中国画技法属于《中国图书分类法》中的四级类目,该分类相关的期刊文献有10540篇,会议文献有147篇,学位文献有2894篇等,中国画技法的主要作者有邵大箴、王伯敏、郎绍君,中国画技法的主要机构有中国艺术研究院、中国美术家协会、中央美术学院等。
统计的文献类型来源于 期刊论文、 学位论文、 会议论文
1.[期刊]
摘要: 中国绘画艺术代有璞玉潜珠吐辉。自由职业画家王守田数十年来栖居海南民间,师法自然,博采众长,默默地以自己的心血和汗水耕耘国画艺术园地,终于另辟新境,光华毕现。王...
2.[期刊]
摘要: 《溪山渔隐图》是藏于台北故宫博物院的一件署款为唐寅的绢本设色手卷。长期以来,学界对其真伪的讨论从未停止过。今根据手卷上唐寅落款、历代题跋、鉴藏印章和画卷风格,...
3.[期刊]
摘要: 中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中...
4.[期刊]
摘要: 无须讳言,中国社会的现代性转型是继发的,是被迫卷入或主动融入的全球化大潮之一,但在展开过程中,尤其是在文化艺术方面,始终伴随着深深的困境与悖论:呼唤肯定现代性...
5.[期刊]
摘要: 郑板桥“润格”一出,在清朝文人书画界引起了一阵轰动,这也引出了郑板桥对于书画应酬的原则与态度;时间前移半千禧,在文人画产生初期,苏东坡提出了“善画而不求售”的...
6.[期刊]
摘要: 对于立意与构图,李峰·《中国画构图法》一书做了精辟的论述:“研究绘画创作不能不首先研究构图。构图的最终目的就是营造出一种意境,使画面或清谈飘逸、或雄浑厚重、或...
7.[期刊]
摘要: 作为刻石文化的重要组成部分,福建篆刻集艺术性和实用性于一体,具有审美与实用的双重属性,其艺术风格具有地域特色并受印人隐性话语权力的影响。基于权力理论,从文化权...
8.[期刊]
摘要: 现藏于北京故宫博物院的《韩熙载夜宴图》过去长期被认为是南唐顾闳中所作,且因为该画中有注壶温碗等酒具出现,因此该画也常被错误地用作五代青白瓷发展面貌的佐证。本文...
9.[期刊]
摘要: 人类学与美学的碰撞引发了美学思想与观念的革命,人类学者为美学提供活泼的人类学方法与观念。审美人类学超越纯粹审美之外,为美学世界带来了新鲜的思想观念。自1970...
10.[期刊]
摘要: 1895年,年轻的艺术史家阿比·瓦尔堡游历美国,专程前往新墨西哥州普韦布洛印第安人的保留地,参观当地人的宗教仪式和舞蹈。这段经历直至28年后,作为瓦尔堡精神病...
11.[期刊]
摘要: 自启蒙时代以降,在西方的“表象”问题当中始终存在着一种关于“透明直感”的基本欲求,并也因此令科学与艺术得以并置讨论。自卢梭的《论科学与艺术》首次以主题的形式将...
12.[期刊]
摘要: 自1980年吴长江先生第一次走进青藏高原起,曾先后50次采风遍及涉藏地区。文章记述了作者陪同吴先生西藏采风写生的所见,以第一现场的视角生动记录了先生不畏风雨、...
13.[期刊]
摘要: 上世纪20-30年代,布拉格学派核心成员如雅各布森、穆卡若夫斯基、博加特廖夫等人,他们吸收了索绪尔符号学思想,发展了俄国形式主义分析方法,并且结合捷克本土学殖...
14.[期刊]
摘要: 中国画的构成手法很漂亮,能使人感受到一种优雅的审美情趣。陶艺也是我国骄傲的一项民族工艺,而陶瓷绘画又是其中的一个主要组成部分,富有生动、形象、美观、大方的艺术...
15.[期刊]
摘要: 词源上,“写意”是指忠信之人用语言(文字或声音等)表达自己的真心实意。其后,魏晋玄学家和文艺理论家等通过言意之辨,形成了一些共识:如“意”主要包括情志和义理;...
16.[期刊]
摘要: 中国绘画的“写生”由来已久,清中期写实性绘画的兴盛与繁荣和写生理论有着密切的联系。清代中期“写生”涵盖一切师法自然的写生行为以及各种以师法自然为特色的理论和思...
17.[期刊]
摘要: 清初画家王原祁在《雨窗漫笔》提出了山水画的龙脉理论。山水画的龙脉逐渐形成了一种特殊的视觉景观。山水画的龙脉理论是把堪舆学的龙脉理论借引到绘画实践中的时代创新。...
18.[期刊]
摘要: 张光是20世纪二三十年代活跃于京、沪、杭等地的重要画家,同时也是诸多艺术学校滥觞时期的中国画教授,其艺术经历在20世纪女性画家中,具有典型意义。考实其人生经历...
