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2007年中国科学技术协会年会

2007年中国科学技术协会年会

  • 召开年:2007
  • 召开地:武汉
  • 出版时间: 2007-09

主办单位:;中国科学技术协会;;中国仪器仪表学会;;中国电子学会;;中国电机工程学会;;中国铁道学会;;

会议文集:2007年中国科学技术协会年会论文集

会议论文
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  • 摘要:20世纪90年代,随着计算机技术的发展和完善,CG计算机图形技术的普及真正形成了动画电影、网络动画、电视动画、动画广告共构的一种动画现象。众多功能日趋强大的三维软件给现代动画的设计制作带来了极大的方便,也为设计师开拓了更广阔的创意空间。数字图形技术为动画片开创了新纪元,使原来的平面上升为立体的。计算机采用一系列的数学方法来实现动画设计与制作,它不受客观存在的限制,它不仅可以逼真的模拟出现实存在的物体或景观,而且可以拟造出现实中不存在的物体或景观。这个功能是实景拍摄手段和手绘手段无法企及的。
  • 摘要:作为基础课程的三大构成设计应该与新技术紧密结合,这是一个不容质疑的趋势,我们应该利用电脑技术来提高学生作业的效率,但作为设计这种比较特殊的专业,又不能过多依赖于电脑技术,而应该是借助现代科技的教育手段,来激发学生学习的积极性和创造性。在教学中要有相当量的手头作业,才能加强学生对构成形态感性表达,构成设计应该着重从三个方面培养学生能力:首先,让学生懂得从各个领域通过各种技术去获得信息,并学会概括和提炼设计元素;其次,重视对物质材料的感性认识,并学会突破这些物质限制;再次,培养一种整体把握的能力,让整体的审美理念贯穿于设计的过程和始终。
  • 摘要:受时代的影响,人类对设计理论的研究从未停止过.随着研究的不断深入,设计事理学正在引领我们进入一个全新的艺术设计认识领域. 艺术设计是为人的生活服务的,是一个“人为的事”,设计的结果应该是人与自然高度统一,将自然之美、精神之美、文化之美与科学技术有机地结合在一起。因此.以人为本是设计的思想基础。只有从人的需求出发,才能完成好的设计。而树立以人为本的思想是需要培养的,应贯穿于艺术设计教学的始终。通过大量的艺术设计教学和设计实践经验,启发引导学生运用多维动态思维方式创新艺术设计教学,主要从以下几个方面。1.树立人本理念完善设计内部因素。2.整合知识训练解决外部因素。3.启发创新思维实现目标职能。4.加强设计实践培养组织能力
  • 摘要:21世纪的人类已进入了一个信息与数码的时代。在这样一个科技日益发展,全球化和数码化的双重背景下,我国当下的本土陶瓷艺术教育的发展主要面临着以以下几个焦点问题。一个是关于传统教育的问题;以怎样的姿态面对中国数干年的陶瓷文化传统?另一个是关于技艺教育的问题。本文试图通过中外陶艺教育发展的对比观照以及对中国陶艺教育的现状分析入手,寻找出焦点问题所在,以探寻重振瓷国雄风的当代本土陶艺教育之明径。
  • 摘要:全球知识经济背景下,设计教育与创意产业以特有的方式形成集群交叉式的价值驱动关系,各行业内外部的联系及相互驱动构成了有益发展的价值链,设计人才培养与创意产业的形成同样有着极为清晰的价值链联结。而这价值链上的每一项活动都会对相互之间最终能够实现多大的价值造成影响。在这个过程中,设计教育人才产业的形成与外围环境相关因素有着紧密的关系,从设计教育自身发展需要到社会人才的需求;从设计教育的责任到社会发展的驱动。同时,政府在推广设计产业和全民设计普及教育方面起着举足轻重的作用,他们相互依赖相互作用形成了政府-教育-人才-产业-市场等多元优化的产业价值驱动链。
  • 摘要:本校工业设计专业借鉴已有经验,根据自身情况,在教学理念、课程内容、教学方法、考核模式等方面对工业设计专业及实践课程教学进行了创新性的调整。确立课题式教学、实验探究式教学等新型教学方法的模式,使教学内容更加科学,吸收一定量本学科领域最新研究成果和先进的教学经验。注重培养学生的创造力、批判精神和挑战传统的意识,使学生勇于探索和自我否定,对新观念、新技术、新材料有高度的敏感。
  • 摘要:如何培养文化创意产业所需要的既有较好理论知识基础,又掌握专业职业技能,且熟悉市场规则的艺术设计人才呢?本文认为,当务之急是构建适合创新型艺术设计人才培养的专业建设模式和人才培养模式及其运行机制,重点是系统改革课程基本建设。
  • 摘要:就设计一个展示空间而言,其色彩设计的成功与否,对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。因为,色彩是最直观、最易影响人心理的设计因素,参观者进入展馆的第一感觉主要是由色彩营造的展览氛围。好的展示色彩设计,具有很强的视觉吸引力,能充分体现展示空间的艺术魅力。同时,色彩设计又是展示设计中较难表现的一个方面 。因为各个不同地区、民族、文化传统对色彩的象征意义、偏好是有很大差异的。所以,展示色彩设计应根据展览地点、展览性质、参观对象特别是目标观众的特点来具体分析、落实。
  • 摘要:在传播学发展了50多年的今天,传播学在研究过程中碰到了十分严重的发展方向问题。传播学根本的理论渊源是从一种电信发射过程中来的,而现在只要是研究传播,不论是什么专业都是采用的这种模式,从而导致现在的传播学研究概念混杂、论证草率。本文尝试提出从东方哲学的角度来研究设计艺术传播的理论根基,使其在发展之初能找到适合自身特点的发展道路。
  • 摘要:《考工记》的造物思想是建立在对功能完善的基础上的。从智者创物,到巧者守之,无不体现了这种对功能之善的追求。这一点在全书的工种分类中也有具体的体现,书中绝大部分的工种都制作有具体功能工具,这些工具能够直接用于生活,耕战。虽然有钟磬之类的乐器,但主要是是作为礼器,具有严肃的社会伦理意义。绝非玩好之用。所以,对功能之善的追求可说是全书的基础,也是全书的中心,这一点深刻体现了《考工记》作为齐国官书的性质。
  • 摘要:2002年,朱仙镇木版年画被确定为民间文化遗产抢救重点工程之一.要对朱仙镇年画进行创造性规划设计,发展成为独具特色的创意产业,一要理清大思路,站得高,看得远;二要从现在做起,扎扎实实地做好眼前的工作,将过去、现在与它的未来连接起来。首先,建立完善人才培养机制。其二,发展品牌战略,注重朱仙镇年画名称文化的内涵。第三,加大宣传力度,强化保护意识。第四,大力开发朱仙镇年画的延伸产品。第五,培育年画市场,完善朱仙镇年画产业链。第六,挖掘年画内涵,提高设计水平 。
  • 摘要:企业的整个生产经营活动是一个创意的系统工程,创意能使企业保持永恒的魅力,激发企业永远追求时代特色,追求大众需求.品牌创意是企业营销创意中一个重要部分.在现代企业中,品牌创意是创意系统工程的基础,它不仅依赖于广告宣传,而且更多依赖产品技术性能、款式造型、产品质量和包装美化。品牌创意的根本并非在于刺激生产规模的扩大和产品销量的增加,而在于强化产品的高附加值,促进销售额的迅速增长.设计创意是企业品牌化发展的原动力,而设计师是企业品牌化发展的灵魂,只有尊重设计和设计师的创造、设计师的价值,才能充分发挥设计师积极的自主创新设汁能力。未来的竞争中,没有品牌将无法生存,中国品牌的竞争实际上是人才的竞争,设计师作为品牌企业的核心人才,在整个企业品牌发展中起着命脉作用。
  • 摘要:认知,是人的最基本的思维活动,是一切行为的开端.认知的正确与否,决定着行为的方式,以及行为目标的达成效果。认知遵循一定的规律而发生、发展和作用。认知模式是指在一定时期内相对固定的认知结构。经营,是社会性、群体性的行为,同样受制于认知规律的作用。经营定位是认知模式作用的结果,其正确与否决定着未来经营的命运。本文选择产品和广告两个方面,简述认知模式对产品和广告定位的制约作用。
