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南京艺术学院学报：美术与设计版

南京艺术学院学报：美术与设计版

北大核心

CSCD

CSSCI

美术教育刊物。普及美术知识与提高美术理论相结合，反映学院最新研究成果，给美术教学起导向作用。
  • 发文量：0
  • 被引量：9005
  • H指数：23
  • 开始收录时间：1978,0(1)
  • CNKI综合因子：0.283
  • 维普期刊影响因子： 0.472
  • 万方期刊影响因子：0.34
  • 创刊时间：1978
  • 国内刊号/CN：32-1008/J
    国际刊号/ISSN：1008-9675
  • 发行周期：双月刊
    邮发代号：28-13
  • 主管单位：江苏省教育厅
    主办单位：艺术 刘海粟 中国画 绘画 上海美专 美术 油画 画家 山水画 美术系
南京艺术学院学报：美术与设计版-联系信息
  • 主编：刘伟冬
  • 电话：025-83498094 83498095
  • 邮箱：83498094@163.com
  • 地址：南京市虎踞北路15号
  • 邮编：210013
南京艺术学院学报：美术与设计版-获奖情况
  • • 2005年荣获中国大学书籍艺术评奖整体设计银奖
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南京艺术学院学报：美术与设计版 >2023年第1期

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共4384条结果
  • 摘要：中国传统的神韵说始于工笔人物画，而成熟、完善于水墨画。这里探讨的工笔画与意笔画并不以表现形式论高低。意笔画“以意为主”，注重意象表现，抒情寄性。工笔画以客观实体为依据，却主张，“超于象外”．突破客观实体、时空的约束，最大限度地反映事物的本质特性，求得高远而深广的意境。
  • 摘要：18世纪末工业革命的爆发，标志着西方手工艺设计向现代艺术设计转型的开端。这一转型过程大约延续了一个半世纪，期间经历了“艺术与手工艺运动“、”新艺术运动”以及以“包豪斯”为代表的“现代主义运动“等几个关键性的发展阶段。一般认为，西方艺术设计走向近代化的第一步，是19世纪60—80年代盛行于英、美等国的“艺术与手工艺运动”：但是，在西方首饰设计领域，这种情况却并不典型。
  • 摘要：本文旨在阐述丝绸图案审美价值的本质。中外历史上的丝绸图案其审美价值主要是由装饰形式、道德观念和功利性这三大层次所构成，它们是一个不可分割、相互作用的审美价值连体。此外，论述了当代中国丝绸图案与古代丝绸图案在审美价值结构上的差异性，在指出古代丝绸图以道德观念为内驱力对其价值结构造成历史局限性的同时，提出建立一个合乎当代审美心理、以科学形式美学原理为基础的丝绸图案审美价值的新体系。
  • 摘要：黄道周（１５８５－１６４６），是明末书坛浪漫主义大潮中一位个性鲜明、风格突出的代表书家，而且，他与颜真卿一样，除了其动人心魄极自感召力的书法艺术本身以外，还以大节垂天的忠直之土的形象留名青史。黄道周出身贫寒，经历坎坷，但从小抱负远大，并多次出游访问贤人高士以求修身齐家安邦济世之学，同时也养成了孤傲执着的性格。天启二年（１６２２），终于与王锋、倪元璐同登进士，开始踏上仕途，但在朝期间，因秉性耿直犯颜敢谏而屡遭贬斥，甚至被逮入狱，以至“通籍二十载，历奉未三年”。明亡后于婺源起兵抗清，兵败被俘，就义于南京。临刑前破指血书：“纲常万古，节义千秋。天地知我，家人无忧。”其视死如归，匹夫不可夺志的豪迈气概可谓动天地，泣鬼神。 ‘学贯天人，行本忠孝”的黄道周是儒家思想的忠实崇奉者和身体力行者。他对国家“慨然有济苍生之心’，对父母则力图“酬意万一，可以说，行王道．正儒术是其一生的理想和奋斗目标，而认为作书不过是 学问中第七．八乘事，切勿以此关心”，并声称 余素不喜此业，只谓钩戈余能，但同时又觉得韦法靠近虽为 小物，却可通 大道。Ｉ因此，在黄道周眼里，书法只是载道的工具，这便使得他在艺术中流露出与深广的政治伦理内容相关的人格情...
