鲍元恺《炎黄风情——中国民歌主题二十四首管弦乐曲》创作手法探析

摘要

鲍元恺先生是当代中国最著名、最有影响力的作曲家之一,他创作的音乐作品不仅得到国内广大人民群众的喜爱,而且在国外也受到热烈欢迎。他以西方音乐形式诠释中国传统音乐的系列作品《中国风》,尤其是其首篇《炎黄风情卅4首中国民歌主题管弦乐曲》(以下简称《炎黄风情》)已先后在亚洲、欧洲、美洲、非洲以及大洋洲的40多个国家和地区演出,一九九五年《炎黄风情》还被中国教委列入全国普通高中音乐欣赏教材,鲍元恺先生的艺术成就在我国音乐艺术发展的历史中占有极其重要的地位。在《炎黄风情》中,鲍先生独具魅力的创作手法对于我国传统音乐在当代的传承起到了不可忽视的作用。本文将通过对《炎黄风情》创作手法作较全面系统的分析,来研究鲍元恺先生是如何巧妙地使西方近现代创作技法与中国五声性风格旋律相协调,并如何促进民族风格和声的创新与发展的。论文共分为四个部分:第一部分是鲍元恺先生简介及其作品创作简况；第二部分是《炎黄风情》的音乐形态；第三部分是《炎黄风情》的配器手法特色；第四部分是鲍元恺音乐创作之路给我们的启示。

目录

文摘

英文文摘

一 鲍元恺先生简介及其音乐创作简况

1.1 鲍元恺简介

1.2 作品创作情况

1.3 鲍元恺在民族音乐创作中的贡献和地位

二 《炎黄风情》的音乐形态

2.1 曲式结构及其民族特征

2.2 旋律的民族性特征

2.3 调式的民族性特征

2.4 灵活多变地复调处理方式

2.5 二十世纪现代音乐的和弦结构

三 《炎黄风情》的配器手法特色

3.1 融合中国民族乐器元素

3.2 交响中的情境创意

3.3 独具特色的配器手段创新

四 鲍元恺音乐创作之路给我们的启示

4.1 对民族音乐的思考

4.2 民族音乐的发展前景

结语

参考文献

致谢