  • 摘要:新媒介艺术设计是一种导入现代科技、影像艺术、光动、声动、综合性大型展示艺术设计、环境造型艺术、室内外光环境设计等的综合造型艺术。新媒介依赖高科技、时效性强、网络化、速度更快,它是契合时代脉动的新艺术形式,为艺术提供了新的表现语言,把艺术的触须延伸到与视觉、听觉、触觉、形态,空间、时间等方面最佳联结点上的艺术,预示了艺术设计的新趋势。新媒介艺术更注重交流与对话功能,强调体验性和参与性,在技术化、综合化、多元化的基础上实现它的大众性、通俗性和传播功能,使现代人的生活方式发生种种变化,改变着人生观世界的方式。
  • 摘要:交通指引类的字体设计及应用,无疑是以快速、准确传达信息为第一目的。否则一定会给道路、车辆的相关使用人带来不便.就我国目前道路交通指示系统用字、车辆号牌识别用字出现的一些问题,本文做一简略考察,并比照、参考欧美相对完善的交通标识用字,提出一些改进建议(甚至只是些常识性的建议)。借"他山石"或可助己"攻玉",以期能解决一些现实生活中常见,却又有些熟视无睹的问题。
  • 摘要:设计学是研究人为事物的科学,是针对特定目标即"事"之问题的求解活动,是运用分析、综合、归纳、推理等多种设计方法以及形象思维、抽象思维、逻辑思维等多种思维方式来创造"物"的科学行为,是一门寓现代方法论于其中,以理性的姿态和艺术的内涵来为"人"创造崭新的生存方式和文化观念的科学.设计学研究事与物、人与物、物与物的关系,但都离不开客观存在的"物":设计必须以物质条件为基础,只有通过"物"这个载体才能将其意义传达给人,因而设计是客观的。设计的执行者是人,设计目的也是为了人,设计的评价还是人:因此,设计不可避免地具有强烈的主观性。那么,我们到底应该如何看待设计呢?设计的客观性和主观性何者处于主要的地位呢?本文从设计的艺术特征、科技特征和经济特征等几个方面来分析设计的客观性和主观性。
  • 摘要:自从教育部计划用5年时间(2003-2007年)建设1500门国家级精品课程以来,一些学校的设计艺术类精品课程也纷纷上了网。精品课程网络课堂是否可以代替面授教学,网络教学资源与教学的关系如何?现阶段中国精品课程网络教育的问题有那些?如何提高精品课程网络建设水平?这些是本文研究的3个问题。
  • 摘要:在高校动画专业教育中,剧本创作课程的教学是整个教学体系的根本,动画专业教育离开剧本创作课程,是不完整的课程体系。剧本创作的优劣关系到整个动画的成败,其有重要的、不可替代的作用。剧本创作教学的方法简单可以归纳为这样的3点:1.教员必须具有深厚的文学基础和一定的动画理论知识。2.剧本创作课堂教学要注重师生的互动,教学方式要生动活泼,营造良好的学习氛围。3.让学生在具体的编剧实践中提高对动画本质的理解,从而熟练掌握剧本创作的技巧和规律。剧本创作教学要特别注意这样的几个方面的问题。 (1)围绕主流动画展开剧本创作课程教学。(2)围绕真、善、美的主题开展剧本创作教学。(3)以提高学生想象力为中心展开剧本创作教学。
  • 摘要:服装数字化的概念包括以下方面:服装CAD系统在服装设计、面料设计中的运用;服装CAD系统在板型设计上的运用;数字化的流行趋势的预测;数字化的生产管理;数字化的销售方式(电子商务)。其中,服装三维模拟及仿真技术涉及纺织材料结构力学、计算机图形学、计算力学等多方面的交叉研究内容,随着建模方式的基本完善,目前的研究重点集中在算法的精化(如改进求解方法提高速度)以及与三维人体建模结合,研究虚拟穿着和数字化服装定制方向。应该说,从目前的技术水平过渡到具有应用价值的三维服装CAD/CAM系统、虚拟试穿系统,还需完成二维服装造型的真实性评价,三维造型与二维版型间的相互转换,交互式服装设计接口,人体测量与三维成型等一系列研制开发工作。计算机技术的概念创新与市场拓展是紧密相关的,对我国的服装工业及计算机技术的发展,织物与服装三维模拟及仿真技术都具有广泛的研究价值和应用前景。
  • 摘要:在感性的艺术领域谈论色彩的理性,旨在为设计艺术领域的理论研究提供一个新的思考角度和实践方法论。范围限制在理性与感性相结合的设计艺术色彩理论范畴,所有论证过程,建立在探讨和研究的基础上,希望能为设计艺术的色彩实践作参考。
  • 摘要:图案的变化发展从某种程度上反映了文化的演变和发展。通过影响传统图案设计意义传达的三个要素分析,我们才可以在时代情境中较为正确地理解这一图案的含义,从而为现代设计提供素材,达到增大图形价值的目的。同时,传统图案本身在图形与包彩上仍然存在部分不足,如色彩过于浓烈,图形上更多体现的是一般市俗大众的欣赏观念,尚未注意到艺术上的精粹,仍需进一步的发展和完善.随着时代的发展,生活方式的改变,在现代技术的促进下,假若将这些图形的比例、大小、色彩运用恰当,就可以将原来平平无奇的乡间图形再赋予新生命,使之焕发光彩.
  • 摘要:在现代视觉系统设计中的标志是视觉系统运用最广泛出现频率最高的设计要素,具有发动所有视觉设计要素的主导力量,是综合所有视觉设计系统的核心.更重要的是标志在是消费者心目中是特定企业、品牌的同一物。它对增进企业品牌与消费者的沟通起着巨大而不可替代的作用。对于企业、公共机构、政府团体、商家和他们的产品来说,能否找到一个强有力的形象标志已成为是否能使其市场形象突出、有力、并获得经济效益的最重要的手段之一.
  • 摘要:对于工业设计来说,创新能力的培养是学科的基本要求;对于企业来说,创新人才的培养是开拓市场的需求。高等设计教育的三大功能是:培养入才、发展科学和服务社会。工业设计学科的培养目标是根据高等教育功能提出的,它也指导设计教育改革方向与归宿。要改变中国制造业在世界制造业中的尴尬局面,就要提高中国制造业的创新能力,拥有自己知识产权的产品和高附加价值的产品,以提高中国制造业的利润空间。工业设计教育要进一步转变观念,强调综合素质与设计创新能力的培养。鼓励学生的创造性的思维与设计实践,改变目前大部分的设计课程缺乏实践环节的现状,主动从校园走出去与企业合作,建立在实践中培养设计创新的机制。根据学者们对创新思维和创新人才特点的分析和研究,总结工业设计专业培养设计人才的经验,本文在以下几个方面作了初步探讨:优化设计教与学;创造性思维的培养及设计方法;多学科交叉复合式创造方法。
  • 摘要:作为艺术类的青年教师,我们的作用是承前启后的。老一辈艺术教师的探索和成果,我们要在传承中验证;老一篇的艺术观点的权威与时效,我们要在继承中革新。在设计教学中重点突出设计思维方法的训练,并与单纯的技法和造型训练相结合,将强调设计的源泉从生活中来,与枯燥的阐述美感和设计语义相结合。作为艺术教育战线的青年教师,在缺乏教学经验和生活阅历的状态下.如何把握课堂节奏,为学生更好的服务呢?本文以为应该做好以下几个方面。1.语言条理清晰,具有感染力。2.多反思,勤思考。3.融会贯通。4.情商高尚,目标明确。
  • 摘要:数字化是科技进步的产物,也是时代发展的必然,民俗化是民族文化弘扬的有效途径,也是艺术作品生命力展现的源泉。基于数字化的民俗题材开拓与艺术创作,实际上就是对当前艺术设计方式、手段及内容不能符合创意产业发展要求所提出的一种新的行业发展要求。应该看到,数字化与民俗化的相互联系、相互促进是一种必然。数字化艺术可以从民俗文化中汲取创作的灵感和素材,同时,也能体现设计的民族特色;而数字化艺术由于采用的是功能强大的数字化技术,所以能为民俗文化提供广阔的创作园地,数字化技术的某些特殊效果也可以_直接运用到民俗艺术创作中去。
  • 摘要:中华民族的文化源远流长,文化底蕴深厚,这不仅是我们动画片创作者,也是各个艺术门类的艺术工作者一笔取之不尽的宝贵财富.例如国画、剪纸、皮影、书法、戏曲、传统服饰等这些中国经典的文化元素,即代表了中华民族传统精神,也是在世界范围内代表着中华民族的一种文化符号,是构建有中国特色民族动画的核心。本文以皮影戏为例,来探索中国动画从文化角度以及技术层面如何借鉴这些富育民族特色的经典文化元素.