  • 摘要：图形作为现代视觉传达设计的重要组成部分，是基于对人的视觉经验、心理经验及行为活动等的深层研究、理解而进行的创造性思维、实践过程；同时也是一种联络信息，沟通、表达情感和意识的文化媒介。 现代设计对图形的运用和研究正方兴未艾，而我们却往往忽略了华夏几千年文明史中灵动与智慧的沉淀。我们的祖先采用独特的视角，大胆而细腻地表达出他们特定的心理、情感体验，而这些被我们称之为“图案”的东西，其心灵境界、乃至表现手法都与现代设计中的“图形”有着惊人的相似，同样的匠心独运，发人深思。 我们知道，同构是图形的重要创意、构成方法，是事物之间信息转换一种关系。同构本质上是一种影射和借代，通过这种影射和借代，一个系统的结构可由另一个系统来表现。同构包括形一形的同构，意一意的同构，形，指事物的外观．色彩等表征；意；指事物的蕴意、象征等内涵。具体说来，又细化为错视、图底反转、矛盾空间、比喻、谐音双关、文字图形等形式。 １．错视 利用共用轮廓，造成模棱两可、变动莫测的图形。 敦煌莫高窟壁画“三兔飞天”的藻并图形利用兔耳为共用形，实现了形与形之间最为严密充实的楔合关系，造型简约紧凑，富于趣味 河北武强年画的“六子争头’，六个娃娃共用三个身体的...
  • 摘要：一、装饰艺术的观念 在创作实践中，我们深切体会到，装饰艺术观念、理论的薄弱极大地制约了创作活动。因此，在进行创作活动的同时，我们也一直潜心思考、研究装饰艺术的观念问题。２０年来，积沙成塔，收获颇丰。我们的思考主要得益于三个方面：一、古代画论、装饰艺术理论和西方现代艺术理论的影响；二、中国近现代装饰艺术大师庞熏　、张光宇、雷圭元．张仃等人的装饰艺术理论使我们获益不浅，也是我们重建装饰艺术观念的基础；三、创作活动中不断积累的经验是我们装饰艺术观念的直接依据。 我们将装饰艺术观念分为本体论、创作论和文化论这三个方面。 本体论 １．装饰艺术是文化意识的表达。从字面上看，装饰不过就是打扮、美化、化妆的意思，但这只是一种表层的、浅薄的认识。从根本上讲，装饰艺术起源于人类对外在世界的认识，特别是来自于从实用工具的形状、线条所获得的美感。在这个美感中，包含了物质话动和精神活动的统一，包含了原始科学、巫术．宗教等备种成份。因此，装饰的形式中蕴含着深厚的文化积淀和精神含量。忽略了这个根本，就会把装饰艺术引向浅层次的妆扮和修饰，使装修艺术流为做作。诡奇和庸俗。 ２．任何装饰都是一种审美活动，装饰艺术是生活中装饰需求、装饰经验、装饰...
  • 摘要：古代中国画史，俞剑华先生在其文章《怎样编著中国画通史》中说，“古代的中国画通史仅有《历代名画记》、《图画见闻志》和《画继》三种”。①《历代名画记》（下称《名画记》）所载画史“自巢燧以来”②迄唐代会昌元年（８４６）而止，郭氏的《图画见闻志》（下称《见闻志》）是接《名画记》写起，又自会昌元年至宋神宗熙宁七年（１０７５），邓氏《画继》又接郭氏，从“自若虚所止之年”③到南宋孝宗乾道三年（１１ ６８）。若仿之正史，则可说《名画记》犹之《史记》，《见闻志》与《画继》则相仿佛于《汉书》与《后汉书》。史家治史，强调先通四史：《史记》、《汉书》、《后汉书》与《三国志》，而我们研究画史画论，也应该先通会这三家画史。研究并了解了这三家画史，可以帮助我们认识远古、中古时代绘画一道的发展状况，从而借古鉴今、以史为目，认清当今绘画的发展。 这三家画史，具有连贯性，单从时间上，即是前后依次，续接而起。在写史的方法上；基木上是史论结合、以史为主，其绘画思想也具有相似、相近的地方。三家画史的内客可以说是包罗万象，涉及面极广，而这里，作者就三个方面的问题来探讨它们之间的相互姻妞＼内在联系。 一、关于绘画的文学性 中国文化，在汉以前，是重视治经史...
