山水画笔墨与时代关系的探究及我的创作

摘要

山水画的笔墨语言从古至今总是随着历史的习惯、经验、审美以及价值取向而不断地变化、充实和完善。21世纪是多元化的时代,科技和文化飞速发展,东西方文化渐趋融合,在这样的背景下如何继承和发展山水画,如何表现当下笔墨形式才能既不失民族文化的精髓,又具有时代性,这对山水画的传承和发展具有重要的意义。
　　笔墨语言本身承载着丰厚的文化内涵,现代画家只有把握时代的脉搏,紧跟时代的步伐,以现代人的思想情感、审美观念和审美情操去深入、观察和体验生活,在实践过程中探索和丰富笔墨表现形式,立足传统,借鉴吸收,以现代人的笔墨去表现生活,只有这样才能创造出富于时代感和蕴含时代精神的山水画作,使其艺术精神在新时代得到发展。本文从传统山水画笔墨的形成与发展,山水画笔墨语言研究,笔墨当随时代,及在此理论研究上进行的创作四个方面来探究笔墨的时代性。

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引言

第1章 传统山水画笔墨的形成与发展

1. 1传统山水画笔墨的形成

1. 2传统山水画笔墨的发展脉络

第2章 山水画笔墨语言研究

2. 1笔墨概说

2. 2笔墨关系

2. 3笔墨与传神

2. 4笔墨美学与中国书法

第3章 笔墨当随时代

3. 1魏晋至五代山水画笔墨表现形式

3. 2宋元明清

3. 3 20世纪至今

第4章 我的创作过程—在现实生活与写生中探索笔墨的时代性

4. 1外师造化

4. 2移步换景“造园”

4. 3从对象环境中寻找画面意境

4. 4大胆落墨

4. 5苦心经营

4. 6回归整体

结论

参考文献

攻读学位期间本人公开发表的论文及展览

附图

致谢