从儿童画的角度看现代绘画中稚拙美的体现

摘要

处在启蒙阶段的儿童对世界的认知有很多表现方法，绘画是每个孩子热衷于表达的方式之一。儿童画具有天真烂漫，质朴无暇的特点，是自发的、天然的，没有经过专门的训练，所表现出的事物看起来既夸张又充满生命力。这种毫无矫揉造作的绘画使得儿童画呈现出另外一个显著的特点——稚拙。那么儿童这种“稚拙”的绘画被很多人认为是幼稚的，不成熟的体现，原因在于多数人认为儿童画只是孩子的信手涂鸦。与儿童相反的是成人世界的绘画经历了丰富的发展和演变直到今天已经呈现出多元化的景象，我们称之为艺术的发展。我想这并不代表着成人的绘画要比儿童画看起来高级。在整个艺术发展史中，我们会发现，现代绘画大师作品中的特点在某个角度和儿童画中的“稚拙美”有着异曲同工之处。西方传统绘画注重解剖学、透视法，注重对客观事物的模仿，但是随着工业文明的到来，照相技术的日益发展，物质生活越发丰富，人类依靠机器的支配，精神生活却越来越空虚，艺术家们不再满足传统绘画中对客观事物机械的描绘，而是着重找寻自然中更加感动人心的生命力。十九世纪末二十世纪初许多艺术家开始转变绘画观念和认知角度，将注意力转移到天真的儿童身上，一些绘画大师从儿童画中吸取灵感，借鉴儿童的绘画风格，用儿童的视角去观察世界，迎来了一场“大师”与“儿童”的邂逅。
　　儿童画是这个世俗世界没有污染的一片净土，艺术家们开始追求儿童画中散发出来的美感，米罗、保罗克利、杜布菲、高更、卢梭等都曾借鉴儿童艺术，在其中获得灵感，并将儿童艺术中的稚拙、纯朴、简约、直率、粗犷引用到自己的创作中去，所创艺术风格令人耳目一新。毕加索对此曾谈到:“我十六岁时便可以画的像拉斐尔，但我却用一生的时间去学习如何像一个孩子那样作画。”高更说:“孩子们的东西，不仅无碍于艺术的严肃性，反而赋予艺术以魅力、快乐和纯朴。”塞尚认为:“按照自然意味来画画，并不意味着描摹客体，而是实现色彩的印象——有一种事物的纯绘画性的真实，天真纯朴的接触自然，那是多么困难啊！我们须像出生小儿那样看世界。”可见这一时期艺术家们追求儿童绘画的本质特点，把儿童纯真自然的心性比作是艺术创作的源头活水，向往着人类最初的心灵诉求，从绘画艺术的表现角度来看，现代绘画将成为人类寻找童心的新纪元，众多艺术大师的作品中呈现出稚拙美的特点，可以说明儿童画在绘画美学中具有独特的意义，因此，探索稚拙美在现代绘画中产生的根源，研究它从多个方面表现出来的美感，挖掘它在现当代绘画中更深层次的内涵，是一项具有特别意义的活动。那么儿童绘画中的稚拙美在现代绘画中产生的重要影响，会给当代绘画带来什么样的启示呢？

目录

声明

摘要

绪论

(一)本文的研究背景

(二)本文的研究意义

一、关于儿童画

二、稚拙美在儿童绘画中外在形式的体现

(一)稚拙美的定义

(二)儿童绘画中稚拙美的主要体现

三、儿童绘画中稚拙美的内在体现

(一)自由自在的想象力

(二)内心情感的真实流露

四、在绘画视角上儿童与成人的异同

五、现代绘画对稚拙美的追求

(一)现代绘画中稚拙美产生的原因

(二)稚拙美存在的意义

六、稚拙美在现代绘画中的体现

(一)西方艺术家作品中对稚拙元素的运用

(二)中国艺术家作品中对稚拙元素的运用

结语

参考文献

攻读硕士学位期间发表学术论文情况

致谢