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Representation and reinterpretation of the waste land myth in Anglo-American literature

机译:英美文学中荒地神话的再现和重新诠释

摘要

El objetivo general de este proyecto de investigación es explorar, a partir de la interpretación mitocrítica de un corpus de obras seleccionadas, el proceso de representación y reinterpretación del mito artúrico de la Tierra Baldía en diferentes etapas de la tradición literaria en lengua inglesa. Con ello, este trabajo analiza críticamente las repercusiones ideológicas que tiene la utilización de los relatos míticos en la práctica literaria. Así, esta tesis doctoral somete a examen la hipótesis de que, en efecto, los mitos articulan ideologías de poder dominantes, las cuales operan como garantes del orden político-social de una determinada comunidad. Frente a esto, la representación literaria del mito puede analizarse como una representación subversiva (o subvertida, al menos) de aquél, lo cual resulta en la formación de narraciones que funcionan como contra-discursos que desafían y se oponen a los discursos dominantes en torno al orden social y a la estabilidad política contenidos en los mitos tradicionales.Este proceso de contestación ideológica se examina en este estudio mediante la lectura mitocrítica de un selecto corpus de textos. Estos textos se generan en cuatro etapas bien diferenciadas de la tradición literaria en lengua inglesa, lo cual justifica la división del trabajo de investigación en cuatro partes. La primera se ocupa de analizar el teatro político inglés del Renacimiento, y explora tres obras: Edward II (ca. 1592), de Christopher Marlowe y Richard II (ca. 1595) y The Tempest (ca. 1610), de William Shakespeare. La segunda parte examina los procesos de representación mítica que pueden rastrearse en los romances británicos del siglo XIX, analizando tres obras: Waverley (1814), de Walter Scott, Idylls of the King (1856-9 y 1868-74), de Alfred, Lord Tennyson y Heart of Darkness (1898), de Joseph Conrad. La tercera parte explora la mitopoética modernista en la literatura de los Estados Unidos, y para ello examina The Waste Land (1922), de T.S. Eliot, Manhattan Transfer (1925), de John Dos Passos, The Great Gatsby (1925), de F. Scott Fitzgerald y The Sun Also Rises (1926), de Ernest Hemingway. Por último, la cuarta parte de este estudio explora los textos literarios contemporáneos que heredan esta mitopoética del modernismo estadounidense, centrando el análisis en seis: To a God Unknown (1933), de John Steinbeck, Nightwood (1937), de Djuna Barnes, The Natural (1952), de Bernard Malamud, One Flew over the Cuckoo¿s Nest (1962), de Ken Kesey, y V. (1963) y The Crying of Lot 49 (1966), de Thomas Pynchon.A lo largo del estudio propuesto se observa como la transición de la modernidad histórica a la modernidad estética, primero, y a la postmodernidad estética, después, trae consigo una deconstrucción del discurso mitológico tradicional. El mito funciona entonces como una forma de expresión estética que no posee ya un significado absoluto y por tanto no opera como instrumento de cohesión social. La antinomia Edén/Tierra Baldía que articula las representaciones literarias del mito artúrico a lo largo de la tradición del romance explorada en este estudio se revela como una construcción ideológica (determinada social e históricamente) que proyecta un sistema de valores sobre una comunidad. Así, este estudio concluye que la representación literaria del mito de la Tierra Baldía a lo largo de la tradición literaria en lengua ingles revela esta inmanencia del mito. Los mitos dan forma a tramas y construyen significados literarios, pero estos son contingentes y están ideológicamente condicionados. Y, a pesar de que esta mitopoética se ha institucionalizado a través de la repetición de motivos y estructuras a lo largo de la tradición, aquélla en realidad se reinterpreta y se subvierte de modo recurrente en los textos literarios que, según puede argüirse, resisten las imposiciones ideológicas de la cultura dominante
机译:该研究项目的总体目标是,从对选定作品的语料库的神学阐释中,探索荒原中亚瑟王神话在英语文学传统的不同阶段中的再现和重新解释的过程。这样,这项工作就批判性地分析了神话故事在文学实践中的使用对意识形态的影响。因此,该博士论文研究了这样一个假设:实际上,神话阐明了占主导地位的权力意识形态,这些意识形态充当了给定社区政治社会秩序的保证者。面对这一点,神话的文学表现形式可以作为对它的颠覆性(或至少被颠覆)表现形式进行分析,从而导致叙事形式的形成,其作为反话语的作用是挑战和反对周围的主流话语。在传统神话中所包含的社会秩序和政治稳定方面,本研究通过对特定文本的神话解读来考察这种意识形态争斗的过程。这些文本是在英语文学传统的四个不同阶段生成的,这证明了将研究工作分为四个部分的合理性。第一部分涉及分析文艺复兴时期的英国政治舞台,并探索三件作品:克里斯托弗·马洛(Christopher Marlowe)和理查德二世(Richard II)(约1595年)的爱德华二世(约1592年)和威廉·莎士比亚(William Shakespeare)的《暴风雨》(约1610年)。第二部分考察了19世纪英国浪漫史中神话再现的过程,分析了三部作品:韦弗利(1814),沃尔特·斯科特(Walter Scott),国王田园诗(1856-9和1868-74),阿尔弗雷德(Alfred),坦尼森勋爵和《黑暗之心》(1898年),作者约瑟夫·康拉德第三部分探讨了美国文学中的现代主义神话理论,为此,他研究了T.S. T.S.的《荒原》(1922年)。艾略特(Eliot),《曼哈顿转移》(Manhattan Transfer,1925年),约翰·杜斯·帕索斯(John Dos Passos),大盖茨比(Great Gatsby,1925年),弗·斯科特·菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald),和《太阳照常升起》(1926年),欧内斯特·海明威(Ernest Hemingway)。最后,本研究的第四部分探讨了从美国现代主义继承了这一神话的当代文学作品,重点分析了以下六个方面:约翰·斯坦贝克,奈特伍德(1937),卓纳·巴恩斯(Djuna Barnes), 《自然》(1952年),伯纳德·马拉穆德(Bernard Malamud),《杜鹃巢》(One Flew on the Cuckoo's Nest)(1962年),肯·凯西(Ken Kesey)和V.(1963年),以及托马斯·品钦(Thomas Pynchon)的《哭泣的地块》(The Crying of Lot 49)(1966年)。提出,观察到从历史现代性到美学现代性的转换,首先是从美学现代性到后来的美学后现代主义如何带来对传统神话话语的解构。神话然后作为一种审美表达形式发挥作用,不再具有绝对意义,因此不作为社会凝聚力的工具。在本研究中探讨的浪漫主义传统中,阐明亚瑟王神话的文学表现形式的伊甸园/荒原的对立,揭示了其自身(在社会和历史上确定的)将价值体系投射在社区上的意识形态建构。因此,这项研究得出的结论是,英语中整个文学传统中荒原神话的文学表现形式都揭示了神话的内在性。神话塑造情节并建立文学意义,但这是偶然性和意识形态条件。而且,尽管事实上,这种神话学是通过贯穿整个传统的主题和结构的重复而制度化的,但实际上它在文学作品中被重新解释和反复颠覆,可以被认为可以抵制主导文化的意识形态影响

著录项

  • 作者

    Gualberto Valverde Rebeca;

  • 作者单位
  • 年度 2015
  • 总页数
  • 原文格式 PDF
  • 正文语种 es
  • 中图分类

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