浅谈音乐作品中节奏的重要性

摘要

“节奏”一词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生而来，它广义的解释就是“运动的节律”，一切协调、平衡的律动都可称为节奏。节奏运动是一种客观的物理现象，与这种客观的物理现象相对应，在人的心理上便产生了“节奏感”。朱光潜先生说：“节奏是主观和客观的统一，也是心理与生理的统一，它是内心生活（思想和感情）的传达媒介。”规范性节奏运动一般是呈周期性不断重复出现的节奏律动，它的直接效应便是满足人们对节奏运动的心理预期需要。狭义的说，节奏是音的长短关系。节奏就像旋律的脉搏，能给旋律带来鲜明的性格。节奏是音乐作品的骨架，简单来说，长短不一的音按照一定的规律组织起来就是节奏。节奏是音乐在时间上的组织。音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体些说节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合；后者是指这种律动的速率。《韦氏大辞典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。