“诗画分离”与“诗画一律”──中西诗画关系的差异

摘要

对于诗与画关系的认识，西方要早于中国。 公元前六至五世纪的希腊抒情诗人西摩尼德斯说：“诗是有声的画，画是无声的诗。”①公元前一世纪的古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》中也说：“诗歌就像绘画。”②“诗画一致”曾经是一种十分流行的观念。中世纪的画家们常常以诗论作为指导，用诗的原则和方法去作画。十八世纪的法国艺术批评家克路斯伯爵从古诗中寻找绘画的题材，写作了《从荷马的＜伊利亚特＞和＜奥德赛＞以及维吉尔的＜伊尼特＞中所找出的一些画面》。德国启蒙运动的先驱者温克尔曼，在他的论文《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》中说：“绘画可以和诗有同样宽广的界限，因此画家可以追随诗人，正如音乐家可以追随诗人一样。”③但是这种“诗画一致”说在十八世纪莱辛的《拉奥孔》问世后，便彻底结束了它的主导地位。 实际上，早在莱辛对诗与画的差异作深刻揭示之前，就已经有很多与”诗画一致’相异的声音。罗马帝国时期的希腊作家普卢塔克说：“绘画绝对与诗歌无涉，诗歌亦与绘画无关，两者之间绝不相得益彰。’④达芬奇在对诗画作比较时说“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。”⑤启蒙思想家狄德罗也表达了对“诗画一致”的不同见解：“诗即是画，这已经是老生常谈了’...