谈山水画中的留白之美——我的创作感悟

摘要

早在先秦时期，出现了大量先进的美学方面的思想理论，大体来说，有以孔子为代表的儒家思想和以老庄为代表的道家思想。在道家思想里老子庄子的虚无观最具有代表性。主张“天下万物生于有，有生于无”、“有之以为利，无之以为用”。用当今的思想分析老子和庄子的虚无观可以理解为时空扩大的理念，即艺术中的留白。在中国的传统水墨画中，古人已经有空间意识和虚实关系意识，将“空白”体现在出了画面中。
　　在中国传统水墨画中，它对留白思想有着充分的表现，画家想要表达构思，为作品立意制造意境就少不了应用留白技法。它能够突出主体物象。同时也可以表现出画面的空间感、层次感，创作实践中合理应用留白是探索艺术中形式美的需要。留白在整个山水画创作过程中占据着极其重要的位置，是建立在艺术想象基础之上的。对意象美的审美需求，体现了中国传统水墨画独树一帜的艺术境界。在中华民族传统文化艺术中，中国的山水画的存在，是不可缺少的。在中华民族的绘画历史进程中，汇聚了一代又一代创作人的心血和理念。
　　文章针对留白作为中国的传统山水画中，一种独特的视觉语言，从“留白”之美以及哲学理论方向来阐述，以临摹的山水画《秋山白云图》和《丛林曲涧图》作为出发点，把“留白”和本人的日常临摹创作总结在一起进行论述。以创作《远方》为例结合龚贤的艺术特点进行探索。文章综合关于“留白”各个方面的发展新思潮，探索“留白”技法对指导创作山水画所发挥的重要的意义，运用留白方面的理论知识来指导创作，做到实践和理论的统一结合。
　　中国画是上下五千年来华夏民族的历史文化的沉淀和累积，他囊括了传统中华民族对美的欣赏和理解，对文学和哲学等方面的感悟。五千多年的中华历史文化滋养中国绘画，铸就了其独具一格的艺术理论体系和绘画风格。“留白”作为中国绘画的显著特色和创作技法，体现了中国画论的精髓所在。
　　当代山水画的发展形势日新月异，出现了一大批青年画家，归纳整理了山水画留白技法是创作出一幅好的绘画作品的基础，同样也是探索笔墨、黑白关系等实际创作中必须面临的现实问题。我们要深入了解中国传统文化，在继承古人成果的同时开创新的山水画篇章。

目录

声明

第一章、引 言

一、选题目的和意义

二、国内研究现状

三、当代发展方向

第二章、留白的发展历程与我的研习

一、山水画留白的发展历程

二、思考和临摹是研究留白的重要方式

（一）、通过临摹《秋山白云图》探索留白意境之美

（二）、临摹《丛林曲涧图》对“知白守黑”色彩观的思考

第三章、思维留白指导我的山水画创作

一、在实践创作中的构思与探索

二、龚贤的绘画技法对我创作的启示

三、我对留白的整体感受和认识

结论

参考文献

附录

致谢

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