中国山水画虚实关系研究

摘要

中国山水画的虚实，是反映着中国文人对最高哲学思想的最高境界追求与践行的。虚实既是一种哲学更是自我人生的思考。大自然中能够看见的是实的，看不见到的是虚的，但虚并不是什么都没有。山水画的研究只停留在树、石、山、水、云等表面物象是远远不够的，通过物象去感受画中的意境以及精神气质才是我们真正的追求。
　　本文以中国山水画的虚实关系为研究对象，对传统山水画家在画面物象的虚实处理上进行深入的研究。对历代山水画家在用笔、用墨、布白等方面如何达到虚实效果的技法进行深入的剖析，从而理解它内在的美学精神。笔者结合自身创作，在实践中尝试借鉴古人虚实的技法表现，加以自身的重新认识与理解，试图真正的领悟山水画中虚实的美学精神高度。

目录

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致谢

引言

1 中国山水画虚实概述

2 中国山水画家在虚实营造上的技法分析

2.1传统山水画家在处理虚实问题中技法上的个性分析

2.1.1用笔——五代巨然《层岩丛树图》、宋代范宽《溪山行旅图》

2.1.2用墨——元代王蒙《青卞隐居图》、清代龚贤《云壑松荫图》

2.1.3布白——南宋马远《寒江独钓图》、元代倪瓒《渔庄秋霁图》

2.1.4意境营造——宋代米友仁《潇湘奇观图》、清代石涛《淮扬洁秋》

2.2传统山水画家在处理虚实上的共性

2.2.1求虚静，追求空灵之境

2.2.2求主客统一，追求天人合一之境

2.3现代山水画家在虚实处理上的革新与发展

2.3.1实中透虚——黄宾虹《山中暮色》积墨法分析

2.3.2西法入画——李可染《山村飞瀑》分析

3笔者在写生创作中对虚实的实践与探索

3.1以实化虚，对“远”空间的表达

3.2虚实相生，对“虚境”的画意营造

3.3用笔用墨在实践运用中的意象体会

4 结语

参考文献

作者简历