19.[期刊]
摘要: 艺术创作的过程是感受生命运动的过程,也是不断探寻生命本源的过程。莫兰迪的绘画大都以日常生活中的瓶瓶罐罐等物象为题材,看似简单无奇,但却从造型、色彩、光影、空间...
20.[期刊]
摘要: 文章以清人郑燮(郑板桥)三段论来探析与解释艺术的三重世界观,分别是客观自在之物、主观心灵之象、创造艺术之美。这三层可直面循环亦可迂回循环,本文以文学、绘画、音...
1.[会议]
摘要: “文姬归汉”是文学、美术领域共同的母题,刘商《胡笳十八拍》诗、大都会本《胡笳十八拍图》(摹本)是围绕这一母题创制的重要艺术作品.学者从文学、美术的角度,分别对...
2.[会议]
摘要: 现代艺术史学科的确立是来自于西方的学术传统,从20世纪初一直到现在,中国本土艺术史研究在广度和深度上都有了极大的提升.但是,其中的问题也逐渐明显,如李凇教授指...
3.[会议]
摘要: 本文为潘玉良(1899-1977)之肖像画分析,重点关注其艺术中所展现的女性主观性意识.全文分为四章.第一章:潘玉良肖像画中“新女性”主观意识的塑造.首先,我...
4.[会议]
摘要: 宋代山水画由于官方的参与、文人的教养、民间的推动,以此为主题的艺术创作和文学笔记空前繁盛.山水的经验成为勾连文人和艺术之间的重要纽带,本文将分为五个部分:第一...
5.[会议]
摘要: 六朝在中国诗词中、书法和绘画的发展史上是一个极为关键的时期.那时候的中国枭雄四起,形成了分裂割据的局面.北方外族入侵后占地为王;南方仍由汉人掌权,但各种朝代频...
6.[会议]
摘要: 大英博物馆的中国书画藏品中,有八幅绘画作品是盖有清宫收藏印的.它们分别是:传顾恺之《女史箴图》、马和之《陈风图》、传李公麟《华严变相图》、传刘松年《三生图》、...
7.[会议]
摘要: 此幅《葡萄图轴》,枝条笔力方劲,时用旋笔,刚柔相济,树叶用染叶勾筋法,水墨点染,侧笔刷染,一笔之中有浓淡墨色笔触,笔墨离披随意,颇具草书笔意,葡萄果实以水墨渍...
8.[会议]
摘要: 北宗山水在明清时期受到冷遇,虽然在明代早期因为朱元璋的喜爱以及“浙派”的流行而风靡过一时,明代中期吴门画派的周臣、唐寅、仇英等人也曾一振北宗,但随着明末董其昌...
9.[会议]
摘要: 明代画家谢时臣的《虎阜春晴图》描绘的是从山南北望的虎丘前山全景,占据画面上疆的却是一座事实上不存在的高山.论文借助纵贯虎丘的剖面和《虎阜春晴图》的想象剖面,平...
10.[会议]
摘要: 刘延涛,别号慕黄,1908年生于河南巩县(现巩义市),1998年逝世于台北.家中历代耕读,以书香门第著称.父母极喜爱书画.先生幼承庭训,聪慧好学,耳濡目染,深...
11.[会议]
摘要: 以写照为主要特征的明代肖像画现存数量颇丰,画面中常常出现对品官衣冠的细致描绘,是研究明代品官常服色彩流变的重要图像资料,可补充明代文献相关记载稀少、模糊的缺陷...
12.[会议]
摘要: 东方的绢本绘画样式目前只在少数地区存在以外,在中国被鲜活地传承下来.在与古人对话及自我绘画实践的过程中,经常会遇到类似的问题:对于绢本上支撑色相系统的主要两大...
13.[会议]
摘要: 中国传统绘画色、墨观念关系间的纠缠关涉,“墨”“色”之惑的背后,究竟存在着怎样的色彩观念的关系生长.作为中国传统绘画色彩理论双壁的“随类赋彩”和“墨具五色”,...
14.[会议]
摘要: 无论海内外,儒家思想对中国美术的影响之研究都是弱项.本文从原儒孔子来探讨儒家色彩观.正德正色的合“礼”之色彩、文质兼备的合“度”之色彩、“绘事后素”是本文对孔...
15.[会议]
摘要: 意为“止观”“沉思”“静虑”的“禅”是将主体浸入教理的活泼泼的直观性体验,它维持了“宗教”活的生命.禅宗色彩观当是禅宗理论的自然衍生和凸现.庄禅一脉,不可两分...
16.[会议]
摘要: 宋元时期是中国画发展的里程碑时期,以此为分水岭,中国艺术从唐代的辉煌富丽,逐渐转向了简约平淡.尤其到了南宋,无论是院体画的“一边半角”式构图、还是南宋禅僧发展...
17.[会议]
摘要: 《四部医典》在藏医学史上的地位,相当于汉(中)医学史上的《本草纲目》.两部医学经典的使用和教学,都离不开规范的图像说明.采用图像分析方法和历史文献梳理的研究方...