  • 摘要:设计中的复古是将设计意旨指向历史积淀中的构成元素,换言之,是指借鉴古代样式的设计,是人们对古代设计的欣赏、崇拜和向往之情在现代的时代环境中被重新定位、论释,并得到新形式的表现。这种整体或局部模仿过去时代的样式或组合方式的设计模式具有多种表现形式: 第一类是单一的取样于古式构成要素,包括形态、色彩、材质、肌理等,这可称之为单一的物质形态追求。第二类是将古之设计元素注入新的时代精神。第三类是三种形式中的最高层次,是一种哲学层次上的复归。复古式设计汲取的是传统的造型语言和文化积淀,这不仅仅是一个领悟、提取和加工传统文化的过程,同时更是对传统文化的延续过程。在这种新旧设计元素的转换和相融的过程中,设计履行延续传统文化的责任和使命。设计的复古性质需要民族文化作为根源,民族文化同样需要复古设计来对其实现发扬光大。如果两者是“根与植物”的关系,那么复古设计也就成为设计师延续和弘扬传统文化。让民族文化枝繁叶茂的有力武器。
  • 摘要:基于设计艺术的“以人为本”是从人的长远利益考虑,无论是平面设计,还是建筑设计.还是产品设计,从功能到形态到色彩到材料都是着眼于人.无论是绿色设计,还是我们所倡导的和谐设计都是从人的利益来考虑的。我们减少环境污染,我们反对浪费能源,甚至在设计界流行“简约主义”提出“少就是多”等都是“以人为本”观念的一个侧面体现。所以.“以人为本”不单单的是人欲、人权、人性。有时候是对这些趋势的一种约束和抑制,让设计来引导人的正确审美取向,让它直正的为人的利益而服务。
  • 摘要:中国动画曾经拥有的辉煌,归根结底是由于强大的民族文化的支撑,动画作品蕴涵了民族文化艺术的精髓。一门新艺术能否生存与发展,要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土,生长成流淌着本民族文化热血的鲜活的生命体,否则它必定是无源之水,终将枯竭。同时也应该站在人类现代文明的高度,将民族的精髓与新时代内涵、思维结合起来,探讨中国民族动画角色语言。中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统,这些都是中国动漫在不久的将来能够与欧美日韩分庭抗礼的优势资源。中国动画片的创作在大胆学习借鉴的同时,更应该满怀自信地探索体现本土风貌以及折射时代信息的中国故事和中国角色形象。动画造型不仅仅是动画美术设计的核心、动画衍生产品的基础,更是一种品牌、一种具有民族精神内涵的文化形象。
  • 摘要:本文认为,民族化不能流于表面。拥有传统艺术的外在特征并非就是民族化,京剧脸谱、戏曲音乐等传统元素的随意套用并不能有效地凸显民族精神,因为所有的外在的表现手法只是用来传递民族特质和精神内涵。而“从当前动画业的总体状况看,我国缺乏的不是普通制作人员,跟国外比我们输的也不是技术。我们缺乏的首先是具有较高文化底蕴、艺术修养和创造力的策划和编导人员。其次,我们须认识到动画民族化一方面需要对传统文化进行继承.另一方面需要运用现代意识对其进行参照和超越,即从民族传统艺术的宝库中挖掘有用的“动画元素”,并用现代的语言和手段加以表现。传统文化除了与新技术紧密结合,新时期的民族风格应该将国际化与民族化相互包容。在现代国际化的语境中,只有将民族文化与现代语境合流,才能散发出自己民族文化所特有的魅力。最后,作为一个有历史责住感的动画人,我们须清醒地认识到:21世纪全球经济一体化趋势必定带来世界文化的更多交汇融合,我们的民族文化正经受着诸多考验。在影视动画创作中维持自己本民族的优秀特性,不受外来文化的同化是必须的,但吸收外来文化中的优秀品质,以丰富自己民族的文化内涵也是必要的。因此中国动画人须以辩证地态度正视“民族化”,同时也要深入探素改革途径,使民族的精神特质真正融合在国际化的语境中。
  • 摘要:创意产业是源于个人创造力、技能和才华,以信息网络技术为载体,通过知识产权的开发和运用,经过创造、生产、流通等环节,能够为社会创造财富,提供就业机会的行业。工业设计的目标是创意性提高传统产品的附加值和竞争力,它是创意产业中要的一环,对创意产业的发展具有举足轻重的作用。工业设计不仅在创意产业的发展中起到重要作用,而且创意产业本身也是一个产业集群,具有跨越多个行业的特点,工业设计与创意产业中的其他方面有千丝万缕的联系,所以各个创意行业之间都有可能合作。产生新型的创意,带来意想不到的经济效益。
  • 摘要:本文通过对Apple知识产权开发整个过程的分析,可以清楚的看出iPod系列在竞争激烈的mp3播放器市场立于不败之地的原因。其核心就在于通过对创意知识产权的不断开发再应用。使得创意的价值延续、积累,在其整个开发过程中,产品的最初创意价值不断的得到了延续和提升.融入到了新产品开发和宣传的各个方面。iPod系列的成功,为我们在如何有效地进行知识产权开发、保持创意价值延续性上提供了很好的启示。
  • 摘要:基系统指的是狭义上的,仅仅针对开发对象可视范围内的系统范畴.即开发对象所必须的,不可或缺的系统元素,包括围绕对象最紧密的元素和对象内部的子元素。宏系统指的是广义上的,考虑到与社会经济、时代、环境、用户等等的相互关系及影响,把开发对象作为系统中的一个有着复杂相互关系的主要元素来考虑。区别在于一个是将开发对象作为系统,一个是将开发对象作为系统中的一个子元素。以产品开发设计为例,一个好的产品一定是在产品自身的功能、色彩、工艺、材料、造型上找到一个平衡点,使其满足设计开发要求。那么,这里的功能、色彩、工艺、材料、造型就构成一个小的开发基系统。然而,这个基系统作为一个元素又处在社会、用户、环境的相互影响当中,与时间、空间、情感构成一个大个宏观的系统。可以这样说,基系统是在开发产品完成后,其子元素会由“变量”变成“定量”,如功能、色彩将会确定下来,大批量生产销售;宏系统中的元素则会不停的变化,不会因为基系统的确定而确定,还可以为其他开发对象服务、作参考。
  • 摘要:“社会情商”强调学生身心的全面发展,培养学生关注时代发展,关注社会与人的情感需求,在认识社会中提升自我与社会的协调;激励学生积极参与社会的活动;提高学生服务于社会公共福利的品质和才能。“社会情商”应是学生成为社会有用的合格的劳动者的有效培养途径。艺术设计教育“社会情商"培养的重要性体现在:1设计教育的可持续性。2.设计教育发展空间的无限性。3.设计教育对象培养的全面性。将“社会情商”的培养纳入艺术设汁的教育中,让学生在设计成长的过程中,在复杂的社会中不断感受成功与失败,调整心态,以便更好地走向社会。