  • 摘要：张彦远是唐代杰出的绘画理论家和美学家。他的《历代名画记》是中国历史上第一部美术史著作。他对绘画美学范畴体系的理论建构，对绘画的审美创作论、审美风格论等的见解，都作出了独步前人的贡献，呈现出绘画理论的辉煌。这里仅就其论画的“了”与“不了”等三题，进行简要的阐释。
  • 摘要：山水画作为传统文化的形式载体之一，在中国画的历史进程中获得了长足的发展。文人水墨的兴起，又使山水画取得了几乎可以指代文人画的至尊地位。而作为山水画原生形态的青绿山水却在唐代辉煌过后，日趋式微。本世纪以来在传统与现代、东方与西方的撞击和纷扰的论争中，颠覆了水墨画的权力话语，为工笔画的当代创造开辟了一片广阔的空间，也为工笔山水进入当代提供了发展的契机。
  • 摘要：我画了近三十年中国画，可以说从学画的那天起就是与笔墨打交道，笔墨是什么，起初并不介意，只不过用毛笔蘸水墨在宣纸上运行，或线条，或点子，或虱染…。后来看古人作品，点划之间觉得很传情的，视觉中的墨线，浓淡、干湿，点的苔点有长有圆，组合在一块儿成了一幅幅画作，似乎感到了超乎物象形状之外的精神气息，古人称之为“形而上”。
  • 摘要：“功夫”在艺外系由古人“功夫在诗外”引得。但本文系反原意而用之，旨在揭示艺坛的某些时弊。
  • 摘要：应俄罗斯苏里科夫莫斯科国立科学美术学院院长列夫·赛别列夫院士的邀请，我院冯健亲、仲星明分别代表南京艺术学院和尚美分院于去年11月赴该院进行了考察和校际合作、交流的洽谈，并签订了进行课程学习、互派留学生、教师和学生作品展览交流的意向协议书。
  • 摘要：课程：设计基础教师：迪特·海斯特(德国卡塞尔大学艺术学院教授)时间：2000年11月课时：40地点：南艺设计学院706、707教室学生：本科2年级44人
  • 摘要：第一代油画家由于受五四新文化运动“民主”与“科学”思想的影响，而自觉地向西方寻求复兴中国艺术的道路，然而他们所处的文化环境却是中国历史上空前绝后的新旧交替、中西交织的时代，他们的知识结构和审美心理固然属于西方文化和欧洲美术，但同时也比后继者具备更多的中国传统文化的知识和素养，在某种意义上，
  • 摘要：我对徐累的作品总有一种似曾相识的感觉，有时甚至会认为那些图像和场景是来自我的某些梦境。我希望这样的表述不至于对画家有什么冒犯。其实，徐累对自己的创作状态曾作过这样的描述我习惯像在梦中那样观看一切。我相信，有许多我们在现实中不能共享的东西在潜意识中是有可能为我们所共享的。
  • 摘要：从北朝后期造像发展来看，北齐已脱出北魏“秀骨清像”、“褒衣博带”造型，同期西魏仍主要延续这一形制，显得较为保守。北朝造像在孝文帝改制以后，佛教造像东渐之势趋于衰退，造像发展呈现东部较西部先进的态势，并一直持续到北朝结束。这与南朝造像以建康为中心，向西、北的辐射轨迹相合。南朝造像一改魏晋时期由四川沿江东下建康的传播路线，代之以逆江西行为主的传播方式。同期域外佛教造像走海路经东部沿海地区向内地传播是可能的。① 南北朝时去天竺，北线可走河西走廊或“河南道”，走南线可附舶循海而至。据载此间走南线的僧人要超过北线。 北线方面，唐道宣《释迦方志·游履篇）篇：“后魏太武末年，沙门道药《亦作道荣）从疏勒道人，经悬度到僧枷施国，及返，还寻故道”。厕宾僧人昙摩密多，东游至龟兹，后越沙漠直达敦煌，又到凉州，于宋元嘉元年（４２４年）展由蜀地到达建康，上述两人是选择河西走廊往返的。南朝僧人慧鉴在俄宾学习掸法和戒法，于元嘉十六年（４３９年）取“河南道”，后被宋文帝召请入京。 约公元４６０年，呕吐（白匈奴）灭大月氏，据有键陀罗，势力远及康居。安息、于闰、沙勒和三十余小国。其国王”不信佛法，多事外神，杀生血食”，大量佛寺和宰堵波被毁或被焚。...
