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舞台空间

舞台空间的相关文献在1980年到2022年内共计316篇,主要集中在戏剧艺术、舞蹈、中国文学 等领域,其中期刊论文315篇、会议论文1篇、专利文献86524篇;相关期刊143种,包括演艺科技、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等; 相关会议1种,包括2012年海峡两岸戏曲学术研讨会等;舞台空间的相关文献由310位作者贡献,包括胡妙胜、徐海龙、郑国良等。

舞台空间—发文量

期刊论文>

论文:315 占比:0.36%

会议论文>

论文:1 占比:0.00%

专利文献>

论文:86524 占比:99.64%

总计:86840篇

舞台空间—发文趋势图

舞台空间

-研究学者

  • 胡妙胜
  • 徐海龙
  • 郑国良
  • 于平
  • 任书成
  • 伊天夫
  • 刘华
  • 刘家瑶
  • 刘翔
  • 叶林

舞台空间

-相关会议

  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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年份

    • 李文琼
    • 摘要: 众所周知,舞台空间是舞台艺术最直接的表现方式,要想完成一台成功的舞台表演,一方面舞蹈演员应具有高超的舞蹈技巧,把握好特定的音乐节奏,另一方面合理利用舞台空间才能突出舞蹈的艺术美感.本文以排舞运动为例,阐述了舞台空间的概念、舞台空间设计的重要性等内容,希望能为舞蹈的编排人员提供一定的借鉴.
    • 李晓菊
    • 摘要: 舞剧《永不消逝的电波》以真实故事为原型进行改编,讲述了中共党员李白不顾生命危险从上海向延安发送电报的故事,表达了对为民族解放事业英勇牺牲的战士们的崇高敬意。该剧以多种叙事方式的灵活组合、精美绝伦的舞蹈段落、巧妙的舞美运用,为观众上演了一部扣人心弦的谍战大片。本文将从叙事方法、舞台装置、动作语言及舞台空间运用四个方面进行艺术特色的分析,找出其成功原因所在,力图对中国舞剧创作有所启示,期望中国舞剧的创作实现从讲故事到讲好中国故事的质的飞跃。
    • 陈雅洁; 曹金
    • 摘要: "歌剧"是以唱为主导的戏剧舞台表演形式的统称,在歌剧中可根据音乐、语言、唱法等不同风格,细分为意大利正歌剧、意大利喜歌剧、法国悲剧、法国喜歌剧、法国大歌剧、德国歌唱剧等。这些歌剧形式在发展过程中相互影响,相互作用。虽然形式丰富,但歌剧一直延续了舞台表演艺术的特征,即借助剧场环境,设定三维舞台空间。这样便于打造立体场景,使观众从多角度进行欣赏,同时有助于使歌唱家快速进入规定情境,完成表演。
    • 蒋干忠
    • 摘要: 随着科技时代的进步,戏曲中灯光的运用为作品增添了很多美感,使戏曲在表现力和表达水平上有了新的时代特性。灯光在舞台上不只有照明功能,更通过灯光明暗对比,灯光色彩的变化以及灯光之间的交织变化营造出具有深度立体的舞台氛围,使观众能在灯光的渲染下身临其境的感受戏曲艺术的魅力,特别是灯光在戏曲作品的具有烘托人物情感,渲染气氛和引导观众视线、分割舞台空间等作用。
    • 田旻
    • 摘要: 传统戏曲舞台的空间表现通常通过简单的桌椅布置来完成,通过桌椅位置的变化,演员的唱词、说白和肢体来表现环境变化与时空转换,所以,传统戏曲舞台的空间往往是虚拟写意的。在西方戏剧的影响下,现当代戏曲舞台空间结合戏曲演出的虚拟性、写意性等审美特点,融入新兴的技术与观念,塑造了更丰富的实体物质空间。多媒体作为一种多元创作媒介,有独特的空间呈现和转换能力以及视觉表达方式,与戏曲舞台的虚拟、写意、灵活等特点非常契合,因而被艺术家广泛接受和使用。多媒体动画影像的运用为戏曲演出空间的塑造带来了新的可能,使戏曲舞台空间的设计维度和深度不断拓展。本文通过戏曲舞台空间的特点、多媒体动画影像与空间塑造、多媒体动画影像在戏曲舞台上的运用实例三个方面来分析多媒体动画影像在戏曲舞台空间运用上的可能性。
