大美术观和话剧空间设计

摘要

早在三年前,1986年本刊第一期上,我们曾以《超越戏剧的思考》为文,提出:对于戏剧的思考能否更超脱一些。亦即超越具体问题,甚至超越戏剧自身,一只脚站在戏剧这一边,一只脚跨出去,跳出就戏剧论戏剧的框框,以更广阔的视野,从更高的思想层次思考戏剧的现状和戏剧的发展。今年夏天,本刊编辑部特邀了美术界和戏剧界的部分同志,就“戏剧与美术的比较研究”进行座谈。其目的就在于对戏剧的思考能更加拓展开去,也是本刊曾举办过的一系列哲学界、史学界、小说界与戏剧界对话的继续,是对戏剧作超越戏剧的思考的继续。戏剧与美术的比较研究,应该说是个较为新鲜的课题。作为两种不同门类的艺术品种,二者之间你中有我,我中有你,相互关联,相互融通。比如,舞台美术,它既要受到剧场艺术的制约,本身又是一种造型艺术,设计者不仅仅是戏剧家,同时又是个美术家;中外艺术史上有不少画家客串过戏剧,而一些著名的戏剧艺术家往往出身于绘画世家。比如,我国的古代美术或者民间艺术中(彩陶器皿,画像砖、画像石,壁画,建筑雕饰,剪纸、年画等)大量的内容都取之于戏曲题材;一些民间传统戏曲品种——傀儡戏、皮影戏,实际上都是直接运用美术的形式进行“演出”。又比如,古代画论中的“传神论”、“虚与实”,“写意说”与戏曲表演理论相通,当代戏剧空间结构变革,重建观众的知觉形式,对戏剧本质特征的探索与现代美术思潮、视觉艺术,环境艺术理论的融通和借鉴——凡此种种,颇为有趣的现象和问题,应该说是很富有诱惑力的研究课题,将它们进行比较研究将会有利于我们将问题的讨论引向更为新鲜的角度和更深层面展开。现在不仅仅是戏剧界、美术界的专门家,还有更大圈子里的不少同志对此都产生浓厚的兴趣。本刊编辑部十分欢迎诸位行家能将你们长期思考的积累和潜心研究的成果写成文章。我们将为之提供篇幅。在最近几年中,我们陆续地发表过戏剧界与哲学界、社会学界的对话,发表过与戏剧社会学,戏剧与小说的比较研究等。当然这些讨论还远未充分展开。我们期望这类讨论,如:戏剧与影视的比较研究,戏剧与音乐、戏剧与诗的比较研究。总之,戏剧与非戏剧的比较研究,今后不断地继续下去。