首页>中文会议>其他>2007年中国科学技术协会年会
2007年中国科学技术协会年会

2007年中国科学技术协会年会

  • 召开年:2007
  • 召开地:武汉
  • 出版时间: 2007-09

主办单位:;中国科学技术协会;;中国仪器仪表学会;;中国电子学会;;中国电机工程学会;;中国铁道学会;;

会议文集:2007年中国科学技术协会年会论文集

会议论文
全选(0
204条结果
  • 摘要:服装材料课是服装设计专业的一门重要基础课.但是,由于服装材料课综合性强,涉及纺织学、染整学、物理学、化学等多种学科知识,再加上服装材料品种繁多,知识量大,艺术专业学生学习起来有一定困难。本文总结多年教学经验,试用分类比较法进行引导,收到一定效果。
  • 摘要:在我国,全面推进素质教育,培养高素质的创新型人才是高等学校的重要使命,尤其设计艺术教育更是如此.创新型设计人才的培养,关键在于高等教育本身的创新,而培养机制和方法的创新则是其中最为重要的一环。本文认为应从以下方面进行:更新传统教学内容和方法、培养学生设计观念和实践应用能力、注重课程设置的交叉和整合。
  • 摘要:服装创意设计的意义是提高服装的科技文化、艺术内涵,延伸、扩展服装设计领域与设计组合要素.不断创新符合时尚的服装设计作品.服装创意设计是服装的生命.服装创意设计思维方法:设计=创新=组合.创造性思维是宏观的方法论,新的组合是服装设计微观的具体思维方法与设计方法。设计就是创新,没有创新也就无从谈论设计,然而创新的方法即是诸元素新组合的过程。设计思维方法的目的不是传授一套公式概念,而是使学生能掌握设计思维和元素组合的基本结构,从而在既定条件的制约下,将相关知识、原理综合运用起来,运用一个可操作的相对模式予以实现。
  • 摘要:作为与社会经济发展和生活品质提升息息相关的高等艺术教育,已经成为了社会发展的关注点。因此,更应该准确把握创新方向,倡导学术自由。从这个意义上看,“服务社会、融入社会、引导社会”形成了高等艺术教育发挥社会功能的三个阶段。“服务社会”是对高等艺术教育提出的基本功能性要求--增强服务社会的基本能力;“融入社会”是高等艺术教育在扩大学术影响力进程中保持对社会发展的渗透力和适应能力--将服务社会变得更为主动;“引导杜会”表现为高等艺术教育应永远站在时代前列,并作为其义不容辞的使命。这三个阶段,反映出由被动的要求到主动追求,以至内化为使命感的全过程。
  • 摘要:好的书籍策划能为编者提供新观念、新思路、新方法,在准确反映客观情况的基础上,创造性地提出认识、利用、改造的计划。使主观意志更加符合客观现实,同时,正确的书籍策划也为编辑的行动提供了一个指南和纲领,这就使编辑的行动不再是盲目的,而是有计划、有步骤、有方法地进行,好的书籍策划不仅增强了书籍在市场上的竞争力,也为图书的最终畅销提供了强有力的保证,从而带领我们从成功走向成功。
  • 摘要:本文认为,现代家具设计可以在吸收传统明式家具优良工艺特点和经典元素的基础上,再结合现代板式家具形式上的直达豁朗,从而设计出既吸纳了古典元素,又舍弃了明清家具过于庞大的体量和堆叠的雕花的现代家具用品。
  • 摘要:工业设计的作用、价值和重要性毋庸置疑,然而,直到今天在我国工业设计仍然还没有充分发挥它应有的作用。原因是多方面的,但最主要原因是没有建立健全的社会化服务体系,尽快改变这一现状是我国实现"创新型"社会的关键和当务之急.我国对工业设计知识产权的保护、经济上的激励政策在制度制订和执行方面不仅需要更有力度、还需要特殊对待,工业设计至少需要建立建筑设计同等效力的社会化服务体系。
  • 摘要:产品设计创新的领先是必要的,它在一定条件下能为企业带来竞争优势和提升企业的品牌价值,从而获得较大的市场份额和可观的市场利润:产品设计创新领先企业竞争优势的获得与其所处的经济、社会、文化环境有关。在中国,由于市场经济体制和相关法律尚不健全,存在地方保护主义,存在人为的市场分割,使得创新领先企业得不到应有的利益,再加_上假冒伪劣盛行,导致企业的创新积极性严重不足,参与国际竞争时难以与国际级大企业抗衡。产品设计创新不是一朝一夕的事,只有持续的产品创新才会带来持续的竞争优势和企业的持续发展。
  • 摘要:信息产品作为信息交换的物质基础和载体,其特性决定了设计师在设计的过程中,必须亲身感受用户的使用情景,即体验。当前,如何从人与物与自然和谐"体验"出发,利用系统设计的方法去指导信息产品的研究与开发,进而更好的满足人们日益增长的物质文化需求,已成为迫切研究的课题。
  • 摘要:本文认为是科学技术的发展才使绿色设计的构思成为现实.绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思,同时也体现了设计师道德贺社会责任心的回归.绿色设计要推广,科技要先行。科技的发展程度决定了绿色设计的开发程度。如果避开科技,空谈绿色设计,那是毫无意义的。
  • 摘要:由于创意产业共同具有的3个特征:原创性、时效性、容易被抄袭。所以必须从环境、资金、政策、法规、人才5个方面来系统规划化设计创意产业:1.设计创意产业发展需要借力媒体唤起全民的设计觉醒。2.设计创意产业发展需要构筑完整的产业链,形成产业集群。3.设计创意产业发展需要国家政策的支持。4.设计创意产业发展需要法律的保护。5.设计创意产业发展需要创新人才培养体系。
  • 摘要:产品设计的文化价值是以企业生产的产品为载体,反映一定的物质及精神追求的各种文化要素的总和,具体体现在以下几个方面:第一,产品设计创造了异常丰富的物质文化。第二,产品设计创造了新的生活方式。第三,产品设计创造新的精神观念。第四,产品设计能反映和发展本土文化。第五,产品设计能继承和发扬民族精神。当前是产品以市场为导向满足不同消费者需求的时代,而未来必将是基于不同文化背景以文化为导向的设计时代。在这种情况下,产品的竞争就是文化的竞争,是企业竞争的生命线,同时也是增强设计战略创新储备和品牌持续发展能力,促进我国从加工走向创新制造的关键,因此,文化竞争的观念要贯穿于产品设计的始终并在企业实施的层面上加以更加的重视。
  • 摘要:在当代艺术制造时期,体现在对于综合材料、互联网、计算机二维图像和三维虚拟动画、 DV数码摄像机和个人数字编辑系统、Flash动画、网页的超文本链接等,被引入观念摄影、Video艺术和观念艺术、抽象绘画以及写实绘画中的摄影性、文本艺术和概念艺术的创作等。科学不断创造新色彩、新材质、新工具、新方法,给艺术家无尽的推动和激励。艺术家面临丰富的选择,想象力获得更广阔的表现空间。计算机所提供的各种手段和方式,把艺术家的双手从缓慢的费时的劳动中解放出来,使艺术家不必顾虑所想象的效果能否实现,把更多的时间和精力用于构思和想象,创造更丰富美妙的视觉艺术效果。
  • 摘要:置入式广告是产品置入和品牌置入的总称,它是一种产品或品牌的市场增进策略。通过一定的商业运作,在电影、电视、游戏、MTV等各种媒体形式中置入现实的商品、服务或品牌,以达到引起注意,加深记忆和促进消费等目的。置入式广告将产品或品牌信息置入到游戏环境中去,使游戏在充满广告信息的环境中进行。从而引起游戏者对产品的联想,潜移默化地加强品牌宣传效果。本文对网络游戏置入式广告的现状、特性、优劣势进行了分析。