  • 摘要:珠三角以中小企业为主,尤其以小企业为主;生产企业在地理位置上相对集中;大多以制造业为主,对院校的设计支持抱很大的期望;对设计院校组织的教学实践注以极大热情,急需与大专院校形成互补关系,这一态势成就了一个发展的,成熟的工业设计产、学、研结合的条件与环境。对此,本文从以下方面进行了论述:1.“课程”与“课题”的切入与融合。2.“改良”与“开发”的变换与互补。3.“理论”与“实践”的结合与发挥。4.“产业集群”向“品牌集群”的内涵转化。5.“经营产业”到“经营城镇”的观念转变。6.“广东制造”到“广东创造”的过渡提升。
  • 摘要:将陶瓷设计,特别是将日用陶瓷设计作为创意产业而发展,一直没有得到应有的重视.人们对于创意产业似乎存在一个误解,以为创意产业只是与数码、动画、电影等多媒体相关的行业,而与"传统"的陶瓷产业离得很远.这种陈旧的观念严重滞缓了我国日用陶瓷行业的发展,虽然我国是世界第一日用陶瓷生产大国,但日用陶瓷产业几乎都处在停滞的状态,经济产出能力非常有限,不管是出口单价或单件换汇额都远远低于国际标准.而国外同行早已为古老的陶瓷产业换上了创意产业的新衣,用创意融化文化,并赋予陶瓷文化以全新的面貌,稳稳占据国际高端日用陶瓷市场.因此,将日用陶瓷设计作为创意产业发展是应对陶瓷产业全球竞争的必经之路。针对目前日用陶瓷设计的现状,本文认为可以从造型、功能、系列化、材料、日用品范畴、装饰、包装、文化符号等8个方面进行创意没计。
  • 摘要:根据我国建设创新型国家的要求,我国创意产业创新发展的总体指导思想是:抓住现代经济知识化、我国产业快速发展的机遇,以技术创新为龙头、制度创新为保障,以创新型服务业创新发展为突破口,打造创意产业发展的创新集群。带动我国现代服务业和制造业的全面升级,为创新型国家的建设创建良好的氛围。中国创意产业创新发展的政策构想包括:1.合理规划,构建完善的产业创新体系。2.强化支持,促进产业的健康快速发展。3.优化环境,营造有利于激励创新的发展环境。
  • 摘要:本文所说的移位就是指设计师从自己的位置分别移到投资者、生产者、营销者、消费者及管理者的位置上去,从他们的立场出发,用他们的观点、方法、目的和追求来审视自己的设计,然后将他们的知识、技术,经验和智慧整合起来,帮自己把设计提升到一个新的水平,使纵向竞争的各方都感到满意或非常满意,使横向竞争的其他设计者难以夺走自己的设计机会,唯有如此,计划经济的设计和脱离市场的设计才可能真正投入到市场经济中来。
  • 摘要:武汉悠久的历史积淀了丰富的民间文化艺术资源和独特的地域民俗风情.汉正街是古汉口的发祥地,商业发达,从业人员集中,业余休闲活动多式多样,构成独特的市井景观,蕴涵浓郁的文化色彩,可谓武汉民俗文化的集中体现。市井文化属民俗文化范畴,是社会意识形态的表征与物化,是人们日常生活、兴趣爱好、风俗习惯等方面的多重体现,是物质文明与精神文明的综合反映.民俗文化中隐含大量设计文化的因子,以往的研究成果由于研究角度的原因而多忽略了这一点。另外,民俗文化是人民群众日常生活的集中反映,生活是其母体,人民群众是其主体,其最大特点是"亲和性"(无论其形式还是内容对人民群众都极具亲和力)。而民俗风情的地域性特征又往往使其其有独特的"个性"魅力和本土特色.这些恰恰正是艺术设计所极力追求的宝贵品格,从这个意义上讲,研究地方的民间文化(即民俗文化)对于推动艺术设计的发展亦具有积极的现实意义。基于以上观点,本文试图从设计艺术学的角度,运用"杂论"的方式(因民俗文化与设计文化常常杂糅在一起,有时很难分清),以武汉市汉正街的市井文化为主,通过研究武汉的民俗文化,来探究其中隐含的设计文化及其特色.
  • 摘要:民间图形既是生活的语言,又是艺术的语言,更是情感的语言。民间图形审美中的情感与形式之间存在着一种特定的互为关系,现代美术理论把这种形式常常视为情感的符号,认为艺术本身也是人类情感符号的创造。几乎从所有的民间图形作品里,人们都能发现这其中蕴藏着的情感内容。民间图形造型不仅呈现出神秘、粗犷、质朴、夸张、稚拙、简洁、诙谐;同时也表现出成熟、细腻、直白、写实、庄重等,在民间图形造型的审美现象中,常常会出现相对的两极审美状态,这种现象又往往容易被人所忽视。诚然,审美境界也有高下之分,民间图形的复杂审美现象,有待我们本着实事求是的科学态度去分析它。创新是民间图形永恒的主题,创新是民间图形创作方法和设计思维、思想的集中体现。它决定着民间图形的新颖性、原创性、艺术性,它可以将人的思维提升到一个更高、更新的层次,使民间图形更具视觉冲击力,将创新的本质阐释得更加明晰而深刻。民间图形的创新,可以释放出民间图形的最大活力,并从本质上揭示出事物发展的内在规律和艺术原理,
  • 摘要:公交车是城市的窗口,充满人文关怀的公交车产品的应用在改变城市面貌的同时会给百姓生活带来真正的方便。要想缓解交通压力,政府除了制定完整的交通方案,增加交通车辆、站台、服务以外,最有效的方法找是对现有公交车进行人性化的改良设计。基于人机工程学设计出的公交车也要会给老年人、孕妇、幼儿、伤残人等相对特殊的人群带来真汇的关爱,体现了社会对这些人群的重视和我们整个社会的爱心。从社会经济角度来看,虽然进行车辆的人机工程改造需要投入一定的经费,但却降低了相应的社会服务费用,增加了产品的市场竞争力,并且社会效益显著,体现了一个国家百姓生活环境的改善和社会文化。
  • 摘要:从微观上讲,目前所说的很多移动产品是属于工业设计及电子技术的范畴,它主要包括电子产品:传呼机、手机、手提电脑、PDA等等。从工业设计师的角度出发,"移动"还包含着从一个空间到另一个空间的变化的含义,所以交通工具首当其冲是引起移动的因素,另外其他一些能够携物体从一个地点转移到另一个地点的所有设备和工具,都应该是属于移动设计的范畴.而最近几年,在工业设计和建筑设计相交叉的设计课题范围内,设计师们对于移动建筑、移动空间的设计课题的研究越来越多,越来越深入。本文重点展开的话题是关于移动空间的设计.
