论惠斯勒绘画中的唯美主义

摘要

詹姆斯·艾博特·麦克尼尔·惠斯勒，是英国十九世纪的一位很有特色的艺术家。他处于欧洲艺术由传统绘画向现代主义绘画转型的阶段中，其艺术风格兼收并蓄，与写实主义绘画、印象主义绘画以及日本浮世绘都有关联，但却不属于其中的任何一方，因此他的艺术作品有着鲜明的独创性与时代性。惠斯勒是一个伟大的先觉者，后期一直致力于唯美主义的绘画语言研究，强调艺术的自身独立性，其艺术的画面感、形式感以及表现力等方面的探索都对后世产生了深远的影响。对艺术观念不断革新的精神更是对于传统绘画理念的自我批判，促进了现代艺术审美意识的觉醒。他的艺术作品、绘画风格，尤其是他的唯美主义的观念与主张，推动了艺术的发展与革新，对现代绘画艺术的影响是深远的，具有划时代的意义的。
　　我们正处在一个艺术多元化的时代中，社会意识、社会形态与艺术观念之间的关系也是错综复杂的，重新探索、研究惠斯勒的艺术理念及其不断进取的艺术精神，是对当代油画艺术的反思，对重新认识规划未来艺术的发展之路更是有着不可忽视的力量。

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引言

第1章 惠斯勒所处的历史时代

1.1 十九世纪欧洲的时代背景

1.2 十九世纪欧洲的文艺思潮

第2章 惠斯勒绘画中的唯美主义

2.1 艺术风格的演变

2.1.1 传统的继承

2.1.2 印象主义的冲击

2.1.3 东方艺术的影响

2.1.4 唯美主义运动的启发

2.2 题材的选择

2.3 构图形式

2.4 造型特征

2.5 色彩的和谐

第3章 唯美主义存在的意义

3.1 唯美主义的人文价值

3.2 唯美主义对近代中国绘画的影响

结语

参考文献

致谢