  • 摘要:暴力美学有约定俗成的特定含义,主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征,那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感,并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现,它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处.即都根植于人内心的欲望,那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。现代娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄,而暴力文化的展示可能起到这一作用。抛开暴力的表象,或者说是避开血腥的暴力形式,引导观众看向作品深处蕴藏着的深刻意义,留给大家反思的空间,从而促进心智上的进一步成长,现代动漫电影绝不是简单评价就可以仓促下定论的东西。作为后工业时代文化的产物,必然烙上反叛与反思的痕迹。
  • 摘要:近些年,动漫教育与产业之间存在的问题已经开始慢慢地暴露出来。它们之间的矛盾日趋严峻.动漫产业目前最需要的是--人才.所谓"人才"仅仅只是一个笼统的概念,到底什么样的人才才是符合动漫产业的发展要求,本文认为,动漫教育要服务好动漫产业必须从根本上拓展教学思路,转变原有的教育模式,引导和协助学生参与实训实践:除了技能之外还要充分开发学生的创作潜力,管理能力、推广能力和团队协作能力。同时提高教师队伍的业务水平,发展出我们动漫教育专有的特色,建设一大批典型的基地式教学单位。
  • 摘要:数字资源管理运用在动画行业上是集中在对大量数字化的图片、音频和视频管理、加工、以及动画创作过程管理和最终动画发布上.动画数字资源管理系统是在一般数字资源管理系统的基础上结合自身的特点建立起来的一个资源管理平台。它从动画的行业特征出发.实现资源的优化配置。其基本原理是:动画资源信息经录入模块加工后被纳入资源数据管理范畴,并储存在数据管理模块的存储模块中,在需要时,数据管理模块将内容从存储模块中提取出来,通过数据整合并经由数据发布模块加工合成,最后进行多方位的发布。动画数字资源理不仅使动画创作人员能以最快的速度查询、检索、调用、整合已有的数字资料,提高其利用效率,更重要的是还能把已有的数字资源转化并提升为创作新的价值、新的经济效益和杜会效益的资源。
  • 摘要:作为虚拟现实技术应用的主要方向之一的虚拟现实建筑设计是信息世界的数字技术推动建筑设计前进的必然产物,也是建筑设计与数字技术相结合的创新成果。虚拟现实建筑设计并非意指一幅关于建筑设计的图像,而是指建筑设计被把握为"图像"了,它标志着现代之本质.在建筑设计中,人们认为虚拟现实技术只是简单的反映了建筑设计,只是建筑设计的另外一种技术表现形式。这些状况都说明:在虚拟现实建筑设计形成与发展的过程中,还有一系列理论与实践问题需要认真研究与解决。本文就虚拟现实建筑设计概念的基本定位、独特的艺术语汇及发展趋势等问题进行了阐述。
  • 摘要:作为广告,flash网络广告的目的仍然是清晰的将厂商产品的信息传达给网络上的客户。但是网络上的信息是海量的,而 flash 网络广告的天生属性就是所占数字容量不大、时间又短的动画,所以flash网络广告的制作必须抓住受众视线,希望在海量信息中1吸引注意让人记忆深刻。从心理学的角度对flash网络广告设计的研究探索,一个优秀的flash网络广告应该具有如下标准:清晰的定位:独具风格的卡通形象。亮丽的色彩;优美的配乐;绝妙的广告语;对目标广告对象有独具创新意识的表达。
  • 摘要:商业购物网站的设计要做到以人为本、以人的体验为中心,操作简单,页面设计保持简洁,一目了然。设计简洁非常重要,因为只有简单才更凸显重点,才更便于记忆、更有利于起到宣传的作用;要树立自己的风格,寻找一个很好的切入点,让它有自己独特的东西,有自己的理念,让自己与众不同;网络操作人性化,要关注顾客的体验,考虑到来访者的习惯来布局和摆设。消费者的体验是与消费者的购买行为是息息相关的,注重购买产品过程中所获得的符合自己心理需要和情趣偏好的特定体验;要尊重客户的人格、满足顾客的需求,服务品质是网站建设的重要环节之一;加强体贴来访者的设计,一些细微的改进,但往往会给来访者带来美好的体验。
  • 摘要:"面向二十一世纪教育振兴行动纲要"中,提出了高等教育要培养具有人文精神、科学素养和创新意识的新型人才的培养思路。这对工业设计教育思想的形成具有很大的启发性,设计教育就是要培养出有创造力的设计师,而创造思维是创造力的核心,是人们完成创造活动的基础。具有创造性思维的设计师应具备以下几个基本特质:独立的思维品质;发散性思维方式;丰富的人文知识;多领域的知识结构以及较强的实践能力。这是一个优秀的设计师应具备的特质.设计教育的任势就是要通过教学过程的安排和教学活动的进行对学生加以训练,以培养出合格的、有创造力的设计师.
  • 摘要:我国由于各种历史条件的限制,景观设计专业的理论和教育体系起步较晚,专业体系不够完善,知识结构不甚合理,以至于部分院校培养出来的学生达不到景观设计师的从业要求。面对21世纪的机遇和挑战,经过分析目前国内景观设计学科教育里所存在的问题,必须实事求是地来认识问题,学习国外的先进教学方法和理念,站在更高的一个角度上来认识景观设计专业的教育,实行教育改革,提高国内的景观设计教育水平。本文认为应从以下方面进行改革:规范专业名称、专业性质;改进现行教学方式,触入新的教学理念;改革课程体系,扩展教学内容。
  • 摘要:艺术设计教育的创新性本质特征把学生个体的地位、潜能、利益、发展置于教育的核心地位,高扬人的主体性,最大限度地激发学生的积极性、主动性和创造性。教育创新一旦进入以教师为主导,学生为主体的良性循环状态,就容易生产出合格的教学产品。学生学有所成,学以致用就可以接受社会的挑选,胜任本职工作。本文认为应采取以下对策:1.统筹协调,规划课程设置。2.推陈出新,改革教学形式。3.注重市场,把握专业动向。4.中西合璧,强调人文素养。
  • 摘要:随着我国各种机电产品越来越多的自主研发,机电产品设计的社会需求也越来越大。这也恰恰符合机械大类招生的学生需求。然而原来的产品设计教材、方法和体系等并没有随着社会的发展有所改变.因此教学改革迫在眉睫。根据机械大类办学的方针、教学质量的要求,力求一种新的适应学生能力、适合教学氛围、适应社会需求的工业设计教学课程内容体系及教育模式的优化。本文对教育特色的探讨包括以下内容:1.介入机械理论、2.突出人机理念、3.触合工程基础、4.引入符号原理、5.加强机电产品设计实践、6.强调有功能意义的形态。本文是专门针对工科生的优点和缺点,研究机械大类的招生模式下工业设计教育体系的特色,并采取加大学生课后设计表达的锻炼,加入课内机械理论的融合,加强实践机电产品设计的渗透等的措施以寻求发展。
  • 摘要:随着当前我国设计教育规模的发展,中国的设计学科也得到了不断地扩充与发展,在它所具有的工程学性质、市场性质不断加强的情况下,专业方向也在不断纳入新的内涵,艺术设计的核心是艺术创新思维,但目前随着设计的边缘性、复合性、工程性与科学技术性的不断增强,我们的艺术设计教育也出现了重技术轻艺术修养的现象,因此,如何正确地看待艺术设计中艺术修养与创新思维,是值得我们思考的。本文观点如下:1.树立正确的艺术设计教育观念。2.创新思维是艺术设计的灵魂。3.创新思维来自综合学科的基础。4.加强文化素质教育。5.加大实践课程的内容、方式和课时。
  • 摘要:《工业设计方法学》是工业设计专业本科教学的专业基础课程之一,通过本课程,学生能够掌握一些方法学的知识和基本设计方法,从而运用到设计的产品设计中,但是传统的课程教学存在一定的问题,通过近几年的课程教学,在课程内容安排上、课题设置上、学习形式上、学习过程上、考核方式等方面进行了一些探索.
