谈中国山水画中的“留白”

摘要

中国山水画是人内心世界的艺术精神的投射，是人类性情、灵魂的一场无束缚的、反观自我的游历，是个人心境的艺术表现，是引发人们对自然中美的事物的欣赏、向往和体悟的重要媒介。
　　中国传统哲学道儒释三家思想在中国山水画的创作中表现为笔墨浓淡层次、虚实相生相济的艺术运作。中国山水画讲究“虚实相济”“虚实互融”“虚实相生”，所谓实处，既是有笔墨描绘具体景象处，所谓虚处，既是无笔墨的“留白”处。而“留白”作为画面中“虚”的一部分，在山水画中给人提供了无限的想象空间，这一份“虚”填补了笔墨无法传达的无尽的意蕴，使得审美想象的空间无限的扩大。同时“留白”又有虚实之分，虚实之间，中国山水画的意境更加悠远灵动。
　　“留白”犹如“皴、擦、点、染”是中国画一种特殊的艺术处理手法，在山水画的构图中，白与黑虚实相反相成，笔墨中“留白”就像是音乐中的歇拍，不但可以丰富调整画面中的节奏，还可以使得画面给人以“余音袅袅，不绝如缕”的艺术美感。

目录

声明

摘要

引言

第1章 “留白”在中国画体系中的审美内涵

1．1 中国山水画“留白”的理解

1．2 中国山水画中“留白”的审美价值

1．3 中国山水画“留白”产生意境美感的传统文化基础

第2章 “留白”与传统笔墨章法的联系

2．1 “计白当黑”笔墨与白的关系

2．2 “知白守黑”“留白”在山水画构图中的作用

2．3 虚实互衬，“实白”与“虚白”

第3章 古代山水画之“留白”分析

3．1 宋代——范宽、马远

3．2 元代——王蒙、倪瓒

3．3 明代——董其昌

3．4 清代——龚贤、石涛

第4章 “留白”对笔者山水创作的启示

结论

参考文献

后记

攻读学位期间科研成果