  • 摘要:和谐化设计是构建和谐社会的重要环节。和谐化设计,主要是指在设计方面力求做到人与人、人与物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处,共生共存,并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。为了达到这一目标,对于设计的要求就不能只停留在材质、造型和色彩的探讨上,也不可只强调单纯的功能问题,而要在设计的伦理等方面展开深入的研究,并以设计批评与设计审美为先导。
  • 摘要:设计正作为国际大都市文化的主要组成部分受到重视。正在进入国际化大都市的上海,在经济飞速发展的同时。应该更重视设计产业的发展。大设计可以分为3个领域:一是都市环境设计(包括城市规划设计、建筑、景观、环境等);二是都市产业设计(包括工业设计、视觉设计、多媒体设计等);三是文化的设计〔包括时尚设汁、影视设计、多媒体设计等);设计是上海走向国际化大都市的工具,设计应该是上海作为国际化大都市的名片。
  • 摘要:工业设计学科在20多年前来到中国这块土地,市场经济的飞速发展带动了工业设计的发展,各大高校陆续开办了工业设计系,发展到现在也具有了一定的规模,取得了一定的成果。当国外的创意产业向我们迎面扑来,从我国卷走那么丰厚的利润之时,我们的设计教育又面临了新的挑战.工业设计教育作为设计教育的重要部分,分析并解决目前面临的一些问题,才能使工业设计教育更加全面地发展,在创意产业的经济浪潮中发挥作用。
  • 摘要:对于产品设计而言,以使用性能为主体的价值定位模式,巳经逐步转化为实用价值、文化价值、体验价值并举的结构形态。产品设计在解决了有用和好用等问题之后,还需要更多地关注到影响着消费行为和价值实现的因素,诸如生活方式、主流文化、经济动向等问题。适时地调整产品设计的价值定位方向,才能在人与产品的协调共生中,创造不断增长的社会物质期富与精神财富。
  • 摘要:在设计领域,不论是建筑设计、产品设计还是数码设计,都涉及到满足人的各种需求的和维持人与自然环境和社会环境和谐发展的相关问题。然而,进入工业社会,随着生产力的迅猛发展和人类对自身利益的疯狂追求,逐渐形成了一种以商业利益为目的的市场性设计模式体系.在市场性设计模式体系下的设计实践,很少考虑到有效地满足人的需求和环境保护等问题,工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时,也加速了资源,能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了极大的破坏.特别是工业设计的过度商业化,使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质,"有计划的商品废止制"就是这种现象的极端表现。随之而来的社会问题和环境问题,显然不符合建设和谐社会的要求。
  • 摘要:在感性消费日益抬头的今天,设计已经不再是仅仅面向视觉,同样需要面向触觉甚至味觉、听觉等。因此,设计创新的主要任务将不仅是对产品的外观造型进行创新突破,更要在情感附加值上下功夫。通过造型、材料及细节等设计创新,让消费者认为其在为购买的产品买单的同时,也能为自己的个性、品位、身份地位、情感、情调和与众不同买单,也才能直正披动现代消费者的“心弦”。
  • 摘要:视错觉从某种意义卜来说是产品语意的延伸,在人观察产品时,产品在人心目中首先形成一个初始印象,随后经过仔细观察和综合判断产生新的认知,可能会慧心一笑,等同于传达了新的情感语义,这正式体现在元认知基础上的语意创新。由于人的眼睛提供的任何一种视觉信息往往是模棱两可的,在产品设计中,越来越多的设计师开始关注这种模糊混沌的状态,采用认识过程中临界的处理方式,把人的经验认知矛盾化的用于产品的造型中,传达一种模糊诙谐的视觉语意.在人们使用过程中带来新的视觉体验和生活乐趣。
  • 摘要:创业教育是一种新的教育观念,不但体现了素质教育的内涵,而且突出了教育创新和对学生实际能力的培养.要实现创业教育应突出强调转变学生的就业观念,提高学生的创业意识,增强学生的创业能力。要培养学生的创业能力,必须采取行之有效的途径,为学生提供创业的条件。作为应用美术系,主要通过公司的实战项目、工作室实战项目、本校的实战项目三个方面,来实现对学生的创业教育的培养模式。在专业教学中引入创业教育思想,从教学内容的设置到教学方法的运用,凸现了我院艺术设计专业人才培养的特色。既重视学生能力的培养,又鼓励学生个性和独创精神,教学过程具有专业性、趣味性、启发性和实操性,在创新人才培养模式,提高教学质量和办学效益等方面探索出一条新路。
  • 摘要:本文针对当前设计中出现的问题,将软件工程生命周期管理的瀑布模型同设计管理自身特点结合,提出了一种设计流程模型,结合设计实践研究和分析了流程的各个步骤。力图对加强设计过程中的理性分析和项目管理,克服设计时的易出现的问题,起到了一些规范指导作用。
  • 摘要:当今世界,全球性文化趋同、城市特色消失等问题愈加突出.面对全球化和文化趋同的挑战,传统文化的保护、继承与再创造,已是城市商业建筑创作中不容回避的重大问题,中国城市虽发展迅速,高楼大厦拔地而起,却失去了些须历史底蕴和人文语意.建筑师正面临着城市商业区多元文化的融合和创新课题。在近年的建筑与环境艺术设计实践中,接触到城区中老建筑中一些值得探讨的问题,其中以传统建筑新语意趋势的研究颇具实际价值。
  • 摘要:中国古代造物设计是一种于于伦理道德的社会模式设计。首先,中华造物追求和睦、和平、和谐以及社会的秩序与平衡为价值观。其次,中华造物追求器以载道的设计目标。再次,中华造物追求趋吉避凶、和谐吉样的社会文化心理。中华造物设计的“和谐”意识,根源于中华先民农业生产、生活所培育出来的文化传统。中华造物从意念起始、形态塑造,设计伦理等不同层面体现出对“和谐”意识的积极追求,而造物设计也是对天人和谐的积极努力。从天人合一的自然观,到和谐有序的社会观,到物我合一的美学观,形成了中华造物的独特风貌。在当今世界设计秩序下,建立中国设计学派需要传承这一优良设计文化基因。
  • 摘要:本文认为,要想发展好文化创意必须大力挖掘深厚的民族传统文化积淀。文化资源丰富的优势不会自然地转化为创意文化发展的优势,只有借助现代高科技,对传统文化资源经过合理的再创造,才会产生具有丰厚的传统文化底蕴的文化产品,也才能更好地弘扬传统文化。优秀的设计需要反映一定的文化内涵。诠释本土的文化传统,将自己的民族和地域特色融入现代设计中。所以说应用传统文化内涵,并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬,而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。
  • 摘要:如何在精神的层次教育设计师,让设计师的产品不但影响使用者的精神,进而影响其行为,是值得我们去探索的。直觉设计,是通过搜集下意识的美好回忆和人类认知与行为,通过设计加工,以平实和温和的方式表达出来,赋予设计作品以优秀的精神内涵。直觉化的设计对于我国设计教育创新和提高社会呼吁的道德诚信水平,有着更为深刻的意义。
  • 摘要:随有我国汽车工业持续飞速的发展,对有油泥模型的制作也提出了越来越高的要求。传统的人工制作油泥的技术显然已经越来越难以满足新的发展要求。而油泥铣削系统则能够很好的满足这些新的要求。本文介绍了汽车油泥模型CNC铣削系统的基本原理、功能、系统组成、工作流程--模型制作流程、国内外比较及结论。
  • 摘要:设计是一种对生活理想的追求。“空巢”老人们需要的不仅仅只是什么类型的玩具,而是期望我们的玩具能够提供他们心里想要的一种体验、一种感受,而且这种体验或感受可以促使他们更好地欣赏生活,享受生活。我们想,这样的“玩与具”才能创造出真正愉悦的“空巢”生活。
  • 摘要:竹材首饰设计就是利用竹子作为主要原材料进行首饰开发设计,相对其他首饰而言,竹材首饰的属性主要集中体现装饰属性和文化属性,某种程度上更加重视其文化精神意义上的开拓。