  • 摘要:平面意象形的造型训练,是图案基础课的重点单元,也是继抽象形之后的一个教学"难点".学生将面临从"原型启发"向"创造性思维"的阶跃.与传统教学法相比,新教学大纲这一单元的训练宗旨已从"见猫思虎"这样的相似律,延伸到超越常态的对比律:如有序与无序循环的结构变异、定性与定量结合的逻辑组合,随机与必然结合的空间转换,以及非相关要素的"组合"等等。目的在于使学生突破对"原型"一对一变异的单线思维,注意造型艺术的每一要素对人的知觉的直接感应作用以及独立的审美价值,认识和发现传统"写生一变化"规范以外的多种多样的知觉方式,理解创造性思维空间应有的广度和深度,从而向多线、多角度、全方位发展。同时,在基本创造方法和描绘技能方面得到必要的锻炼.从上述要素出发,对这一单元的教学,从纵向(循序渐进)和横向(多元素材)两个方面作出了阶梯式的程序安排:原型启发一结构组合一意象的延伸.
  • 摘要:一个景观设计是否算是成功的作品,从一个评价者的角度来看可以说是仁者见仁智者见智。针对某一个特定的景观设计,不同的人都会提出不同的看法。但是从设计层面来看,可以从以下几个方面进行评判。1.从“人”的角度考虑。2.遵循基本的美学原则。3.考虑地域特点。4.注重不同类型景观的功能和性格。5.景观设计中植被的应用合理化。6.景观设计中的可持续发展。通过实事求是的分析来找出这些评价标准的侧重项,做好它们之间的平衡和协调工作,找出最优方案,这样的景观设计才一能称得上是优秀的。
  • 摘要:人们不断地将已获得的信息转换成具有各种外在形式的信息方式(如备忘录、报告、电子邮件、简报)进行传播,连续不断地信息传播和反馈的过程是信息管理的关键。要使信息流在信息管理中通畅、有效,就必须对信息的传播进行合理的设计,因此,信息设计与信息管理之间建立起紧密的联系。首先,在实际推出一个设计时,为了使项目形成,各种各样原本不连贯的思想和行为被连接起来加以操纵,使这些要素面向统一的信息管理工作目标,是开发过程中的关键点之一。其次,信息设计使信息管理更为行之有效。再次,信息设计与信息管理相互支持与依存。此外,信息设计关注的核心是人、人与信息环境的和谐,而非产品或技术本身,因此信息设计准确地表达了信息管理的内涵与本质。在新的信息环境下,以人为本的信息设计将成为信息管理的重要驱动力量。
  • 摘要:将传统文化融入现代服装设计,并不是简单的在表面绘制有中国传统特色的图案,应该是一种精神文明和文化情感的融入,传达出服装所承载的文化内涵,这也正是服装在经济价值、审美价值之上的精神价值的体现。设计师应从本身成长的文化中寻求其原创的灵感,在设计作品无形中体现该设计师、企业、地域的特有的语言与符号。此外,设计师也可以从造型、材料、社会意识等方面着手,跨过时间与空间的差距,把传统的情感与现代的技术连结起来。而这需要设计师时时了解艺术与科技间“设计”所扮演的沟通桥梁的角色,建立起创意与传统文化的新融合,创造出自身文化产品的品位,追求中国本土化风格的设计。从浩瀚的中华传统造物以及古代先人的创造中寻找文化精神甚至视觉因素的启迪,理所当然地成为探求中国特色服装的主要途径。发展服装创意产业,要善于借鉴和利用我们的传统文化,同时还要注重与其他文化的交流。中国的传统与文化不能只满足于做世界时装的点缀,应当让最具有中国文化特色的部分变成世界时装文化上作牵引作用的力量,它升华为世界共同的财富.
  • 摘要:为了促进可再生能源的开发利用,增加能源供应,改善能源结构,保护环境,实现经济社会的可持续发展。在今后的环境设计中必须用新的设计观来看待环保问题。本文对环境设计中环保节能的推广应用层面进行了分析,认为提高利用率是环保节能设计效能层面的核心。
  • 摘要:色彩本身是无形、无味、无声的,色彩的固有属性决定了色彩信息的传达只能依赖于视觉对它的准确把握,通过可视化的形式被人们认知,而无法被触觉、嗅觉,味觉、听觉所感知。色彩信息通过刺激人的视觉器官,使人产生一定的视觉冲动和视觉联想,在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念对照、分析、综合,进而与所传递的视觉情感信息达成共识,引起心理上的共鸣。
  • 摘要:工业设计不仅属于产业,还属于社会文化;它体现了科学和艺术的结合,是知识经济的典型形式。特别是在大部分产品都能满足人们的功能需求,而产品同质化现象愈演愈烈的今天,为了满足人们的审美需求和求新求变心理,创意设计,尤其是美学设计的地位日益突出,乃至成为企业品牌竞争的核心要素.
  • 摘要:在一定的社会范畴中,新的科学技术的出现,往往会改变社会的历史,改变人的生活习惯,以及引发人们对未来的向往.从而逐渐形成新的相对统一的社会格局,新的文化背景,新的生活方式,新的审美观等,而敏感的设计师们,面对新科技对社会、对人们的影响。应在科学技术的支持下,在设计中适应社会潮流,引导社会审美.因此逐渐的会形成一种相对统一的设计潮流--设计风格.在当今社会的社会背景、人文背景大前提下,由于高技术出现和发展的影响,当代设计师逐渐达成共识:产品设计除了要表达产品高技术、高性能的特点,更要注重产品的情感因素,向使用者提供更好的使用价值和审美价值,并逐渐在所有的高技术产品中体现出来,形成潮流,受到广大消费者的认同。高科技风格的特点:①注重产品的技术美感,充分运用各种造型语言,塑造产品的高技术、高性能,向消费者传达产品的可信性、安全性。②注重产品的情感和个性化相结合,实现人与产品的感情交流。
  • 摘要:艺术设计在武侠片中的影响和体现已经涉及到与武侠片相关的各个因素,从剧本、导演、演员到服装、道具、场景布置以及摄影和特技等等,大有无孔不入的气势。科技的进步让艺术设计在武侠片中的影响和体现越来越强大,而观众不断提高的审美需求及其相关文化也是武侠片重视艺术设计的压力和动力。
  • 摘要:要提高企业的产品研发能力,除了需要好的设计软件,还必须要有先进的设计硬件。先进的设计硬件加上三维软件造型功能的不断完善,CAD已完成从二维绘图转向三维设计,产生了质的飞跃,到了三维CAD的实用阶段。用三维CAD/CAM系统进行产品开发,从根本上改变了过去手工绘图,凭图纸组织整个生产过程的技术管理方式。设计构思的表达由二维图纸演变成能在计算机模拟显示零件三维实体模型的虚拟产品(虚拟样机),这是一种新的设计和生产技术管理体制,是提高企业竟争能力主要手段之一。
  • 摘要:按照现有招生、专业课程安排、表演科目、培养目标等的设置,我们培养的是为时装发布,产品代言、专业表演策划等较单一的模特人才。课程安排在涉及服装设计、化妆等相关知识上较充足,在舞蹈、音乐、美术等方面也有一定的涉猎,但作为社会新需求的人才培养,我们还须拓宽模特表演的舞台,延伸模特表演的空间和领域。很多专业课,无论是课时安排还是教学内容,均脱离了实际舞台的需求,更不能发挥模特本身具有的身体优势,扬长避短,融会创新。在模特儿表演行业迅速发展的今天,从招生开始就夯实基础,为宽广的表演舞台培养模特儿人才,让模特在四年的本科学业中,充分发挥身体的特长,学习多种融合自身优势的才艺和能力,鼓励用创作来展示自己的舞台形象,用多姿多彩的舞台形象来完成自己的亮相和造型,同时具备自如的自身形象设计。
  • 摘要:西方媚俗艺术的流行,是针对资本主义社会高度商业化,市场化的艺术表现,杰夫·昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分,达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗,勇于向“高雅”文化叫板,向传统美学的等级理念挑战。杰夫·昆斯的作品一直是被批评争论的主题,由此带给人们的问题是--到底什么是艺术的根源和创意?他有意打破了人们习惯了的美的标准,将最庸俗的大众图像以十分精致的手法表现出来,杰夫·昆斯是媚俗趣味的视觉操盘手,至今还在花样翻新,引领着媚俗艺术向前滑行。同时还深刻的影响着国内现代艺术活动的发展。
