职高音乐教学中引入流行歌曲的实践研究

摘要

随着服装表演艺术的理论研究和实践探索的不断深入，音乐在服装表演中，被赋予了越来越重要的意义。音乐是服装表演的灵魂，是模特表演节奏、表演情绪的依托，也是编导对服装的“二度创造”的有力工具。为此，国内各大高职院校在服装表演专业中均设置了音乐类课程，以满足培养服装表演兼编导人才所需的音乐素质。但笔者从音乐类课程现状的调查中了解到，各大高职院校课程开发具有较大的自主权利，课程设置自由、随意，音乐类课程不同程度的存在一些问题，音乐教育一直在低层次教育中徘徊。为了促进音乐类课程在高职服装表演专业中的稳步发展，同时发挥音乐类课程的素质教育作用，本论文对高职服装表演专业设置音乐类课程的必要性以及课程设置的总目标、基本构架以及理念给予了论述，从理论与实践上进行了有益的探索。全文分三个部分：
　　第一部分，高职服装表演专业设置音乐类课程的必要性。从音乐在服装表演中的作用以及音乐教育对服装表演专业学生全面发展的作用两个视角剖析高职服装表演专业音乐类课程设置的意义所在。
　　第二部分，高职服装表演专业音乐类课程设置的调查研究。本调查的设计思路来自“现代课程理论之父”泰勒所创立的“目标模式”课程理论。课程设置必须综合分析学科、学习者以及社会需求三个方面的因素。采取发放调查问卷、个人访谈以及学生音乐基本能力测试等方式，面向高职院校服装表演专业音乐类课程任课教师、服装表演专业学生和毕业后1-3年模特从业人员、服装表演专业技术课程教师和用人单位进行高职服装表演专业音乐类课程设置的调查与分析。通过调查（一）、调查（二）、调查（三）的情况统计，总结出了当前国内高职服装表演专业音乐类课程存在课程目标定位模糊、课程结构单一、课程内容针对差、课程评价缺乏实效性、课程资源滞后等五个问题。为进一步构建符合社会需要、适合高职服装表演专业发展以及满足学生发展要求的音乐类课程设置模式提供参考依据。
　　第三部分，高职服装表演专业音乐类课程设置构想。这一部分首先根据基础教育音乐新课程目标设计模式，从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个维度进行音乐类课程目标的表述，接着从专业必修课、专业选修课、实践环节三个平台提出音乐类课程设置的基本构架，最后从“用音乐美激发表演美”、“科学人本主义教育观”、“综合艺术素质与创造能力培养”三个方面来解析音乐类课程设置构想所秉持的理念。

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绪 言

1 高职服装表演专业设置音乐类课程的必要性

1.1音乐在服装表演中的作用

1.2 音乐教育对服装表演专业学生全面发展的作用

2 高职服装表演专业音乐类课程设置现状调查

2.1 调查案例

2.2 高职服装表演专业音乐类课程存在问题

3 高职服装表演专业音乐类课程设置构想

3.1 音乐类课程总目标

3.2 高职服装表演专业音乐类课程基本构架

3.3 高职服装表演专业音乐类课程设置理念

结语

参考文献

附录

附录1： 高职服装表演专业音乐类课程设置的调查（一）

附录2： 高职服装表演专业音乐类课程设置的调查（二）

附录3： 高职服装表演专业音乐类课程设置的调查（三）

附录4：图表

致谢