论艺术的社会学评价对二十世纪前期中国画写实风格兴起的影响

摘要

十九世纪末到二十世纪前期中国社会积贫积弱，时人将这种与西方相比的落后归结为中国文化的落后，作为体现中国传统文化精粹的中国画也饱受诟病，在时人看来，中国画必须改革。当时的中国社会各种思潮起伏，时代的精英分子为中国社会与中国文化的改革提供了各种方案，中国画仿佛面对无数种的可能可供选择：写意的文人画传统、西方的现代艺术、中西融合的写实风格等。在纷繁复杂的历史演变中，写实风格逐渐占据了中国画创作的主流并不是历史的偶然选择。本文运用艺术社会学的方法，分析二十世纪前期中国艺术发展与演进的各种现象，解读中国画写实风格兴起的艺术社会学意义，期望在纷繁复杂的艺术现象中找到影响二十世纪中国画发展的内在原因，并对当下中国画的研究提供某些有益的启示。 自二十世纪始，中国画的写实风格取代写意风格逐渐兴起。在探讨这种风格的兴起时，有两点始终无法忽视：一、西方的艺术社会学思想开始在中国传播和中国艺术的社会学评价标准的逐渐成型；二、中国传统文化中对文化与艺术的功利主义认识。这两点对于中国画写实风格的形成至关重要，贯穿于中国画写实风格形成与兴起的全过程，决定了写实风格是否能兴起与这种风格所带有的某种艺术社会学品质。 中国画写实风格的兴起的契机在于中国画的改革。在中国画改革过程中，关于写实风格与写意风格哪一个更适合用来改造中国画的争论，为中国画写实风格的兴起奠定了理论基础；对艺术的大众化的实践，最终确定了写实风格在中国画创作中的主流地位。艺术大众化作为一种社会对艺术的要求，一种艺术的社会学评价标准，对中国画写实风格的兴起影响巨大，其一、由于艺术大众化所具有的明确的社会学指向，决定了中国画改革的依据已经不再是艺术本体而是社会需要。在这种语境下；对于中国画而言，艺术已经成为了一种社会变革的工具，结果是艺术水准的高低不再是评判艺术高下的唯一依据。其二、艺术大众化要求艺术要能为普通民众所理解，即艺术的通俗化，如果用艺术通俗化的要求来决定中国画的发展方向，中国画写实风格的兴起则是一种必然。但是将中国画的写实风格作为一种社会变革的工具来说并不足够，因为作为一种艺术语言来说它并不带有太多的社会指向。所以，对于二十世纪前期的中国社会来说，对于写实风格的推崇其实是一种对现实主义创作的要求。

目录

引言

1艺术的社会学评价

1.1艺术社会学及艺术的社会学评价

1.1.1艺术社会学

1.1.2艺术的社会学评价及其标准

1.2中国艺术的社会学评价的形成

1.2.1对西方艺术社会学理论的引进

1.2.2传统中国画论中的功利主义思想的影响

1.2.3中国艺术的社会学评价的特征

2中国画写实风格兴起的契机——中国画改革

2.1二十世纪前期中国画改革发生的原因

2.2中国画改革的艺术社会学解读及对中国画写实风格的影响

3中国画写实风格兴起的理论准备——写实与写意之争

3.1“传统派”与“融合派”观点之比较

3.2写实与写意之争的艺术社会学意义及写实风格兴起理论上的必然

4中国画写实风格的确立——艺术大众化的实践

4.1艺术大众化的含义

4.1.1艺术大众化的体现

4.1.2艺术大众化的艺术社会学意义——艺术的社会学评价标准

4.2艺术大众化的要求——中国画写实风格兴起的必然

4.2.1两种艺术大众化不同要求之比较

4.2.2从艺术大众化的要求看中国画写实风格兴起的必然

5从对徐悲鸿的评价看艺术的社会学评价对中国画写实风格的影响

结语

参考书目

附图

致谢

攻读硕士学位期间研究成果