  • 摘要：摄影术发明之后，主要被用于肖像的拍摄。但是最初的摄影曝光速度慢而且设备极为笨重。随着摄影技术的发展，便携式照相机和快速冲印技术的发明，拍摄照片不再要求对象长时间静止不动。限制条件松动的结果是肖像和风景照片的大量出现，而在以前这常常是绘画的主要职能。这种情况产生的直接后果就是绘画中的“唯美运动”，它的一个较为夸大的口号就是“为艺术而艺术”。既然绘画中的记录功能丧失了，那么就回到绘画中的形式上来。与此同时代的是日本彩色版画的传人，使西方的艺术家们认识到绘画中传统的构图模式，以及纯净色彩的大面积平涂带来的强烈装饰效果。这些给西方艺术家带来了新的发展契机。惠斯勒是这一时期的一位重要画家，他的作品《灰色与黑色的布局》，通过减弱画面的深度和强化色块之间的关系，得到了一种平衡而完整的画面结构，这一结构又以其自身的形式力量传达出一种淡淡的温柔与孤独。也就是说他作品中存在着两种可能：１．形式的表现性；２．形式的完整和平衡。另外惠斯勒将其母亲的肖像称为《灰色与黑色的布局》本身了带有了一种强调抽象因素倾向。而十九世纪末摄影对于绘画艺术的模仿也在某种程度上促成了绘画语言的纯粹化。２０世纪２０年代蒙德男安的作品，将绘画语言减至有限的几...
  • 摘要：说到刚刚付诸实施的中国国家大剧院，可谓中国人的一件大事，中国新千年的一项重要工程。当最终的设计方案被确定并公诸于世，在建筑和设计界引起强烈的反响，也引发出业内人士及公众的普遍关注和深思。常有同仁谈及此方案，或赞同或反对各有参半，这促使笔者很想读读方案，从中探求个“究竟”。
  • 摘要：孕育了民族几千年文明的生活方式及价值体系，并不都只表现在经典文献之中。在人们日常生活行为及行为的载体——物质形式的生活用具、劳动及生产设施、文化传承用品中，也蕴含着丰富的精神内涵。这就是从人类“造物行为”的层面思考传统文化精神的基点。因为在人类社会所必须面对的各种社会矛盾与利益关系的理性协调中，关于各种“物”的创造、利用、分配、占有等矛盾关系的调节与协调，显然是一个最具普遍意义的基本主题。
  • 摘要：作为“现代手工艺”的一部分的现代首饰设计，及作为受现代设计思潮影响下的现代流派的首饰设计，正与传统首饰、日常生活用首饰大相径庭，并形成了自己的设计方法。所谓现代首饰设计，是指在现代设计潮流影响下，运用现代艺术与设计理念，展开创意，具有现代形式视觉特征的首饰造型计划。
  • 摘要：对于诗与画关系的认识，西方要早于中国。 公元前六至五世纪的希腊抒情诗人西摩尼德斯说：“诗是有声的画，画是无声的诗。”①公元前一世纪的古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》中也说：“诗歌就像绘画。”②“诗画一致”曾经是一种十分流行的观念。中世纪的画家们常常以诗论作为指导，用诗的原则和方法去作画。十八世纪的法国艺术批评家克路斯伯爵从古诗中寻找绘画的题材，写作了《从荷马的＜伊利亚特＞和＜奥德赛＞以及维吉尔的＜伊尼特＞中所找出的一些画面》。德国启蒙运动的先驱者温克尔曼，在他的论文《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》中说：“绘画可以和诗有同样宽广的界限，因此画家可以追随诗人，正如音乐家可以追随诗人一样。”③但是这种“诗画一致”说在十八世纪莱辛的《拉奥孔》问世后，便彻底结束了它的主导地位。 实际上，早在莱辛对诗与画的差异作深刻揭示之前，就已经有很多与”诗画一致’相异的声音。罗马帝国时期的希腊作家普卢塔克说：“绘画绝对与诗歌无涉，诗歌亦与绘画无关，两者之间绝不相得益彰。’④达芬奇在对诗画作比较时说“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。”⑤启蒙思想家狄德罗也表达了对“诗画一致”的不同见解：“诗即是画，这已经是老生常谈了’...