  • 摘要:村镇建设是建设社会主义新农村的一个重要方面,村镇建设的规划设计是其重要环节。这方面有过一些成功的经验,但也有走过弯路的教训,社会主义新农村的村镇建设不能只图好看,搞"形象工程",也不能简单地理解为村镇"城市化".作为高等院校规划设计和环境设计专业,这是一个新课题。对此,本文有如下几点认识:1.因地制宜。2.把握农村特点。3."新"是建设社会主义新农村的灵魂。4.保护文化、发展资源。
  • 摘要:分析我国古代乡主建筑发展史,发现其建筑材料、技术、选址、环境与室内外布局等,都体现出一定的生态学意识.所谓生态意识就是人与自然协调发展所反映的思想、情感、意志、知觉和行为规范的总和,是人类对客观生态环境的主观能动的反映.通过分析先人的生态意识在建筑方面的体现,我们可以从中获取更多有益的知识,为我们现代建筑设计提供参考。本文通过剖析我国古代建筑,来探讨我国先人对建筑与生态的理解。
  • 摘要:作为课堂实践性很强的专业基础课,在教学上,意象素描有它的特殊性。其教学关键在于教师帮助学生呈现其创造性思维,在对学生创作天地的扩充的同时,又须将其紧密结合在素描技艺的应用上,方有可能变幻成真.对教学者来说,缺少明确教学理论指导的教学方式,将使意象素描课程与其他基础素描和设计素描在训练方法上界线模糊,面对设定静物与素描作业要求之间的差异,使学生易感到难以理解和把握.因此,教学者对意象素描课程教学的深入思考和理解,是意象素描课程顺利发挥其引导学生创意思维作用的关键。
  • 摘要:本文通过对环境艺术设计教学思维创新的研究,力求在环境艺术设计教学中加强对学生的抽象观察、形象思维的培养,让学生在掌握技能的基础上进行创造性思维的培养和训练,培养学生的创新意识和设计意识。从创新思维的过程、方法与表达方式的角度开辟一条较新的认识思考和解决环境艺术设计问题的有效途径,探索一种可行的环艺设计领域的研发形式,以丰富环艺设计教学的形式与内容。
  • 摘要:本文中提到的“公司制”理念为将实战式的训练模式引用到教学之中,在学生的创作练习方式中采用模拟现实案例或采用实际的课题进行展开:按学生的特点有序的分成若干小组,以小组为单位完成课题研究与创作。在现代市场经济运程中,创意产业化的背景之下,“公司制团队实训”的动画艺术人才培养模式一定优于过分强调学生个人风格培养的教学方法,它将有效的使学生合理细分,有利于促进学生的专才培养,培养学生团队合作精神,使学生符合市场需求,甚至引导设计市场。
  • 摘要:艺术素质和科学技术素质是构成动漫人才素质的两大要素。制约我国动漫行业发展的瓶颈就是缺乏复合型的高层次人才,尤其是艺术修养和技术修养放备的高层次人才。本文认为动画技术人才和动画艺术人才的外延可以扩展到动漫技术人才和动漫艺术人才的概念,进而上升到动漫复合型人才的层次。也就是说一共有3种类型:技术型、艺术型与复合型。特别需要强调的是,这三种类型也只是从素质取向来进行划分,并非绝对分离。动漫产业是创意产业和文化工业综合体,提高动漫人才的素质,就是提高动漫产业整体素质。
  • 摘要:任何一种生活方式的变化都有其深层的因素,这种因素来自人们的实践并决定于人类对社会的理解与认识。因此.设计就扮演了这样一个角色--把人们的精神追求在造物(此处的物既包含实物产品又包含精神文明作品)行为中加以体现。这正是文化的发展在设计这一文化现象中的具体表现。设计的这一文化现象表现出了其目标追求上与文化发展的一致性,即为了人的发展和完善。以这样一种观念看待文化及文化的发展,才能使我们在看待文化时有个清晰的思路--文化是如何发展的,文化的发展方向在哪里,设计与文化是什么关系,设计发展的方向在哪里。有了这样一个视角,才能从文化中获得真正有益于设计的、与设计的终极目标一致的养分。而不至于在社会中存在的杂乱的文化现象中失去方向,或者不被那些次要的因紊干扰了设计正确的发展方向。 以这样的视角看待文化,文化就有了现实意义,能够指导现实生活和工作。设计者也能够始终抓住本质,设定正确合理的目标,为人创造更合适的产品,而非仅仅再现或重构传统的文化符号。
  • 摘要:艺术设计教一育模式下的工业设计专业,其生源多数是文科的文化基础知识,这种潜质的学生在学习工业设计课程的过程中,其思维的习惯更趋形象化,理性成分缺少,形成了逻辑性不足的学习习惯。这对于他们学习设计尤其是工业设计专业知识非常不利。往往易出现形式化的设计和设计的形式化,即:设计停留在视觉感受的阶段,少有将内部的机构设计与外部的形态设计有机融合。从而出现设计与运用接口困难的尴尬情况。因此,我们的设计教育必须给他们一个正确的学习轨道、比较全面的基础知识铺垫。本文认为,首先,搭建一个扎实的知识结构平台是基础。以工艺美术教育为基础的艺术院校体系和以工程技术教育为基础的工科院校体系两种教育模式的差别以及所带来的相关问题,实际上反映了社会需求的变化。其次,在艺术设计教育模式下,增加工科只是层面。目的是培养学生逻辑思维方式的形成。第三,找到市场定位点,培养社会真正需要的工业设计人才。
  • 摘要:创意设计师有着富于想象、敢于创新、年轻、流动性强等特点,他们在创造性劳动中经历着许多无先例可循的过程,大多数创意是在“试错”中产生的,就好像爱迪生发明电灯、贝尔发明电话,如果没有千万次的“试错’,就没有最后的成功,如果没有社会的包容,他们的思想创意就会被扼杀在摇篮里,甚至在失败和指责的阴影之下放弃了创意的动力,转向平庸,流于形式。因此他们需要一个包容的环境对他们的鼓励,那些原本不是很优秀的设计也通过社会的“容忍度”得到了改进的机会,创意思维得到发展、完善,设计也将趋于完善。
  • 摘要:设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要。“需要”成为人类设计的源动力。“需要”不断产生和 满足推动设计向前发展,影响和制约设计的内容和方式。人性化设计实质就是考虑设计的同时以人为轴心进行设计.把人看成社会的人,群体的人,个体的人,出发点是满足人的物质和精神需求,及满足智能性需求。在人性化设计过程中要考虑五个因素:1.动机因素.2.人机工程因素。3.美学因素.4.环境因素。5.文化因素。目前卫浴的走向进入了第四阶段,即生活、文化享受阶段。很多市场上的卫浴产品造型是巴洛克以后的美学造型。也有不少产品开始复古的倾向,满足部分人群的怀旧需求。同时大量的产品遵循现代年轻群体的需求,比较简洁、大起大落。总体上来说,需要根据不同人群的需求设计产品,在设计时一定要把人的行为考虑进去。
  • 摘要:作为设计专业的色彩基础教学,教师要勇于突破传统绘画色彩模式,惟有在整个教学体系中不断向学生强调绘画的本义在于创造,学习技法只是一个途径,惟有不断学习分析古今中外优秀绘画作品的色彩创作原理,使用新的绘画手法和材料,题材的变更,在训练中完善自已的形式美感语言,逐渐掌握色彩的构成规律理论体系;学生必须在绘画表现上,淡化笔触,主动研究色彩本质特征以及构图规律和色彩装饰,甚至色彩的独立功能,在意识观念上既要想到现代的潮流和时尚,又想到传统的古朴和原始,既想到世界大师的名作,又想到民间艺人的工艺,既想到抽象派构成的虚幻,还要想到野兽派笔触的奔放,从而设计出具有独特色彩美感的作品,加强色彩的视觉传达力度,最终,提高个人的艺术审美感受才能适应现代设计发展的需要.