  • 摘要:公交站牌是一种分布于各个公共交通线路站点的、向公交乘客提供、传达公共交通车辆相关信息的或长期、或临时的物质媒介。它的形状、大小、高度、材料及所承载的有效信息量都应该进行设计可行性分析。对公交站牌进行设计的关键在于:设计必须保证信息具有快速、方便、易于常人识别等特征。设计应真正从人的角度出发,研究人的信息接受过程,研究人的视觉生理和心理因素,才能够确定公交站牌设计的信息容量和结构,以及图形、文字、色彩、材料设计等表象形式,达到设计改进和优化的最终目的。
  • 摘要:从系统论的角度出发,设计表达过程可以分为设计表现与设计传达两个阶段,这两个部分即相互独立又互相联系,是一种辨征的统一关系. 对于现代产品设计而言,创造性是追求的重要目标之一。某种意义上,设计表达过程实际上就是设计师创造性的展示过程亦即推陈出新的过程。设计师本身的“无形”产生“有形”,并且对受众所产生的“无形”有决定性作用;同时受众形成的“无形”又反馈给设计师,对其自身的“无形”产生一定程度的影响。这一点与我国古代哲学中老庄的虚无观不谋而合。在现代设计表达过程中,如能注意对老庄思想的研究,并加以应用,无疑能收到意想不到的效果。
  • 摘要:工业设计适应性系统是具有一定目标与功能的系统,是处于内在因素与外在环境之间的交界面。适应性系统的行为具有复杂多变性,但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映.在这个系统中,产品设计需要同时满足产品本身的内部条件和社会、环境等外部条件,这与中国传统造物思想和新时代下的绿色设计呼应,它们都体现了工业设计适应性系统的基本特征。以此,推动设计不断向前发展的主要变革元素是材料、工艺和能源。科学技术的突飞猛进使得新材料、新工艺和新能源在产品设计中不断得到应用,从而促进了人与自然的和谐共处。
  • 摘要:本文首先介绍了创意产业的概念、我国创意产业的发展状况、其他国家的发展特点及经验。然后提出了中国创意产业的发展模式:1.将发展创意产业作为国策,积极推广,让全民参与。2.结合城市自身优势,大力发展城市创意产业园。3.积极引导农村创意产业的发展。最后对武汉创意产业的发展进行了思考。
  • 摘要:工业设计中,造型的创造有一定规律可循。在这样的创造活动中,“方法的运用”和“用什么方法”这样的问题是值得我们去研究的。其次,造型过程中目标和思维方式的运用同样显得非常重要!1.在功能创新的基础上,创造新的造型。2.以材料工艺为基础的造型研究。3.研究机构、结构、数理对造型的影响,探索造型创新的新方法。4.以研究视知觉、色彩为依据,处理造型的表面效果。
  • 摘要:中国工业设计的发展经过了与世界发达国家和地区完全不同的特殊的发展历程。从起步到发展,没有循序渐进的过程,必然是先天不足。综合考察中国社会现状,以下诸方面必然是中国工业设计发展的瓶颈所在:1.设计教育先天不足。2.企业缺少创新动力。3.大众在文化后势心态下原创意识缺失。4.政策投入中的"隔靴瘙痒"倾向。本文最后提出了工业设计发展的对策。
  • 摘要:实现整合型设计教学模式的主要途径是:1.突出跨学科的专业精神,在专业建设中突出科学与艺术、自然科学与人文科学的结合。2.改革教学模式,注重人才的弹性培养,实行3+1人才培养模式。3.突出跨学科、跨文化课程的地位,强调以探究为基础的学习,而非“以传递信息”为基础的学习。4.突出研究性、体验性教学互动,让学生得以通过各种场合或途径共享教育资源,帮助学生自主创新学习能力的培养。本文以江南大学设计学院与瑞士HGKZ大学艺术与设计学院 2005年度展开以“饮食文化”为主题的合作课程研究为例,从教学、研究、跨文化合作等进行多方面教学探索。项日开展中呈现出许多新的面貌和特色,值得关注和探讨。
  • 摘要:本文首先对设计评价标准的基本特征进行分析,而后基于"商品设计"的核心观点,提出"共赢"的评价标准体系,用以衡量、判定设计的价值。
  • 摘要:所谓“透明”,是指观看某个造型的同时,也能看到背后的形体。产品设计中透明性设计也正如此。“透明"即可以通过A物体看B物体,具有指认、交迭的特性。这与中国古代建筑与园林设计中的借景手法有异曲同工之妙。中国传统理论中的借景的方法有远、近、邻、互、仰、俯、应时等。借助外在环境因素反作用于产品设计中,是产品和环境相辅相成,可以达到“互借”的奇妙境界。
  • 摘要:旅游纪念品,作为承载了特定功能和意义的商品,其设计首先应考虑它的纪念性功能,要以人为本,从消费者的需要出发,充分体现人性化设计理念。同时,要与地域文化内涵紧密联系在一起,切实把握好人、设计、文化三者之间紧密相关的联系。
  • 摘要:通过对中国古代特定时期的两种典型字体更替变化中可以看到,来自社会背景的各个层面上的因素变化最终推动了字体的新发展。由历史洗练出来的字体,尊重的只会是那个时代的外部环境因素。设计的创新成果一定与那个时代的社会背景条件相适应。在这个意义上,设计者首先要成为审视时代变化因素的先锋,他的目光是否能够揭示时代的呼声,就意味着他的设计创新其有多少社会价值。由此,作为人为事物的设计创造性特质,就应该在于对事物的外部因素变化的把握上。如果要说设计创新有所规律,那么,它就是要求设计者首先是“利他”思维,要将受众的利益与设计的目标联系在一起。其次,是思维方法上的系统性。因素是复杂的,只有将事物置于特定的环境中,外部因素才能成为条件而具有意义,并由决定着设计的创新性。适当的选择条件,实事求是地在外部因素的变化中寻求设计的最适合目标,是设计创造的真正智慧。
  • 摘要:武汉高新技术产业在全国起步较早,但在发展创意产业方面,起步落后于国内的上海、北京、广州、深圳、杭州、重庆、成都、长沙、苏州、无锡等城市,还没有明确的创意产业政策和规划.东湖高新区要把国家光电子信息产业基地建设提高到一个新水平,要推进高新技术制造业和整个经济结构的升级,需要大力发展创意产业,实现"创意产业化,产业创意化",开辟新兴的创意产业发展空间,并促进制造企业往自主设计、品牌、形象提升的产业链高端迈进,推动东湖高新区经济形态从高技术制造业向高技术服务业的转变,并引领武汉迈入知识经济的大门.
  • 摘要:变字符为图形的网络艺术设计创意手法,特点在于忽略字符的文本意义,将文字符号变为图形符号,根据字符视觉形式的特点,将其作为造形的基本要素而加以组合排练,形成简单抽象的象征图形,较字符来得更形象生动,也更容易引起交流者之间的情感共鸣。此外,字符图形的应用范围更广泛,只要文本环境就可以使用,即使在能够使用图像的网络环境中使用也别有意味。随之出现的还有基于各种技术、视觉效果更丰富、视觉冲击力更强的动画,如MSN上的“传情动漫”。不管基于何种技术,或视觉形式多么新颖独特,其原理都是一致的,即借助多媒体的表达形式增强信息传达的效果。文化上的草根性是“点对点”的网络艺术设计的生命力所在。只有扎根于普通人民的生活,它才有取之不尽的创作题材,才能获得广泛的社会认可,才能生存和发展下去。
  • 摘要:本文对动漫原创性的看法是:1.中国动漫要摆脱说教面孔,注重娱乐性。2.传统故事的现代表达。3.中国传统文化与现代科技结合。4.发掘流行文学作品的动漫特征。5.原创动漫要积极开发周边产品。在国外,一个动漫产业循环链包括生产动漫、播出动漫、衍生产品开发、收益、再生产这样几个环节,动漫产业运作的真正成功,在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。而我国的动漫企业从资源到达下游产业转移到达消费者的路径被分割成若千块,各个企业各行其是,产业链条联系不紧密。没有其有影响力的精品资源,也就无从在产业下游创造出更多价值,同时就没有更多资金来做新项目的开发。由此可见,中国动漫产业只有形成自己完整的产业链,才能带动整个动漫市场的运转。
  • 摘要:目前,我国的旅游工艺品设计与制作专业的课程还没有形成自己的特色,主要是在本科或者专科起点的艺术课程的基础上进行简单的重组,实际上就是把不同的专业的设计课东拼西凑起来,形成了旅游工艺品设计与制作专业的课程模式。其基本构架是西方的,过分的强调电脑设计控制工艺制作,当然科技为艺术设计提供了许多技术上的便利,为艺术创作提供了捷径。电脑可以做出千奇百怪的式样,但是它缺乏情感,也变成了人脑创作思维和创造力的障碍。而要开设具有高职特色的旅游工艺品设计与制作专业,在课程设置上就要打破传统的思维模式,注重多元化民族的文化生态,充分利用现代艺术教育的手段,将民间艺术和现代创意思维融合,将工艺技术与民族审美融合,根据市场和学生的发展需求,开设适合高职发展的课程模式,主要从专业教学目标定位,专业的培养方案,教学内容的开发,教学质量的评价和监控等方面进行讨论。
