浅谈绘画写生中的观察与描绘

摘要

写生作为一种艺术表现与创作方法，是指以风景或者静物、人物等真实物象及现实情境为观察与表现对象的绘画方式，强调实境观察与物我之间的身心体验。近代以来，西方绘画艺术及美学理论逐步对中国的传统艺术产生了影响。尤其是在现当代美术创作与教育方面更是影响巨大，它改变了中国传统文人书斋中的绘画创作及传承方式，强调由室内走到室外，从经典临摹到真实场景观察描绘的造型训练方法与绘画创作方式。这种对眼前所见之境的绘画，英文被描述为“paint from life”，也通常被翻译成“写生”。
　　本文分为四个章节，在第一章中，以写生作为方法进行观看方式的梳理。对艺术创作中的写生观念从艺术史的角度，探讨观看方式的变迁。第二部分，以具象表现绘画大师塞尚、贾科梅蒂、莫兰迪等为例进行研究分析，从本质直观、我之所见、寂静之心三个角度讨论具象表现绘画艺术的观看之道。第三章从重塑现实和“所知”与“所见”两个角度，再次深究写生概念。最后一章陈述写生性绘画对我创作的启迪和指引，以及具象表现绘画的观看之道，对于今天的绘画创作具有重要的意义。

目录

声明

摘要

引言

第一章 观看之道：写生作为方法

第一节 艺术创作中的写生观念

第二节 观看方式的变迁

第二章 在日常中开显

第一节 本质直观——塞尚：绘画回到写生

第二节 我之所见——贾科梅蒂：看的方式

第三节 寂静之心——莫兰迪：眼与心

第三章 “再现”与“描绘”

第一节 重塑现实

第二节 “所知”与“所见”

第四章 写生性绘画对创作的启发

结论

参考文献

专业能力展示

致谢