  • 摘要：已经走向工作岗位正在从事室内设计的毕业生，对他们经历的四年设计教育的感受，对设计教育的课程设置，教师的施教方法是最有发言权的。我们经常听到这样的反映“在学校学的一些知识，接受的各种训练与现实中的实际项目运作有很大差距。“自我感觉非常有新意的方案根本不能实现，使得公司的项目投标屡屡失败。”很多在审美方面被认为是好的方案却在施工中的工艺制作阶段遇到许多麻烦。”等等，这些反响都说明了在室内设计教学中存在着许多不足，应该引起我们对现行的室内设计教育模式的褒与贬作重新的思考。 任何国家的设计院校都是根据社会上人才需求定位的多样化来制定不同的培养自标、教学方法、课程设置及管理机制的。市场经济下的社会构成要求人才培养适应社会需要，要建立相对应的培养结构，不能行之一贯地计划办学。在知识不断更新、信息科技飞速发展的今天，设计教育要确定和采用什么样的教学内容、方法和手段，是关系到我们能否对应市场需要培养对社会有贡献的人才的问题。应该说，能否对应市场需求是检验设计教育成功与否的尺度。 室内设计学科具有极强的理论性、实践性和实用性特征。要构建一个注重实践锻炼、促进全面素质发展、深化教学改革的体系，迫在眉睫。而实践的内客、形式、时期是...
  • 摘要：设计人性化是２０世纪８０－９０年代以来现代设计发展的一种典型特征和趋向。所谓设计人性化即在保持设计的科学的结构和合理的功能的同时，在设计中注入“人性化”（惰感的、心理的、伦理道德的、历史文化的）因素，给人以想象的余地和韵味，引发人心灵的感动、震撼和回味，从而使设计在满足人基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或惊诧或其他意想不到的心理感受和情感体验，让冷冰冰的设计富于生命感和人情味。本文试图从２０世纪８０－９０年代的设计人性化种种趋向入手，对设计人性化的原因、表达方式及本质特征作较深层次的探讨和思考，以提示现代设计的某些发展规律和趋势。意在能抛砖引玉，引发设计界及设计理论同仁对这一课题的关注和更深层次的探讨。 一、设计人性化之趋向 ２０世纪８０—９０年代是设计上的多元化时期，在设计风格的探索上可说是“群雄并起”，精彩纷呈。而其中设计的”人性化”成为颇引人注目的亮点，并逐渐形成一种不可逆转的潮流，概而言之，其表现大致如下 １．追求产品的趣味性和娱乐性 设计师的产品设计不仅满足了人们的基本需要，而旦满足了现代人追求轻松、幽默、愉悦的ＩＣ’理需求，当然生产商的经济效益也是可想而知的。１９８８年日本...
  • 摘要：城市的主色调是代表整个城市形象，体现一定的地域性，并在城市配色全体中主导配色方向的色调，它包括了基调色、主调色、配合色以及强调色全体的城市的整体色彩倾向，是构成地域全体的、代表地域形象的，同时被当时人们所接受和喜爱的主导性色调。 我们的城市就象一幅巨大的色彩图案，如同任何其他色彩的构图一样，只有以一定的有限的几个可感觉的色阶为基础，才能具有令人理解的形式。城市的主色调正是城市中的可感觉的色阶基础，统领着其他色群配色的方向。这就是城市主色调在城市色彩中所起到的统领性的作用。无视它的存在，城市色彩将面临混乱不堪的局面。 一、城市主色调丧失的原因 １．对环境的忽视导致自然色彩的纯度降低，色相发生变化，同时自然景观的日渐减少也会破坏城市固有的色调。 随着大工业的发展，城市的不断形成和扩展，天然美景所给予人的精神享受正在不断地减少。城市景观把自然色驱逐出了人们的视域。田野和牧场消失了，大片的土壤被灰白的混凝上及沥青马路所覆盖，河流沟叉被填平．被污染，天空上罩着一层灰暗的尘埃，可怜地被挡在密密麻麻的高楼大厦背后二…这些现象都将直接导致城市色相以及纯度的变化。 ２．对西方文化的盲目接受，使地方色彩受到严重的冲击。 由于中国...