  • 摘要:中国的工业设计要想在这个时代中为中国从"制造"走向"创造"做出贡献,就必须确认工业设计教育的新理念与新模式。作为一名工业设计师衡量成功的标准是你所创造的产品,而作为专业设计院校评价的标准,就是要去寻找一种能够产生新设计方式的新教育模式。本文就工业设计教学发展的不同走向中的教育理念进行一些粗浅的研究,这里更多的是提出些发展方向,如果要进入实际操作层面,还需要有更深入的教育模式和教学体系的研究。
  • 摘要:展览空间设计是展示活动的核心,是最能体现展示形式和风格的主体。展示美学的特点是由建筑、空间、展品、道具、色彩、光线等综合要素予以整体呈现。如何把握特质要求,实现空间构思定位的准确,掌握特定空间构思的规律,本文以为这里包括了设计情境的分析与判断--环境条件;设计目的的把握与考量--功能要求;服务对象的希冀与企图--业主意愿;构思灵性的羁绊与阻碍--思维定势。
  • 摘要:20世纪90年代末,中国开始出现改造和利用工业建筑为文化空间的现象。一大批艺术家、设计人和各种各样的文化机构进驻空置厂房。出于各种特殊的行业要求和使用目的,入驻者将原有的工业厂房进行了大规模的重新定义与改造,他们带来的是对于建筑和生活方式的个性化的理解。这些空置厂房经他们改造后本身成为新的建筑作品,与厂区的旧有建筑展开了生动的对话:在历史文脉与发展范式之间,实用与审美之间。而这批入驻者的生存方式本身就是经济改革的产物,他们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系:在乌托邦与现实,记忆与未来之间。798工厂、八号桥、LOFT49等已经由一个地理概念演化为一个文化概念,甚至成了城市中新的文化旅游景区。LOFT现象所呈现的是一种生活方式,一种处理艺术与生活的关系的新的策略。这种方式是艺术家的个人理想与新经济模式、新社会结构,与都市化进程共间作用的结果。厂房的改造和再利用成为城市再生的一个契机,从深层意义_上说旧房改造热表现出对现代城市问题的一种反思,但表层意义上说它更表达了城市人的一种文化和审美价值取向的转变。对厂房改造的兴趣表现出人们对“化腐朽为神奇”的创意智慧的欣赏。
  • 摘要:目前,陶瓷卫浴产品从单一化向多功能配套化、系列化、主题风格化发展己经成为市场的必行之路。瓷砖与洁具、五金与洁具、洁具与家具、洁具与洁具之间的配套组合,以文化内涵和主题风格的系列产品推出市场,为家居设计提供了快捷、方便的系列配套产品。陶瓷产品应该怎样开发和创新,如何承传陶瓷卫浴产品传统主题并摆脱原有传统形式,琢磨理性与感性之间的融合,以崭新的风格概念进行陶瓷产品设计,用文化的“神韵”来造就产品动人美感,用“创新”的色彩配搭和“主题”的元素来演绎产品的文化内涵,努力营造“体现主题”的陶瓷卫浴产品。陶瓷产品创新设计可以借鉴现代设计中流行的后现代主义、新中式主义、新古典主义设计风格,采用民族传统的装饰元素、装饰手法并与现代设计理念相融合,是一种能让国人心灵感动的高级审美享受,这是有着浓厚民族传统文化观念的中国人的一直追求,也将是陶瓷产品创新设计趋势之一。
  • 摘要:艺术设计由于其实践的丰富性和理论的包容性使其内涵极为丰富,外延广大到似乎无所不包,因此很难用极为简洁的语言概括其本质属性。研究者由于分析的角度或侧重点不同,自然会得出不同的定义。但任何定义也总显得是相对的,有其必然的片面性,它们都只是从一些主要方面而不是所有方面揭示出了艺术设计的基本内涵。本文拟从三方面探讨艺术设计的基本内涵;即艺术设计是人类的造物实践活动、艺术设计是一种文化现象、艺术设计是一种触文化性与实践性于一身的意象生成活动.
  • 摘要:未来的室内设计应该是绿色设计、生态设计和可持续设计.从概念上讲,这三个词的概念是基本相同的,只是从不同的角度来描述、侧重点不同而己。对于未来的室内设计来讲,似乎生态设计更为贴切。未来的室内设计就是利用科学技术,将艺术、人文、自然进行适性整合,创造出具有较高文化内涵,合乎人性的生活空间。综合设计和整体设计在未来的室内设计中会越来越重要,从而室内设计新的发展趋势主要集中在通过高质量的设备、材料、构造和构件之间的全面协调,装修形式与新技术、新材料之间的平衡,以及人工环境和自然环境之间的协调,尽可能地减少原生能源和灰色能源的便用,尽可能多地利用可再生资源的使用,尽可能地让人们接近自然。
  • 摘要:中国画的发展史源远流长,其中所折射出的民族文化博大精深,这些恰恰为中国动画片的设制奠定了深厚的理论基础和实践基础。本文分析了中国画对当代中国动画片设计的影响:1.中国画技法对动画片角色造型设计的影响。2.中国画构图对动画片分镜头台本设计的影响。3.中国画意境对动画片镜头语言设计的影响。中国画无论是其题材、构图还是其用线、设色都自成一体,表达了人们审美感受的艺术。在技法上、构图上、意境上为我国动画片的创制更是提供了十分宝贵的经验,是值得我们深思和探索的。
  • 摘要:作为推动故事情节发展的动画形象,是具有性格特征和人格魅力的人物或"人性化"的动物,是动画片中的核心.因此,在动画创作中,动画形象的塑造显得至关重要.动画作品只有具备一定的风格与个性,才能吸引观众,并使作品具备持久的生命力。动画艺术中人物形象的综合性定位及表现风格定位是塑造一部动画片整体风格的重要因素,它为创作一部优秀的动画片打下了良好的基础。但是在定位之前,应该仔细地分析研究剧本,对剧本转达的信息包括主题、格调、历史背景、情节发展、人物性格、环境转换等进行深入的剖析,然后以此为基础,从宏观上确定动画作品的风格和效果,从而对人物形象进行整体定位。
  • 摘要:本文提出"产品化住宅”的概念,并对系统关联性设计的内涵及设计原则作了理论上的阐述,分析了住宅内环境空间营造的系统性特征,明确了研究内容;另外探讨了关联性设计理论同设计科学及其它设计方法的关系。从理论上对产品化住宅内环境空间营造的系统关联性设计进行了概述。
  • 摘要:现代城市公共交通是由公共汽车、电车、轨道交通、出租汽车、轮船等交通方式组成的公共客运交通系统,它保证着整个城市机器的健康运行。公共交通设施主要是指基于以上各个方面的公共交通场站、换乘枢纽、公共交通专用道、优先通行信号装置、轨道交通设施等具体的公共交通产品。根据交通设施模块化设计的概念,本文提出从三个层次展开交通工具设施模块化设计:第一层次是交通设施模块化总体设计和模块分类;第二层次是公共交通设施各个模块具体产品设计;第三层次是公共交通地点评价和实施设计.从这三个层次可看出,公共交通设施模块化设计自上而下,从总到细,各个层次的设计环环相扣,从而塑造城市形象,体现城市文化为基本目标;并且具体问题具体分析,以解决实际问题、保证功能性和宜人性为延伸目标,将公共设施的环境特性和城市形象的塑造性有机的结合起来,从本质和内涵上塑造城市良好外部形象内部特征。
  • 摘要:在创意经济大潮中,以“文化”的名义进入经济圈的现象己经过于频繁,但事实上,“文化”作为一种精神存在的方式,其内涵的差异性极为多样,并非所有的文化都要成为产品,更不可能都成为产业的,创意经济的文化创造实质在于创造性的内涵特征而绝不是外在的行业特征,整个文化卷入一种“产业亢奋”,其本身正是文化思维与文化选择不尽成熟的表现。但令人担忧的是,从行政决策层、专家咨询层再到企业运作层,整个创意经济发展链条的关键环节都会表现出对于创意经济及其内涵特征的认知缺乏,对于创意经济在当代产业经济结构与体系中所处的位置与关系如何、它需要怎样的产业前提与文化准备这些最基木的问题都没有形成起码的共识。时至今日,创意经济发展的最大瓶颈乃是创意经济价值观念的认知与认同,仍然需要细致的辨析与论证,需要科学的公共政策设计与决策机制。
  • 摘要:手机信息界面设计是以信息设计为理论指导,以用户为中心,以用户获得良好体验为目标的科学严谨的设计实践。在强调设计“以人为本”的21世纪,设计应履行以用户为中心的设计哲学。手机的发展已经从技术层次上升到用户需求层次,井且正在向增值服务驱动层次转变,设计师应充分从用户的生理、心理、行为角度出发,设计出合理、美观、多样化、个性化和人性化的界面。
