西方绘画平面化绘画语言的探索与实践

摘要

世界美术史是一个庞大复杂的系统，绘画只是其中一支。从14世纪的文艺复兴出现真正意义上的油画开始，经过14到16世纪文艺复兴古典时期，17到19世纪百家争鸣，再到20世纪至今的现代主义和后现代主义美术，油画这个画种存在了六百多年。在这漫长的六百多年里发生过数次的革命性变革，创作思维逐渐随着时代和文明的进步转变，艺术家对于绘画的态度、目的也大相径庭，这些都不可避免的带来了绘画语言的革新。传统绘画中强调透视原理、素描关系和光影效果的绘画语言逐渐脱离主导，平面化的绘画语言被越来越多的选择。
　　我们的经验和对美的认识是从漫长的历史和生活中汲取的，个人在美术上的创造不是无中生有的，必然会有从前人众多艺术探索成果中的汲取并加以自己的感悟延续和生长，尝试在西方美术史众多的枝桠上寻找给自己绘画创作上带来更多可能性的语言,并对西方绘画艺术语言中的视觉因素如点、线、面、光影、色彩等要素进行简单的提炼。结合毕业创作重点探究提炼绘画语言中的平面化的语言效果。在本论文中所指的油画语言的平面性是相对于传统绘画所追求的三维立体性比较而言的。

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一．创作综述

二．创作进程

1.素材搜集

2.画面构思

3.工作进度

三．平面化语言在西方绘画中的发展与在自身创作相中的运用

1.平面化语言在西方绘画中的产生机制

（1）平面化语言出现之前的绘画传统

（2）平面化绘画语言的出现及演变

2.西方艺术家平面化语言实例分析

3.平面化语言在自己作品中的运用

四．结语

参考文献

致谢

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