从“气韵生动”看谢赫美学思想对中国传统绘画产生的价值和意义

摘要

本研究对顾恺之“形神论”和谢赫“气韵生动”的审美原则进行剖析，谈谈自己的认识和看法。东晋时期的画家顾恺之是中国较早提出“传神论”的绘画美学家。顾恺之看待艺术有其独特的角度他肯定艺术是对客观现实的反应，顾恺之认为画家需要通过对客观现实的认识来最终达到“以形写神”的目的，这种对客观现实的认识是必须要去钻研的。“以形写神”的目标主要是来表现人物的精神内涵，此中最主要的要领是抓住人物的外表形象的典型特征。纵观绘画史中顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”等理论在当今已经成为创作中国画的重要方法之一。此观点对后来的绘画产生了重大的影响，其次它的重大意义还在于给谢赫“六法论”奠定了理论基础。绘画“六法论”的提出是把握古典绘画艺术关键所在，总结此论的是南朝谢赫，其所著的《古画品录》既提出了关于绘画的审美标准，同时，亦从方法论上为中国绘画创作提出了具体的原则和要求，他的一整套关于绘画的美学思想，在绘画史上占有特殊的地位。所谓的“六法论”划分为“气韵生动”，“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置”，“传移模写”。谢赫认为“气韵生动”是“六法论”中地位最高的一法，它概括了“骨法用笔”等剩余四法的不同内涵，同时六法中的剩余五条法则也是是达到“气韵生动”的重要途径。“气韵生动”是艺术最本质的追求，也是中国画的高追求，同样是画家良好品行的直观体现。中国历史长河中不同时期的传统绘画理论，它们都是中国传统绘画艺术不可或缺的组成部份，传统绘画理论对于我们认识、研究和指导绘画创作有着相当重要的意义。谢赫的“六法论”是中国传统画论中非常重要的一部分，“六法论”对中国传统绘画产生着重要影响，各个时代的艺术家都对它进行过深入地认识、学习与研究，并在谢赫原有理论的基础上进行了进一步的钻研，丰富了它的内容。“气韵生动”的价值和意义也随着时代的进步，愈加凸显，它不仅适用于人物画也适用于山水画和花鸟画。谢赫的“气韵生动”与顾恺之的“形神论”基本要求是一致的，抒发胸屮之气韵，因此能够在中国的绘画史上生生不息，而且在今天仍然具有较高的研究价值。

目录

声明

第1章 绪言

1.1写作目的和研究的意义

1.2.国内外研究现状

1.3本论文研究思路

第2章“传神论”与“气韵生动”的产生

第3章 “传神论”与“气韵生动”之间的密切关系

3.1顾恺之主要的绘画理论“传神论”

3.2谢赫美学思想

3.2.1 “六法论”的美学内涵

3.2.2 “六法论”中“气韵生动”与其它五法间的内在联系

3.3.“气韵生动”与“传神论”的内在关联以及对比下的重新思考

第4章“气韵生动”与其它五法并存对后世的绘画艺术发展具有不朽的价值和意义

4.1“气韵生动”是中国画的最高审美追求

4.2“气韵生动”对中国传统绘画产生的价值和意义

第5章 思考与结语

5.1通过对以“气韵生动”为核心的谢赫美学思想的探讨，结合自身创作谈谈我的个人体会

5.2结语

致谢

注释

参考文献

附录