应用于当代展览空间,实现艺术作品和空间场景的有效结合与具体实践,不仅为云南现代重彩画增加了艺术作品转向空间作品的实际应用价值,也为展览空间设计增添了地域民族风情与地域人文气息。
    • 摘要: 13层埃雷罗斯建筑工作室近日在挪威奥斯陆歌剧院附近海滨完成了芒克博物馆新馆项目的建设。项目共13层,高出海岸57.4m,建筑面积比旧馆大5倍。26000m^(2)的展览空间除了展示以油画《尖叫》而闻名的艺术家爱德华·芒克的大量作品外,还包含奥斯陆历史概述,也可用于临时展出受芒克影响的艺术作品。
    • 无; 麦子(编译)
    • 摘要: 近日,大同艺术博物馆以本土艺术家的油画展为首次特展,正式向公众开放了。凭借其如雕塑般的独特外形,博物馆已成为大同新城文化广场区域的四大主要建筑之一。作为一处重要的文化目的地,大同艺术博物馆旨在成为全新的创意产业中心,除了展览空间,还配备有辅助的教育与学习空间,包括儿童画廊、媒体图书馆、档案馆以及艺术品存储设施。负责博物馆设计的福斯特建筑事务所(Foster+Partners)的工作室负责人Luke Fox表示,博物馆被人们视为社交枢纽,而大同艺术博物馆就是该市的“城市会客厅”。
    • 陶蓓蓓
    • 摘要: 展览空间设计的现代化发展,需紧跟时代发展步伐,响应国家提出的高效、节能、环保等生产政策的号召,引入可持续设计理论。在展览空间设计中引入可持续设计理论,对缓解当下展览空间设计中的环境资源破坏及过度消耗等问题有积极意义。本文主要对可持续设计理论在展览空间中的应用进行阐述,分析展览空间可持续发展的内涵、原则、要素及方式等,希望对可持续设计理论价值的充分发挥起到积极的促进作用。
    • 张小帆
    • 摘要: “金色阿富汗——古代文明的十字路口”是南京博物院举办的以阿富汗古代文明为主题的大型特展,是阿富汗珍宝在法国、美国、中国等11个国家巡回举办的第26个展览。如何在表达巡回展览核心内容的基础上,在形式设计上做出新意、体现特色是展览的重要考量。文章通过对展览内容、展陈空间、展陈道具、展陈色彩的解析,探讨创新形式设计在博物馆展览内容再创作上的积极作用。以展览空间设计采用的“六边体蜂巢状”为重点,分析空间、平面、色彩等设计在解构内容、组合空间、形成动线、营造氛围中把握展览节奏的重要性。通过案例分析发现,对展览内容的细致分析、深刻理解是创新形式设计的前提,而创新设计需要形象思维和抽象思维并用,博物馆展览设计是视觉艺术,尊重展览内容的基础上对观众给予美的熏陶、艺术的感染是形式设计的基本遵循。
    • 刘延川(文/图)
    • 摘要: 本期分为两个部分。第一部分介绍了AA把建筑绘画作为探索研究媒介的过程。从1975年开始,AA逐渐走向了对建筑艺术的一致追求,其具体表现就是各单元都开始重视建筑绘画。AA各单元转向建筑绘画已成定局,在随后的十年中。用建筑绘画进行研究和呈现占据了统治性的地位。AA的这种变化顺应了社会文化全面转向后现代的历史潮流。博雅斯基之所以能在完成这种转变,也得益于AA的单元教学体系。在这里,不同于主流的说明性建筑图纸,AA的师生们用生成性和概念性的建筑绘画来探索全新的建筑发展方向。这种不同寻常的做法也引起了很多争议和质疑,但从结果来看,AA毕业生在适应实践和建设世界方面似乎没有比其他人更多的困难,而且似乎更有可能脱颖而出。第二部分介绍了AA的展览。由于建筑绘画成为主流,因此对展览的需求大增。博雅斯基上任后通过策划AA建校125周年的国际巡回展,成功地提升了AA的全球知名度。随后多次改造AA,尽可能增加展览空间,强化了AA作为建筑绘画交流场所而不是制作场所的性质。博雅斯基策划的展览内容十分丰富,从一开始就包含全球各区域的内容;他在重视历史要素的情况下,也持续梳理现代建筑的根源;他重视形式的多元化,引入了景观和工程师的图纸。随着展览的边界不断拓展,空间也从纯粹的室内拓展到了室外的城市空间。展览最重要的内容,是AA的教师和校友作品,丰富多元的展览也助力AA成了全球建筑实验的中枢和最有权力的“经纪人”。博雅斯基特别善于使用成组的展览,同时展示两种相反又有关联的内容,正是这种广阔的视野,让他领导下的AA得以超越流行的后现代主义。
    • Iwan Baan(摄影); Bas Princen(摄影); Charlie Koolhaas(摄影); Ela Bialkowska(摄影); Federico Pomignoli(摄影)
    • 摘要: 普拉达基金会艺术中心新的总部位于米兰南部的Largo Isarco工业建筑园,前身是一座建于1910年的杜松子酒厂。改造后的建筑将拥有多样化的展览空间模式。除七栋包括仓库、实验室、酿造筒仓在内的保留建筑外,方案围绕中庭增加了三座新建筑。这样的复合体建筑旨在为空间类型学项目表演扩展空间,充分展现该艺术类型的独特魅力。此次设计项目涉及七个已有建筑和三个新建筑。“讲台”,一个进行短期展示区域。“电影院”,一个多媒体礼堂。以及一个“塔楼”,一个高达九层,用来展示建校以来具有纪念意义的事物和举办的活动图像资料的永久性建筑。
    • 付晓
    • 摘要: 通常情况下,至少在贸易展览中,架高展台可以提高展台利用率。这是因为租用额外的场地面积通常比通过双层结构增加同等面积更昂贵。此外,除了增加面积,双层展台可以增加突展台的存在感,为了帮助增加展览空间,这里有8个模块化或基于系统的双层展台,可以帮助您吸引无数的展览足迹。
    • 无; mirror(编译)
    • 摘要: Siersema办公空间坐落在阿姆斯特丹IJ湾(river IJ)的岸边,它不仅是一处办公场所,同时也兼做展览空间。建筑内部光线充沛且有足够的层高,设计师决定发挥空间的优势,在不增设任何隔墙的情况下,创造一个独特的多功能空间。
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