  • 摘要:服装设计是一门跨学科的专业,学生在校期间除了学习绘画、设计等艺术类的课程外,还学习一些工科制图、CAD、服装工程方面的内容。而企业实习可以很好地检验学生的综合成绩与专业素养。企业实习--通过跨学科的合作(或与其他部门的合作如:原材料的供应、服装的营销、企业管理、设计管理等),课程的整合(专业课程在企业的应用、调节)以及工科、艺科学生相互渗透,拓展了学生的知识面,增强了同学们的动手能力,其发展趋势将会是有更多的院校规范企业实习的模式、重视企业实习内容、进而促进教学内容的改革,最终达到我们为企业输送更多优秀人才的初衷。
  • 摘要:CIS设计是企业对经营理念、价值观念、文化精神的塑造过程,籍此改造和形成企业内部的制度和结构,并通过企业的视觉设计,将企业形象有目的、有计划地传播给社会大众,从而达到对企业理解、支持与认同的目的。它由MI--理念识别、BI--行为识别、VI--视觉识别三大部分组成。将智慧体现为一种视觉的思维,通过一定的媒介手段。通过视觉语言将它传达出来,需要大量的体会、领悟、训练。故而,在教学中,应适量地加入对文化、MI. BI. VI等内容的讲授,教学生学会如何为企业确定企业文化,如何以企业理念为主线、企业文化为背景来展开CIS设计,促使学生积极主动去传承和超越民族独特智慧和文化,再进行设计语言的转化,才能创建独特的具有中国文化内涵的CIS设计体系。
  • 摘要:创新从来就是人们对设计和设计师的基本要求,特别是对产品设计而言。在世界步入后工业时代和知识经济时代的今天,设计的目的与任务被不断赋予新的内涵。特别是在工业设计领域.创新不再仅仅强调体现产品外在具象的新意和变化,而被要求在诸多方面深度挖掘和创新以全面提升产品的品质。强调情感互动和社会责任的深层次沟通,以及承担和促进经济、文化交流的需求逐渐上升为设计之要务,甚至成为工业设计的目的。科技生产力作为推动社会和经济发展的原动力之一,其价值在演化成为现实生产力之前总是单纯的或潜在的。当这种单纯的或潜在的价值借助于工业设计之利器创新转化成为高品质的产品,被设计赋予情感、道德、哲学思考等丰富内涵后才能得以充分体现、放大和商品化、市场化,而这种价值放大的作用通常是由工业设计创新来帮助完成和实现的。
  • 摘要:从现代设计发展历史来看,在100多年的历程里,设计始终在矛盾中寻找着自已的定位.而且设计的这种定位频率在创意产业时代下变的越来越快.早期是设计产品的产业化与设计产品的艺术和美格格不入矛盾,接着是设计被用来解决分工细化所暴露的生产环节间衔接配套的矛盾.那么创意产业背景下设计的竞争矛盾又是怎样影响着设计的定位呢?本文将从设计背景、身份、产业3个方面分析其演变.
  • 摘要:工业设计不仅属于产业.还属于社会文化,它体现了中国工业设计倡导者和奠基人钱学森先生主张的“科学与艺术的结合”,是知识经济的典型形式,因而理所当然地应该成为企业经营的一个核心因素。我国企业走贴牌生产之路作用是有限的,走抄袭模仿之路也该到了尽头。要实现从“中国制造”走向“中国创造”的质的飞跃,工业设计当是与技术进步并列的两个翅膀。我国企业从打数量战.到质量战,再到价格战,现在应该在科学发展观的指引下打设计战和技术进步战。
  • 摘要:科学、艺术与人文对于工业设计而言,各有其独特作用,不可以分割或对立。科学知识是正确设计的基础,科学思想是正确设计的关键,科学方法是设计获得成功的保证,而求真的科学精神则是科学的灵魂;艺术则为设计提供美的坐标,满足人们的精神需求;人文则保证设计方向的正确,提供不竭的精神动力。工业设计应起着协调与交融科学、技术与人文,从而来改善人类的生存目标、生存方式、生存环境和生存价值的作用。在现代化进程中,不断将人文思想注入工业设计理念中,是极其重要的。
  • 摘要:本文对于创意产业的理解是:以创意为动力源与出发点,以文化为基本领域,以精神文化创造为落脚点的相关行业生产就是文化创意产业.文化创意标准定位在文化范畴是基本要求,但产业性状的认识却往往被漠视,即从构思创意开始,到蓝图规划、批量生产实现、宣传发行、售卖实现,一直到延续的后产品开发,构成创意产业的基本链条.总之,强调产业追求文化方有创意,创意立足文化造就产业,文化注重创意才有产业。
  • 摘要:随着信息技术的飞速发展,以数码为媒介,以网络为平台的新媒体艺术,正以日新月异的速度在全球各地兴起.这种有别于传统媒介的艺术形式,极大地依托于前沿的科学理论和技术成果,采用新的艺术技法和表达媒介,彰显人文关怀与艺术反思,产生出鲜明的生态文化特征和信息文化特征。在此背景下,本文着眼于时代的发展与需求,探讨新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征。
  • 摘要:管理者和设计师存在着观念上的差异,充分地相互理解对方的意图,无论是对于设计师,还是对管理者,都有助于提高自身的眼界和工作效率。对于设计师,可以体会到设计已经被看作是与产品、市场、会计具有相同功能,并且一定需要相同的管理技巧;而对于管理者而言,则可以体会到适当的设计能让一个公司获得更多的利益。因此他们双方都需要对“设计”进行重新定位,对“设计”、对“管理”进行再认识,使设计师明白“设计”的真正目的到底是什么,使管理者知道他们所希望达成的结果到底是什么。也就是说,想了解通过设计所能带来的商机也是一件不容易达到的事。
  • 摘要:所谓创意经济,是对当下社会经济及消费方式中一种新的社会经济模式--创意设计及产业及其相应的生产消费方式的统称。创意产业的核心价值观是以人的“心理需求”的满足为其设计的最终诉求。这与传统设计围绕着“物”和“事”进行设计的传统设计观是完个不同的。事实上,在中国传统文化中,除了茶文化外,还有饮食文化、艺术文化、工艺美术以及传统建筑文化、服装文化等等都包含着现代创意产业的核心价值诉求,完全可以发扬光大,成为我们现代设计取之不尽、用之不竭的创意源泉。
  • 摘要:利用知识管理,将项目管理中标准化、量化的管理方式套用于设计工作流程,不仅可以提高效率,甚至可以弥补设计人员专业知识不足的问题,有效拉平竞争力。在设计创意产业的知识管理内涵,重视的是数据库、系统化、标准化。在工业设计领域,表达创意是以可视化的方式来表现的,因此在发展知识管理平台之初,就让平合有竞图的功能,任何一位设计师都可以进入项目平台,看到其他参与者的作品,好的设计师只要看到其他人有好的创意表现,一定会想办法不落人后,这样知识管理平台就可以化身竞技舞台,借着良性竟争,激发设计师彼此间的良性竞争,进而激发创意活力。