    • 吴佳鑫
    • 摘要: 昆曲艺术发展至今已有600多年的历史,它具有缜密的表演程式和经久不衰的艺术魅力。21世纪以来,昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”,国外的密切关注、国内的政策措施为昆曲艺术带来了新的发展机遇,各级政府对昆曲艺术的支持使得大量艺术精品不断涌现。江苏演艺集团昆剧院发挥自身优势,结合党在江苏的奋斗历史创作了《瞿秋白》,展现了江苏昆曲的艺术风貌。《瞿秋白》是江苏演艺集团昆剧院创作的第一部革命题材现代昆剧,也是其继《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》后创作的第三部现代昆剧,大量新编剧的出现是昆曲复兴的重要标志之一。戏剧剧本是为了演出而创作的,在剧场进行演出是戏剧艺术传播的主要方式,因此戏剧艺术除了观众与演员还有一个不可或缺的因素——演出空间,演出空间就是剧场。对昆剧舞台空间进行解释和分析,充分认识现代昆剧的价值,对创作文艺精品有着重要作用。
    • 黎巍
    • 摘要: 现代湖南花鼓戏《山灯》的灯光设计。全文以剧本结构、灯光设计思路、灯光设计呈现、结语四大部分介绍戏曲现代湖南花鼓戏《山灯》的灯光创作过程,其中灯光设计呈现细分为四小段分类介绍全剧六场戏的灯光构思到呈现的梳理,总结灯光设计作为戏曲舞台艺术创作的重要组成部分,在现实题材戏曲的现代化表达,如何表达,表达什么。随着科学技术的不断进步和现代人的审美需求变化,灯光设计基于对文本、导演构思、表演风格样式、舞台空间等因素的感性认识,理性思考后提炼出完整性的灯光构思,并在剧场里主动捕捉精准的灯光表现形式,让形式与内容做到准确、统一,使得创作中的视觉语言具有呼吸感,形成与剧目气质相符的灯光语汇,完善舞台作品的戏剧性、文学性和诗意化表达。
    • 沙长富
    • 摘要: 在舞美界很少看到舞台美术与建筑之间的有关论述,也没有看到建筑系统来论述与舞台美术之间的有关文章。所以本文把舞台美术与建筑融合在一起,结合两个专业的理论与实践,例举一些古今中外文化领域里的建筑特征和范例,来论述两者之间的可融性、艺术性、创造性。舞台美术解释为:“对于舞台空间的建构”。它并不专属一种语言,它是一个国际化的用语。而当这个词渐渐被还没有普遍接受它的国家所熟悉的时候,大家就按自己的语言习惯将它加以解释。与此同时,舞台美术和舞台美术师走上了与剧场设计(这个名词经常和设计剧场建筑的人混淆)不同的道路。舞台美术就是通过一种从整体的视觉角度入手来解读戏剧的方式,它是从希腊文sceno-—grafice得来,译为被大家普遍接受的戏剧名词。舞台美术要遵循的原则就是艺术的原则。“建筑”一词通常认为是建筑物和构筑物的总称。
    • 贺新烨
    • 摘要: “力”的概念作为阿恩海姆美学思想的核心,其对“力”的探讨都是着眼于视知觉的研究中,也就是我们所俗称的“视知觉力”,而“视知觉力”可以说是各种“力”概念的总和,并非是一种真实存在的力,而是在审美知觉活动中连接对象与主体的桥梁,是人的视觉感知反应在头脑中的体现。文章从阿恩海姆“力的结构”中的四种“力”概念出发,即“force”“tension”“dynamic”“power”,分别参照舞蹈作品中的“虚力”与“实力”,通过分析研究不同舞蹈作品,从而引发思考,望能为其提供一定的参考价值。
    • 缪向明
    • 摘要: 戏剧舞台美术道具的本质是从戏剧中衍生出来的一种特殊的艺术创作成品。舞台道具设计形成的空间,有着一定的程序规范和应用性。道具设计的意义在于遵循剧本文学以及导演指令进行艺术构思,以衬托或渲染人物的内心世界,突出戏剧主题思想,再通过演员动作的展示而呈现舞台,充分利用舞台空间,设计道具艺术独有的真实性和虚拟效果,进一步提升剧目所要呈现出的视觉环境、人物性格特征以及演出氛围,使戏剧艺术内涵在整场舞台表演得到质的升华。
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