谈视觉思维在水彩画创作中的应用及意义

摘要

在18世纪后期的西方，人们对“可以被看见的视觉之美”产生兴趣，随着对视觉艺术的感知与理性思考，发现了巨大的视觉资源，西方艺术开始将对视觉的感官反应加以研究，目的在于追求探索在感性视觉之美深处的客观的理性的视觉艺术。
　　面向未来的水彩艺术创作，需要在与绘画艺术的广泛的发展中，在视觉知觉的深入研究中获得新的生机。要做出新的突破，新的创造，必然要遵循绘画的普遍性的要求，这就需要我们由技入道，由理入道。由技入道和由理入道两种方式结合起来是全新水彩艺术发展的需要，无论处于何种时代背景，如果不能将水彩绘画的创作理念融入理性思维，不将审美心理学方法用于创作实践中，那么所谓的创新的富有高贵品质的水彩画创作将难以实现。
　　如何将理性的视觉思维方法应用于水彩创作中，则需要从水彩的基本绘画语言以及视知觉的基本规则两者中探索研究。

目录

声明

摘要

引言

一 水彩画创作与发展

1．1 水彩画的起源

1．2 水彩画的发展

1．3 水彩画的创作特点

二 视觉文化的起源与发展

2．1 视觉的源起

2．2 美学、艺术心理学与视觉艺术思维的要素

2．3 视觉思维的特征

三 视觉文化与水彩画

3．1 视觉的培养，文化环境，水彩

3．2 视觉文化环境下水彩创作的发展

3．3 水彩画创作中的视觉思维的作用与意义

结论

参考文献

后记