中国山水画的笔墨及其形式的时代性探究

摘要

笔墨形式的时代性,即是将中国绘画的笔墨形式置于当代美术理论评判体系中的一个称谓。清代画家石涛有云:“笔墨当随时代”,要求笔墨应有时代特性;山水画发展历来都受中国传统文化的影响,在当下时代,文化境域正深刻的融合并成为我们时代的文化背景,随着工业化与信息化的不断深化,城市化进程的加快等等,都深刻的影响着中国当下的文化生态:在这样一个文化无界域的背景下,对绘画的表现形式也提出啦更多的要求;中国画的表现方式也得到不同程度的拓展,在绘画观念上也有不同程度的改变;如李可染、石鲁等直根于生活,主张艺术与时代文化紧密结合,注重写生,注重笔墨形式生活化,注重艺术来源于生活却又高于生活;这种观念对当下中国画发展既有深刻影响。
　　 纵观中国传统画论,不难窥见,“笔墨”所涵盖的广泛含义,先贤有云:“有笔有墨谓之画”,强调用笔用墨在中国画中具有及其重要地位,甚至给笔墨赋予人格化;笔墨既可是物质性的,也可是极富精神性的:“笔墨”既可指具体的某物,亦可指抽象的非物。我们说某张画画的好,那么应该是画面大体符合南齐谢赫:“六法”论对画面品评所提出的标准之外;再有所创意,(包括笔墨形式与表现内容及笔墨具有时代感等等)。回顾过去,一个好的中国画家同时是个书法家,(近现代十大书法家中有:黄宾虹、齐白石、林散之三人、同时陆俨少、潘天寿、傅抱石、等无不精通书法并都是诗书画印皆能);中国画笔墨中线条的标准来源于书法用笔,突出表现在文人画上。然而每个时代的审美指向又有别,时下山水画伴随东西方文化的融合,也在不断的变化,在这样的背景下如何来继承与发展中国画,如何表现当下笔墨形式才能既不失民族文化的精髓有既有时代性。这对中国山水画的发展具有极其重要影响,关注中国画山水画笔墨形式时代性发展在当下是极其重要的。