  • 摘要:本文从以下方面论述了企业经营转型中的工业设计:1.Design Connects设计是产业链中的一环。2.传统产业的市场机会不断地创造新的使用体验,强化品牌特质。3.企业设计中心。4.设计品质的保证。5.提高产品竞争力是现时目标但不是最终目标。6.设计团队。7.设计在企业内部的横向渗透。8.推广要回到设计原点。9.把设计看作是水,不要把它看成一朵花。10.设计策略的延续性。11.对于设计的评估。12.设计的时效性。13.设计不在当下,只在未来。14."老实设计" 。15."省钱设计"。
  • 摘要:设计产业对于中国经济竞争力的战略性价值反映在两方面,一是设计本身所表现出的强大竞争力;二是通过设计改良而提高的产品附加值。设计不仅本身是新的经济增长点,而且通过设计对国民经济各产业的渗透,能够促进产品的更新换代,增加产品的附加值,大幅度提高产品的竞争力,推动产业结构的调整和优化升级。从而使其它产业也创造出新的经济增长点。这一切显示了我国发展艺术设计和设计教育,井通过产品创新获得持续竞争力的紧迫性。应该看到,竞争力并不是纯粹的经济问题,它是经济、政治、社会、科学、文化、教育等诸多因素整合的结果,竞争力是综合国力的体现。
  • 摘要:要使我国的“创意产业”的发展能够符合该产业发展规律,健康地成长,还有很长的路要探索地走。首先,政府及其管理部门的官员要有一个正确的心态,要正确理解创意产业的属性、特征和规律,特别在其发展阶段要下大力气扶持,特别是在政策和稅收管理制度方面要出台符合其运作和发展规律方面的管理方式。其次,虽说“创意产业”本身就是一种具有生产能力的业态,但是,它必须有一个前提,那就是传统制造业和新兴制造业的领导人必须尊重智力型劳动,承认这类劳动的价值和研究成本。其三,作为创意产业中人,也要有正确的纳税意识。其四,需要一个良好的创业环境。
  • 摘要:设计艺术学科、特别是工业设计专业是一门交又性、“越界”性极强的学科,是技术和艺术的结合体。必须本着尊重知识、尊重科学、尊重社会发展规律的态度,正确认识一设计艺术专业的本从,用科学的态度对待教书育人这项神圣的工作。“三强”类型的设计人才是设计艺术教育的培养方向,为了多培养出“三强”人才,设计艺术教育和管理可以采用以下措施。1.以学术梯队建设为关键,造就人才培养的高质量教师队伍。2.以条件建设为基础,实施人才培养的高起点教学质量工程。3.建设新的课程体系和培养模式创新。4积极共建合作,建立校外“三强”人才培养运行模式。
  • 摘要:作为一种新的产品开发理念,逆向设计综合了三维测量、计算机辅助设计、快速成型等高新技术。采用逆向工程不是简单的拷贝,它可以在原件的基础上,利用原件的技术架构报新进行顺向设计,进行产品的创新设计。逆向工程技术作为产品开发设计的前端技术,可以极大地缩短产品开发周期、提高设计质量、降低生产成本、提高工作效率,因而在设计和制造领域成为技术热点,有着广泛的技术需求。随着相关技术的进一步完善,这一技术正以其独特的优势,在产品创新设计中发挥着越来越大的作用。
  • 摘要:这是基于Pro/ E构建齿轮油泵参数化建模及装配的应用设计平台。本设计平台可用于齿轮油泵系列化产品设计及虚拟装配。在典型零件的参数化建模、总装配图中各个零件的装配关系实现的方法中,利用Pro/E设计平台提供的工具并结合解析算法,可较好保证齿形计算精度并减小编程工作量,参数化方法只需改变其中参数即可生成新的模型,提高了设计效率。
  • 摘要:符号的价值在于它包含一定的信息并表现一定意义,它是传递信息的媒介.产品设计之所以能作为产品设计师与大众之间信息的中介物的原因也正在于此。由于信息不能离开载体而单独存在,所以,产品设计信息传播过程中产品设计的即符号正是作为这种载体而起作用。本文从以下方面进行了论述:1.符号释义及符号价值。2.产品设计形态中的符号性。3.符号的特性。4.产品设计的符号诠释。5.产品设计形态与符号。6.结语。
  • 摘要:创意产业不仅仅是一个理念,而是有着巨大经济效益的直接现实。在创意产业大背景下的工业设计从来没有像现在这样显得至关重要,工业设计对整个工业产品的帮助必然会拉动其消费与市场终端,以实现整个社会生产力的大力发展。才能最终推动我国创意产业的发展。
  • 摘要:三维CAD在设计特点上更能与设计者的创新思维方式相符合,设计者可以在三维CAD环境下,很真实地进行实体设计,完成自己的创意表达。同时三维数字摸型是产品信息的一种表达形式,可用于设计思想交流和数控加工改造,真正实现无纸化生产。
  • 摘要:诺基亚手机紧扣时代前沿,以它"不变"应万变的造型设计思路及品质表现,以成熟的设计思想和市场战略赢得消费者的喜爱和信赖,创造它辉煌的一面。诺基亚设计工作和品牌的核心理念就是设计漂亮的外观,营造人们钟爱的体验。这种设计不仅要看起来漂亮,而且还要让它按照人们的想法来工作,充分体现人性化的设计要求。本文从个性造型、品质特点和功能特点分析了诺基亚手机产品特征。
  • 摘要:可持续思想明确了设计师在整体设计流程中所追求的终极 目标,提出了许多从环境角度考虑所涉及的课题,要求设计师关注产品生产--消费的方法和过程中,材料的选择、资源占有的最小化、能源消耗的种类、工艺处理、包装方式、储运方式、产品的生命周期及废弃后的处理等等,将产品的环境指数与性能、质量,成本一起列入同等的设计指标,设计可持续的工业产品。本文论述了可持续发展的家用产品设计涉及的五个方面:循环性、绿色能源、生态效率、安全性和人文性。
  • 摘要:对于企业而言,创新设计是指企业应用创新的知识和新技术、新工艺,采用新的生产方式和经营管理模式,提高产品质量,开发生产新的产品,提供新的服务,占据市场并实现市场价值。企业的产品创新设计涵盖了产品生命周期中(明确任务、概念设计、技术设计.数字化设计、人机设计和施工设计)各个阶段所具有的创造性的活动,产品创新设计可以为产品创造高附加值,投入市场后可以不断刺激消费者的消费欲望,使产品具有强劲的吸引力,满足消费者不断变化的物质和精神的需要.同时在国家经济发展的角度,可以使我国的企业保持旺盛的生命力,提高我国经济的全球竞争力。本文把企业中的创新设计分为产品创新设计和管理的创新设计,这两方面的创新都是提高企业竞争力的有力的手段。
  • 摘要:我国的大部分产品的造型设计及其色彩与其他国家设计及其色彩味道相同,一味的模仿和抄袭己使得我们的产品没有中国特色而成为国外产品的代替品.处于经济快速发展的今天,中国的工业设计面临的是什么,关键是有没有真正把创新观念融入设计中,中国唯有把"创新设计"放到发展工业设计的战略高度,用国际的视角来审度我们的产品与国外产品的差异,从基础做起,从创新的本源做起,才能创造出真正具有中国特色的工业产品,才能够走出"中国制造"到"中国创造"的新路子。一个国家的工业设计要在激烈的国际竞争中生存发展,必须要走出一条有民族特色的设计风格。