  • 摘要:产品创新的核心就是在于构思创新产品概念,所以产品的概念发展与产品的设计是产品创新中具有决定性作用的阶段.故而,概念设计被认为是设计过程中最重要、最关键、最具有创造性的阶段,是最能体现产品设计在企业现有生产条件下超前的创新理念和水平的物质载体。本文从以下方面做出论述:1.产品概念设计的内涵及流程。2.概念设计的特征及其概念产品。3.概念设计的关键技术与研究现状。4.产品创新与概念设计。5.产品概念创新设计的支撑因素。6.结束语
  • 摘要:城市空间的设计是当今社会关注的热点之一,而根据不同地域特色,不同思维方式,我们可以整理出许多空间的创新设计方法:1."大中取小"。2.功能模糊化。3.寻找特色"点"。4边.界、节点与标志物。5.创意留白。以上种种的创新设计的方法目的只有一个,就是营造更加美妙的空间环境。而诸如此类的创新设计的方法事实上还有许多,只要我们认真去发掘,并且将理论运用于实践,相信我们的生活空间对内使用起来更舒适更宜人,而对外也可以更加展现城市特色与文化的魅力。
  • 摘要:"黑色”情感是指由惊奇、痛苦、厌恶、愤怒、恐惧、悲伤、害羞、轻蔑和自罪感等人类的基本情绪,通过感官到认知,及至基于反思层面的高级思维活动而产生的道德、理智和审美情感体验。另方面,人们在感受到诸如道德感、审美感、理智感等典型的社会情感体验时,也伴随书激动、兴奋的情绪。"黑色”情感作为人类情感的一个重要组成部分,将成为未来情感心理创意的重要来源之一,对"黑色”情感的关注也表明了未来设计师对人的全方位的关照,乃至对人类未来生存状态与环境的关照。优秀的设计师必须努力地通过情感心理发现各种创意手法,才可能为人们的生活和工作带来更多令人愉悦和深受感动的作品。只有运用表现情感的心理创意,产品才能倍受消费一者的青睐。
  • 摘要:在高校设计学院组织一支高效的设计团队,这是高校设计与企业和市场接轨的必要手段.让高校设计质量和设计效率提高,提升自身设计水平,建立有凝聚力的团队是解决这种需求的有效方法。工业设计师需具备的一种素质就是合作精神,培养学生的团队合作精神对提高高校设计水平和设计效率具有重要意义。本文以武汉理工SPN设计团队为例,阐述了建立高校学生设计团队的优势及其可行性。
  • 摘要:For all People在英语中作为一个固定的用法,表示为所有的人,体现民主、公开,平等思想,这就是著名的For all概念。为所有人的设计概念来自For all People概念的延伸。为所有人的设计是设计创新的源泉,也是设计问题领域,更是符合自然规律和社会发展规律的设计之道。只有开展对人的需求进行恰如其分的研究,才有可能发现设计的问题,采取相应对策,解决人的需求问题,这无论从社会伦理,还是设计问题领域中,最好的解释应该是“为所有的人设计( for all People Design )。
  • 摘要:本文利用近景摄影测量在三维重建和精度检测上的优势,将其理论和技术应用于汽车外壳及内部零件的三维重建和模型检测。
  • 摘要:消费,是商业社会人们体现生活质量的重要因素,人生活中的大部分行为都和消费有关:物质消费,空间消费,时间消费;人们通过各种消费,体验生命,体验价值,形成生活文化,也铸就城市文化。研究人们的消费规律,引导人们的消费潮流,必须将创意设计置于市场环境背景下来研究,把握设计的规律与趋向,用现代设计引领市场的健康发展,用创意产业打造城市的文化品牌。设计,尤其是工业设计作为创意产业的核心内容,将义不容辞地担负起把握和利用地域特征,开发和传承城市文化、营造和推动都市的体验经济的历史使命。
  • 摘要:陈放教授作为中国现代的著名设计师,他的许多具有深刻意义的平面设计作品,例如:"胜利"、"we are one"等对中国的平面设计发展做出了杰出的贡献.尤其是"胜利"荣获了中国艺术家在国际竞赛中的最高奖项.因此陈放教授的"胜利"就势必会对中国的平面设计产生了深刻的影响,这种影响是怎样引导中国设计走出国门的,又对未来设计师产生怎样的效应,是本文研究的主要内容。通过"胜利"对中国平面设计的影响这个课题的研究对提高中国设计者的自信心,增强中国设计在国环上的地位以及领导中国设计走向国际化都具有深刻的意义。
  • 摘要:在中国传统的艺术理论及创作之中,始终强调结构及布局上的虚实关系。它不仅强调“虚实相生”,而且提出了“计白当黑”的设计思想。这种把“无”作设计元素的思想自始自终深深的影响着中国艺术的创作,也形成了一种独特的审美情趣。诚然,中国传统的空白美学更归属于“社会精英阶层”,是士大夫阶层的纯精神空间游戏。而今天的现代室内设计是一种大众的实用艺术形式。时代与服务对象的不同必然产生观念上的差异,但正是这种双重的变换为传统高雅艺术的今日现实应用提供了有力的条件。如何借鉴传统艺术的空白美学观念,并使之在室内设计中得以完美的表达是一种室内设计形式表达的新探讨。
  • 摘要:系列产品设计可以延长产品的生命周期、降低库存、减少企业生产风险、可以从研发上降低成本、可以满足不同用户的消费需求从而扩大消费群体,更加有利于占领市场.系列产品是一个多级系统。根据产品的功能将其整合、划分派生出两种系列即纵向系列和横向系列。分析要生产的产品属于横向系列还是纵向系列,然后结合产品的标准化、模块化以及市场回馈信息等等采取合适的方法进行系列产品设计,使企业获得尽可能大的经济效益。
  • 摘要:现代设计艺术基础教学不仅是一个技术学习和技术训练,更是一个设计理念的建立和创新能力培养的问题。设计艺术需要新颖、需要超越、需要超凡脱俗,没有创新的设计就没有其生命力。设计艺术教育不能固守原有的模式,它以创新性特征去不断寻求一种先于社会生活的设计教育,引导与推动社会经济的发展。在现代设计艺术基础教学中,根据学生的认识水平,教学内容,精心构思,制定教学策略,从创造性的教与学方面人手,从而使学生的创新能力得到培养和充分的发展。
  • 摘要:绿色包装设计把可持续发展思想融入到产品设计全过程中,生态环境与经济发展联结为一个互为因果的有机整体。认为经济发展要考虑到自然生态环境的长期承载能力,使环境和资源既能满足经济发展的需要,又使其作为人类生存的要素之一,而直接满足人类长远生存的需要,形成一个综合性的发展战略。可以使资源、能源得到有效利用,并使环境污染降低到最低程度。
  • 摘要:包装设计服务于生产和消费,具有物质生产和精神生产的双重属性。在生态文明逐步兴盛的今天,生态美学对包装设计的影响主要表现为对设计服务对象的影响和对设计师自身的影响,并且这种影响集中反映在两者的观念意识的转变上.现代包装设计在美学观念上的更新,是一个将先进的设计理念与市场需求的关系进行重新定位的过程,引导包装设计向生态化和可持续发展方向迈进:1.注重"以人为本"的包装设计。2.注重系统化的包装设计。3.注重多元化共生的包装设计。4.注重可持续发展的包装设计。
  • 摘要:伴随产业变革与社会发展,包豪斯的观念和模式业已显出不足,设计教育必须有新的思维,本文喻之为“新包豪斯”,其之所以新。起码在3个方面与旧包豪斯有所不同,这也可视为创意产业对设计教育提出的三个新的重要课题。1.“人本”的设计教育。2.“通商”的设计教育。3.“圆融”的设计教育。基本上。无论是“人本”还是‘圆融“,都可看作中国文化的核心与东方人的思维特性(只是“轻商”的传统需改变),这或许为中国在创意产业语境下发展新的设计教育,实现后发优势,提供了些许思想基础。包豪斯的理念与西方的理性和科学精神一脉相承,新的包豪斯,又能否从东方文化思想中吸取启发昵?
  • 摘要:本文从以下方面论述了湖南省工业设计创新平台建设的内容:1.湖南工业设计的基础和发展现状。2.工业设计创新平台的目的与意义。3.发展思路、目标与总体框架。4.湖南工业设计创新平台组织建设。5.实施步骤。6.管理机制。7.保障措施。本文认为:湖南省工业设计创新平台建设的实施将形成集湖南省优秀工业设计成果评选和展示、工业设计培训与推广、工业设计国际交流、设计信息咨询、设计服务等业务的为一体,国内一流的工业中心,为湖南省新型工业化的建设和发展提供强有力的支持。

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