西方绘画构成要素和绘画语言研究

摘要

文艺复兴时期人性的解放，新古典主义画家安格尔对高贵优雅古典美的追求，野兽派画家马蒂斯等人对造型符号的研究，毕加素的立体主义，达利的波普艺术，超写实主义以及综合艺术在当代社会中的普遍等，表现出艺术精神只在不同现实环境下才能显示出强大的生命力。绘画历史语言也是不可被重复的，所有艺术品发展都要紧随时代变化。画家自身主观精神的表达是艺术创作本质属性，最终完成在画布上的作品是作者主观对客观世界的认识，最终达到主观性与客观性精神形象的统一。马克思主义哲学认为质变需要有一定的量变来作为基石。伴随生产力的发展，人类文明的不断前行，地域间的差距、背景的不同、文化历史的碰撞都促进了不同绘画形式的诞生，不同绘画语言不仅体现在表现手法上还开始从材料媒介上挖掘出各种新颖的艺术表现形式，强烈冲击着人类的视觉神经。最终绘画还是不能被纯粹的客观主义左右，更不可能完全符合极端主义——自然主义。本文将着重从西方绘画的构成要素及绘画语言入手进行一番研究论述。

目录

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摘要

一、构成西方绘画作品的基本要素

(一)绘画中的构图

(1)几何式构图

(2)视觉角度构图

(二)色彩构成

(1)色彩的冷暖与分割

(2)色彩的解构

(3)色彩的装饰与平面

(三)绘画的空间形式构成

(1)二维通往三维

(2)色彩对空间构成的影响

二、西方绘画语言的艺术形式

(一)绘画艺术语言的重要性

(二)常见的绘画语言形式

三、西方绘画构成元素及艺术语言的发展历程

(一)人性的闪耀——文艺复兴

(1)文艺复兴三杰

(二)理性的巅峰——古典与新古典主义

(1)古典主义

(2)新古典主义

(三)色彩的革命——印象与后印象

(1)印象派

(2)后印象派

(四)自我的超越——现代主义

四、结语

参考文献

攻读硕士学位期间发表学术论文情况

致谢