18.[会议]
摘要: 中国传统文化讲究“诗中有画,画中有诗”“诗画一律”.其中以马麟的《层叠冰绡图》为例,尝试用宋代不同名人的梅花诗词来解读这幅宋代的梅花名作,从多角度解析“画意”...
19.[会议]
摘要: 主要介绍了OpenCV中图像增强的算法,并在国画艺术中展现其实际应用.针对在图像采集时图像失真的状况或者是完成作画后想要改变国画风格的问题,利用机器视觉工具箱...
20.[会议]
摘要: 中国园林历史悠久,在世界园林中独树一帜,其丰厚的历史遗产为现今探索古典园林精髓,发扬中华传统美学,传承中华国粹,起到了不可或缺的作用.梁思成先生在对敦煌壁画做...
1.[学位]
摘要: 色彩在绘画中的丰富表现力是观者和画者精神沟通的纽带。 在美术史中,艺术家对色彩的表现各有差异。在色彩情感表现方面,中西方绘画有着不同的表达方式。中国传统绘画...
2.[学位]
摘要: 北宋张择端本《清明上河图》自问世以来就广为人知,自此以后,以《清明上河图》为蓝本的仿本频频出现,其中明朝仇英款的《清明上河图》和清乾隆朝的清院本《清明上河图》...
3.[学位]
摘要: 现代工笔人物画更多追求对现实生活的表达,艺术家们用艺术手法表达现实生活的美,既依托传统工笔画的基本技法和理论,又吸收了当代工笔画成果,对传统有所继承,也有新的...
4.[学位]
摘要: 本文的核心是对蜡彩画材料技法研究与我自己绘画创作实践相结合,使我能够在多维度上展示我的研究成果。在宏观方面,本文可以分为四个章节即以下两大部分: 第一大部分...
5.[学位]
摘要: 中国画有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴,当今,中国画所持有的艺术精神除在本国传承以外,历史上还记载着中国画对海外各国传播与交流的信息,显而易见传统国画在海外传播...
6.[学位]
摘要: 中国工笔人物画色彩是一种重要的艺术语言方式,它比任何事物都强烈地刺激人类视觉?并且不同的色彩可以引起人们不同的生理和心理感应,对人的精神和心理都会产生不可替代...
7.[学位]
摘要: 肖像画是人物画的一种,在中国古代,把传统的肖像画称为“传神”或“写真”,通过“以形写神”、“迁想妙得”等创作方法,去着重描绘刻画人物本身的外在特征与其内在的神...
8.[学位]
摘要: 本文是关于陈师曾古诗意画的个案研究,以其假借古代诗词而创作的古诗意画为具体研究对象,揭示其古诗意画与画学思想之间的内在关联,这对全面研究陈师曾的艺术生涯具有重...
9.[学位]
摘要: 色彩是绘画中的重要构成因素。青绿山水画作为传统绘画中的一种艺术形式,在唐宋有辉煌的鼎盛时期,明清以来青绿山水逐渐式微。在传统的继承与发展、东西方绘画碰撞融合的...
10.[学位]
摘要: 在中国传统的绘画理念中,造型一直占据着重要的地位,古代传统的工笔人物画崇尚意象造型,讲究气韵生动,十分注重客观事物中“神”和“意”的表达,而且巧妙地以线为造型...
11.[学位]
摘要: 工笔人物画历史悠久,在近现代发展蓬勃且多元。服饰作为其中重要的元素记录了工笔人物形象的变迁,表现了工笔人物形象的特色,也寄托了工笔画中人物的情感。 笔者在第...
12.[学位]
摘要: 中国传统工笔人物画从战国的萌芽时期,到魏晋的发展时期,再到唐代的鼎盛时期。绘画技巧逐渐完备,绘画形式多姿多彩,绘画理论体系完整,绘画构图形式越来越多样化,使工...
13.[学位]
摘要: 写意人物画兴于宋代,历经数代名家对于笔墨语言的不懈探索,形成自己独特的笔墨程式。20世纪以来的现代人物画相对于传统人物画有较大的变化,以素描造型为主导的现代美...
14.[学位]
摘要: 吴门画派在历史上地位重要,对后世影响深远。其作品善于结合多种艺术形式来呈现,其中有大量使用古琴元素,不仅丰富了画面,也赋予了作品更深层次的寓意。古琴在这一时期...
15.[学位]
摘要: 本课题运用文献研究法、数据比对法、个案研究法,并结合艺术美学、艺术经济学、中国画理论等基本原理,对本课题进行研究,以历史上全国美展的发展概况的基础上,对比近三...
16.[学位]
摘要: 工笔花鸟画的发展历经了上千年的历史,在不同历史时期和不同社会文化背景的影响下,工笔花鸟画形式美感呈现不同的特点。传统工笔画的创作受谢赫《六法论》的影响,讲究“...
17.[学位]
摘要: 中国人物画色彩是哲学性的色彩,深受五行五色观以及儒、道、佛三家色彩观的影响,在明以前,晋唐之时,中国人物画色彩观主要受到五色观以及儒家色彩观的影响,人物画色彩...