  • 摘要:工业产品的孵化如鸟孵蛋一样,是一个将产品由概念转化为商品的过程,是一个对产品的综合开发过程。这个过程也是一个内外因相互作用的结果。产品创新是产品孵化环节中的必要条件,产品创新的好坏直接影响到产品孵化的成败;所以产品的孵化与创新,必须由事物两个方面相互协作,才能孵化出符合社会、经济等系列因素的产品,使工业产品在孵化中取得圆满成功,为民族的振兴和国家的富强增加活力剂。
  • 摘要:设计是为了创造比现实更好的生活方式。生活是设计的动力,最好的设计都是源于生活,是经过不断的实践总结得出的。从生活中总结经验是最有效的设计准则。创新来源于生活也将定位于生活。
  • 摘要:新媒体相对于传统媒体而言,拥有以下几个特征:传播方式不同、信息处理不同、业务多样性。考察新媒体的价值从两个角度:量和质。量的评估主要包括发行量、阅读率、传阅率、收视率、千人成本、每收视点成本等因素。质的评估主要包括接触关注度、干扰度、广告环境 、编辑环境和相关性等因素。新媒体对于市场份额的分割,对于盈利模式的改变,同时也影响了整个媒体产业的生态环境。1.进一步加剧了媒体间的市场竞争。2.导致了消费者偏好的改变。3.大众传播的市场效用增长减缓。4.新媒体之间的竞争也日益白热化。对于新媒体来说,媒体的发展历史己经证明,任何阶段的新媒体,都需要站在以往媒体的肩膀上来发展的,新旧媒体的叠加是历史发展的必然。数字化、网络化的新媒体发展,突破了传播的物质壁垒,降低了传播的边际成本,导致了传播是产业两极化的发展趋势。
  • 摘要:民族文化是一个民族或国家在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式而逐步形成的,是民族性及其实现方式的浓缩,是人类发展的基础和灵魂。而设计艺术中的民族艺术语言是设计师在深刻体味一个民族的文化底蕴之后,在其设计中不断透露出这个民族的气质和内涵。民族艺术语言涵盖着民族传统文化、民族历史以及国情民俗中传达出的民族审美理想、民族精神和民族自信心。创新设计中民族艺术语言的广泛应用可以建立强大的民族自信心。民族自信心是民族的脊梁,是发展的动力,是创新设计精神的源泉。处于目前中国社会形态下的现代创新设计艺术,对民族传统艺术文化,只有传承与超越才是顺势而为之道。
  • 摘要:设计的边界问题来自于两个方面。一方面,在设计的各个传统领域之间存在边界;另一方面,在传统设计与非设计领域之间也存在边界。设计的目标和价值影响并决定着设计的对象和边界。我们研究数字化产品的目的不是数字化产品本身,而是数字化下的各种生活态,因此,在这种生活态中存在各类产品均应成为我们关注、研究的对象。在工业设计专业范畴内,如果非要给数字化产品研究设定一个边界、一个标准,那么,凡研究对象产品的主要特征是被数字化技术影响乃至改变的研究,我们便应该称其为数字化产品研究。从本质上说,我们可以不用在乎产品被称为什么--产品、设施、机构、装置还是其他什么东西?或者说设计它的边界在哪里?我们在乎的是--它能带给我们什么?如果它可以给你出乎于想象之外的惊喜,那么为什么说不呢?对于设计边界问题的思考并非多虑,因为这种思考将有助于我们对那些曾被奉为经典的设计条例进行自我启发式的反思,以求突破常规,创造新的生活风采。
  • 摘要:以往的产品艺术设计过多地重视了产品的制造,产品销售的利润,却忽略论产品的使用者--人的因素。了解用户的行动结构和行为心理所得出的设计原理是产生优秀设计的重要因素。贯彻以人为本的科学发展观,也是产品艺术设计中的关键。研究人的行为心理是为了更好地进行人性化的产品设计,更好地满足人们的生活需求。
  • 摘要:作为城市服务设施的重要组成部分之一的市内公交客车,时时刻刻与不同的人接触,其人性化设计的优劣,更是人们一直关注的焦点,它的人性化设计直接关系到人们的生命安全、身体健康以及城市的现代化建设和精神文明建设等各个方面。在借鉴了欧洲先进的客车制造技术之后,我国开始基于各种科学标准研发适用于我国现代城市现状的新型客车造型。发展趋势表现为:客车大型化、低地板式、造型艺术化、人体工程学原理运用更加广泛、无障碍设计、车内设计高科技化,使人们乘坐这种交通工具时处处体验到现代设计给与我们的人文关怀。
  • 摘要:本文通过对于科技展示创意产业发展脉络切入研究,通过广东科学中心的实际案例分析来试图探索科技展示创意产业的设计思维与方法。科技展示创意产业作为承担向公众传播科学的新型创意产业形态,其必定为我国“知识经济”的发展起到重要的作用。本文认为科技展示创意产业的最终目标就是让观众体验到“科学和艺术”的完美结合。
  • 摘要:字体设计课程的教学由于过分注重基础的训练,使教和学都显得比较死板.重技巧而不注重思想,导致学习的效果不好,应该从创意和情感入手,结合一些具体应用的设计,让学生参与到字体的设计中,而不是被动的进行摹写,发挥自己的想象力,同时注意字体设计的时尚化和国际化,让字体设计活起来,提高学生的字体设计水平和应用水平。
  • 摘要:对现代生活有重要影响的现代造型艺术设计中,有许多为人所知的设计师及其经典的设计作品,代表了现代艺术设计的风格和趋势。如仿生设计、有机设计等。造型不仅是一个再现生灵、表达概念的艺术符号,而且还是一个表现生命的单位。艺术设计师需竭智尽力、汲取于自然表现生命,用特定形体和特有的词汇展现出表达深层生命形象的构思,使这种抽象化了的自然,成为反映生命的艺术,与我们的生活相通共触。
  • 摘要:卢吉·克拉尼(Luigi Colani),被称之为20世纪最离经叛道的"设计怪杰".作为一名德国籍的设计师,克拉尼却始终不能被德国的主流设计界所接受,但其颇具前瞻性和创造性的设计思想和设计作品,以及他作品中呈现出的强烈的仿生造型和以自然为导向的设计观念却成就了他当代设计大师的地位.究其原因是,与克拉尼相比,德国的主流设计界走的完全是另一个方向。研究克拉尼与德国设计的矛盾便成为本文解读大师的切入点。
  • 摘要:21世纪,是科学与艺术结合的世纪。科学与艺术在学科内容、表现形式、思维方法、概念表达、研究方法以及追求目标等方面的相互结合、相互渗透、相互借鉴、相互启迪又具有共性。本文论述了数字媒体艺术的概念界定、数字媒体艺术产生的背景及现代科学技术革命对数字媒体艺术的影响。
  • 摘要:绿色设计其基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。其概念,最初是在工业设计中提出的,实质就是使产品来自自然,又回归自然,并在本质上更接近自然,目前已经成为设计行业的一个发展趋势。"绿色设计"是以节约资源和保护环境为宗旨的设计理念和方法,它强调保护自然生态,充分利用资源,以人为本,善待环境.
  • 摘要:现今飞速发展的信息化时代孕育出了满足人们多元化精神需要的情感设计,它以产品设计为媒介,使人们的情感达到和谐统一,从而创造出更美好的情趣生活氛围。情趣化设计也属于情感化的内容,成为工业设计的动向之一.设计师应设正视情趣化产品在当今社会的重要地位,努力发展我国的情趣化产品设计.