  • 摘要：一般认为画院的最初起源是在隋唐时期。当时的“集贤院”被认为是近似于画院结构的宫廷建制，而作为其职能形式的宫廷画家自然也产生于这一时期。但如果从宫廷绘画的基本特征来看，凡是为宫廷所吸纳和雇用，以皇帝的旨意为作画指向的绘画形式和绘画机构，都应该纳入宫廷绘画的范畴之内。而在历史上，战国秦汉时期便早就存在这样的画家形式，两汉六朝时期的“鸿都门学”和“少府”机构也在职能上完全类似于隋唐的“集贤院”，并出现了“待诏”、“知画事”、“少府卿”等宫廷绘画专职官职。既然这样，完全有理由把宫廷绘画的起源追溯到战国两汉时期，而宫廷绘画的雏形则可能更为久远。 一、汉代之前 中国古代绘画的起源无疑是在原始社会的岩画时期，大量洞窟岩画在现代人面前展现着原始人类那至真的艺术品格，往往令人懂慢那一时代的原始艺术氛围。但如果从专职画家的角度来看，在原始社会并不曾有专业的美术分工者．专职画家还没有从劳动中分离出来，而旦在国家没有产生之前，也根本无从谈论画院和院画家。 进人商、西周奴隶社会以后，从事美术专业的画工是以奴隶的身份出现的，虽然在专业形式上类似于画院画家，但在画家身份和制度关系上与画院画家依然存在着木质的区别。据郭沫若对江苏丹徒出土的《...
  • 摘要：美术学院的油画专业三年级研究生，近日就架上绘画的可能性这一课题进行了学术性讨论。四位同学各自从不同的角度，对于架上绘画的存在价值，架上绘画的目前境况，诸如失语状态、新技术的冲击等方面进行了探讨。讨论还涉及到先锋艺术、艺术教育等更为广泛的课题。当然，作为一种初步的尝试，他们尚未充分的阐述自己的全部观点。讨论还须深入下去。这里发表的是此次讨论后经过整理归纳的摘要。
  • 摘要：关于“扬州八怪”究竟是哪几个人，据史料查考，计有15种说法，在各家著述中，凌霞的《天隐堂集》、李佳的《左庵一得续录》和杨钧的《草堂之灵》都将杨法列为“八怪”之一。“扬州八怪”的主要风格特征就是他们突破了当时以“四王”为统治地位的“正统”画派，反对“泥古不化”的画风，在继承传统的基础上勇于创新，且“八怪”中几乎每家诗、书、画兼善。
  • 摘要：隋前绘画收藏的历史，唐裴教源在《贞观公私画史》(以下简称《贞》)序言中这样追溯：

    南京艺术学院学报：美术与设计版的期刊信息

    • 曾用名：南艺学报(1978-1981);南艺学报.艺苑.艺苑.美术版;美术与设计;艺苑美术版(1986-1999);南艺学报·艺苑(1982-1985)
    • 创刊时间：1978
    • 地区：CN
    • 语言：中文
    • 热门主题：南京艺术学院
    • 学科分类： 绘画;雕塑;工艺美术;

      艺术学;

    南京艺术学院学报：美术与设计版的获奖情况

    • • 2005年荣获中国大学书籍艺术评奖整体设计银奖

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    • • 北大核心期刊（2014版）
    • • 北大核心期刊（2017版）
    • • 中文社会科学引文索引-来源（2014-2016）
    • • 中文社会科学引文索引-来源（2017-2018）
    • • 中文社会科学引文索引-来源（2019-2020）
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