古韵悠远 今绎绵长——试论“诗”“乐”传统美学思想在中国钢琴音乐中的渗透

摘要

中国传统美学作为中国传统文化的重要组成部分。其产生与发展，都深深地扎根于华夏民族古老文化传统的土壤中。它以其特有的、丰富多样的形态，映射出中华民族心灵的方方面面，所以也就具有鲜明的民族特色。最初在相当时期内融合在一起的诗与乐，是对传统美学的产生有最直接影响的艺术形式，其中所蕴含的美学思想充分映射出中国传统美学思想的丰富内涵与文化精神。发源并发展于欧洲的钢琴音乐艺术传入中国一百多年来，我国几代音乐家在借鉴西方先进作曲技法的同时，努力探索民族风格，创作了一批优秀的具有中国民族特色的钢琴作品，其中就包括与诗相关的一些作品。 本文试以诗、乐美学思想中相通的几个具有代表性的重要范畴——“中和”观、“气韵”说、“意境”论为切入点进行研究，在对传统美学思想有一个总体的、历史的把握的基础上，进而从文化背景、结构形式、创作手法、演奏方法几方面，对与诗相关的几首中国钢琴作品展开分析与论述，对其中所渗透的传统美学思想进行研究，从而进一步挖掘中国钢琴音乐中所蕴含的传统美学思想及文化精神，以期能够进一步完善和丰富钢琴艺术理论。

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引言

第一章 诗、乐中的传统美学思想

第一节“中和”观

一、“和”、“中”基本范畴的提出

二、“中和”范畴的提出

三、“中和”发展为“淡和”

第二节“气韵”说

一、中国美学的元范畴——“气”

二、极具中国传统文化特色的美学范畴——“韵”

三、“气韵”与“气韵生动”

第三节“意境”论

第二章 诗、乐传统美学思想在钢琴作品中的渗透与影响

第一节钢琴曲《夕阳箫鼓》

第二节钢琴曲《阳关三叠》

第三节钢琴曲《枫桥夜泊》

第四节钢琴曲《新霓裳羽衣舞》、《霓裳羽衣曲》

第三章 诗、乐传统美学思想在钢琴作品结构形式、创作手法中的渗透与影响

第一节结构形式

一、《新霓裳羽衣舞》和《霓裳羽衣曲》的结构形式

二、《夕阳箫鼓》的结构形式

第二节创作手法

一、旋律音调的民族化——装饰音的运用

二、和声的民族化

第四章 诗、乐传统美学思想在钢琴演奏中的渗透与影响

第一节“中和”之美

第二节气韵之美

第三节意境之美

一、情景的无声联想

二、音色的有声联想——民族乐器的音色摹拟

结论

参考文献

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