  • 摘要:由于产品设计本身的复杂性。涉及到从艺术到技术,人文和心理,市场和环境等诸多方面,所以设计心理学必须从使用者的购买心理、操作心理、视觉心理、听觉心理、感觉心理、触觉心理等各个方面对产品设计做出指导,这也是一个相当复杂的应用过程,需要权衡各个方面,理顺各种心理因素的相互关系,细分各个功能系统的心理作用,以求得在总的产品心理要素方面达到,在满足使用者基本功能需求的同时,达到产品心理满足的升华。同时对于生产者来说,从设计心理来指导和规划整个产品的框架,也有助于形成产品的形象特色,提升产品的品味和档次。
  • 摘要:本文从文化和社会发展层面、感受的生理过程层面、感受的心理过程层面、满足需求的层面、过程体验层面(事理学和感性工学层面)、审美层面论述了消费性产品情趣化设计的原则和方法。
  • 摘要:创意产业是一门以创意为商品的经济活动.这种产业是将人们的智慧转化为社会财富.最早有关创意产业的概念是英国提出的[1],"所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动." 如今,创意产业已经在中国竖起了大旗.在中国的大城市里,尤其是北京,上海,深圳等地方,创意产业已经不再是什么新鲜词了.在这些城市里,生活着大批的脑力劳动者,他们通过自己的创造性思维,不断的开发出新的产品,寻求新的生活方式,以提升人们的生活水平,改善人们的生活质量。 创意是人脑进化的催化剂,创意推动了历史车轮的前进,创意使得智慧之光孕育出一朵朵绽放的文明之花.创意是什么?创意是一种创造新事物的能力,是独特的,是原创性行为[2]. 人类从一开始就不缺乏创意,不缺乏这种创造新事物的能力。 1中国古人的创意铸就中国文化2创意产业与中国的工业设计
  • 摘要:作为上海创意产业发展的重要载体的创意产业集聚区在城市文脉延续,历史建筑保护,产业结构调整、城市经济转型,和谐社会构建等方面具有重要作用,以工业设计、会展、广告、时尚和建筑设计为重点的创意产业集聚区是公众了解、认识、关注创意产业发展的主要窗口.在创意产业集区蓬勃发展的同时其对产业推动的实效是社会各界关注的焦点。本文从知识溢出的角度,运用回归分析方法对影响创意产业集群效率的因素进行实证研究,为提升集聚区服务功能和效率提出了建设性建议。
  • 摘要:中央对天津定位和对城市总体规划批复,使新老市区功能分工更加明确,有利于滨海新区形成更加合理的生产力布局和发展。本文试以天津滨海新区为例,从科学和谐率先发展的角度,探索创意产业下区域发展的新路径。
  • 摘要:系统设计的思维是科学的思想观,它可以让我们纵观全局,全面地、整体地看问题,解决问题。迪斯尼与苹果公司的成功给我们以启发,他们抓住自己的风格,抓住自己的特色,抓住典塑从视觉上塑造出自己的形象,用系统设计的思维统观全局,发展创意产业也同样需要创造自己的特点,发展自己独特的文化,创造自己的风格,打造自己的品牌,用系统设计的思维指导、没计、巩固自己的个性。
  • 摘要:在汽车企业中,设计占着绝对核心的地位,创意受到最全面的保护,是汽车制造业发展的先导力量,决定了产品品牌的定价和产品形态的方向。并且,设计整合了美学、机械、电子信息等多门技术,创造产品了的高附加值。创意产业是智能化、知识化的高附加值产业,具有很强的渗透力和辐射力、对于象征着地位、权势,个性的汽车来说,更具有较高的附加值。这些附加值,应该恰当地向制造业渗透,有利于推动汽车制造业向高附加值产业升级;其知识密集性能有效地摆脱传统制造业对土地、能源等资源的巨大需求,持续地保持快速的发展;其融合性能将技术、文化、制造、服务融合为一体。
  • 摘要:游戏角色的服饰设计不仅可以满足玩家对服饰美的追求;同时角色服饰也是角色扮演类游戏中的功能道具,是游戏虚拟社会形态的反映。角色服饰是游戏中的情感表达方式和玩家表现自已个性、爱好的媒介。本文从服饰对游戏角色设计的作用、游戏角色服饰设计的内容、游戏角色服饰设计的主题与构思方法、游戏角色服饰的款式设计、游戏角色服饰色彩的配置、游戏角色服饰材料的表现等方面进行了研究。
  • 摘要:由于动漫产业在我国还处于起步阶段,有很多的问题和不成熟的地方。传统产业如果能结合动漫,传统产品在产品设计、包装、宣传和管理的过程中,结合动漫的特殊表现手法和色彩的夸张应用,将使传统产业换发新的活力。如果能结合传统产业的优势,充分发挥传统产业良好的品牌效应、完善的渠道功能、完整的产业链条,对传统产业结合动慢产业进行有效的整合,对动漫产业的快速,健康、稳定的发展,应该是一个比较切实可行值得一试的方案。
  • 摘要:任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展。作为艺术再造的新兴的艺术形式,数码艺术设计是数字空间中重要的视觉组成部分,它伴随着数字化革命的运作、电子计算机与网络技术的发展而发展,同时也冲击了传统的艺术设计创造观念与审美趣味,带来了全新的视觉体验。近几年,"数字化生存"的需求与数字技术对现代设计的介入所带来的变革都吸引了众多业内人士的关注,但对数码艺术设计的研究毕竟是个新兴的课题,他探讨的不仅仅是艺术设计内容、艺术设计形式、艺术设计方法的数字化,更应该关注的是数码艺术设计的审美建构。
  • 摘要:经济的本质是流通,文化的核心是保持。文化构成与经济构成的本质区别,决定了文化全球化只是一些文化强势国家一厢情愿的自言自语。任何文化本身都具有鲜明的本土性,离开了本土性,也就无所谓文化。经济全球化的态势越明显,文化本土化的要求就越强烈,其实这正是人类文化理性的体现。实际上,任何跨国企业要想彻底国际化,则必须在所覆盖的每一文化地域实行本上化。而任何民族企业要想发展成为国际化企业,则必须实施全球化战略,用国际化的形象推广。未来世界设计的发展,一方面受全球化趋势的影响必然从总体上趋向统一。然而另一方面,这种趋同井不排斥与否定不同国家或地区文化的存在和发展。人类的文化理性所要求的“文化全球化”,是指各民族带着各自的文化背景,带着各自的伦理道德,带着各自的价值现念走到一起,实现文化相互兼容、相互理解的理想。全球化是经济的全球化,本土化是文化的本土化。
  • 摘要:水墨动画片开创了动画片的一种新的艺术形式,它的出现是我国动画片在民族化道路进程中的又一次飞跃,更是中国动画界为世界做出的一大贡献.它突破了动画电影史上只有"单线平涂"一种形式的局面,是一项非凡的创举.随着中国计划经济的体制结束,以上海美影厂为中心的中国动画电影辉煌时代的彻底瓦解,要拍摄和制作一部新的水墨动画片已经是基本不可能实现的。就个人观点,本文做了如下几点分析:1.动画片商业性太强,美影厂等专业机构改制重组,大小动画公司纷纷抢滩中国动画市场,国外加工片成为主流.2.水墨动画片的制作工艺复杂,耗时长、成本高、人员投入惊人。3.专业人才缺乏,敬业精神有所不足,呈现后继无人现象。4.受欧美、日本等国动画片的影响,青少年普遍对国产动画不感兴趣.5.水墨动画的延伸产品开发困难。让人能够肯定的是,水墨动画这种艺术形式的确是有着重要的历史价值,无论它的昨天、今天、未来怎样,它都丰富了世界动画的艺术空间,这是一个不可否认的事实,并且它也为中国动画的发展之路的奠定了良好的艺术基础。
  • 摘要:动漫衍生产品按照国际惯例,动画片市场一般分为3个层次:第1个层次是动画片本身的播出市场;第2个层次是卡通图书和音像制品市场;第3个层次是卡通形象所衍生的产品,包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。其中,最后一个层次比前两个层次的周期更长,市场更广.从产业的角度看,动漫靠播出获取的利润只是极其微小的一部分,确切地说是为动漫的后续衍生价值打基础而己,绝大部分的利润产生在衍生品的消费上。动画片、电子游戏和漫画应该被视为一个经济整体,通过这些产业的交融与互动创造新的价值,拥有较高收视率的动画片可以在其他市场上进行新一轮的利益拓展。
  • 客服微信

  • 服务号