多元视角下李名觉舞美设计研究

摘要

舞台美术，作为舞台的重要组成部分，其任务是创造演出环境和外在形象，以营造舞台气氛，舞台美术在舞台创作中的作用是不言而喻的。李名觉是一位杰出的艺术家，他在戏剧舞台设计方面有丰富的经验，构思和设计总是能直接触及戏剧及演出的核心，作品的形式、色彩、风格、场景安排都独具匠心。李名觉的设计是独特的，创新的，他总是超越技术层面，将舞台设计赋予深层含义，一次又一次施展他的剧场魔法。 在本文中，笔者从多元视角出发，从视域、视野、视界、视态四个方面重点阐述李名觉的设计经验以及不同风格的舞台设计，视界研究下又包含视端与视境，研究包括基本设计思路，灯光与舞美的关系，设计风格变革研究与舞台创新分析。他的设计以大气的纹理图案、鲜明的颜色和丰富的装饰来重点突显演出形式和空间关系，使舞台设计语言得以解放。在他的设计中，以木材和金属为元素，创造了雕塑形式的设计，形成“诗意现实主义”创作。 文章探讨李名觉从舞台设计最初思路到舞台深层的理念设计，挖掘设计的酝酿到具体演出中的应用。通过多元视角对李名觉舞台设计的研究，总结他的设计对当今舞台美术设计创新方面的影响。 文章旨在从李名觉先生舞美设计中汲取创新思维，全方位、深层次挖掘舞台设计创意理念，不断颠覆设计的哲思，探究如何将舞台功能与审美更好的结合。经过研究，解决在设计中如何把舞台的表现力和感染力提到前所未有的高度。

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摘 要

ABSTRACT

图表清单

第一章绪论

1.1研究背景

1.1.1 李名觉——舞美设计界一代宗师

1.1.2 李名觉舞美艺术审美特征

1.2文献综述

1.3研究目的及意义

1.4研究体系及创新点

第二章 视域跨越：舞美设计的阶段转变

2.1 舞美观念启蒙：主体与客体的遇合

2.2设计观的变迁：从“眼中之竹”到“胸中之竹”

2.3新的合作机遇：从“胸中之竹”到“手中之竹”

2.4 新的方向:内外兼容的设计

2.4.1从外在出发的设计

2.4.2从内到外的设计理念

第三章 视野转换：对舞美设计新思考

3.1 构思：意念与现象融合

3.2设计：抽象与具象交叉

3.3“象征型”构成式设计

3.4“雕塑型”立体式舞美

3.5“虚”与“实”之间色彩游离

第四章 “视界融合”[]：推陈出新、稽古振今

4.1 纳善如流：走向接受之维

4.2吐故纳新：舞台空间多层次

4.3视端革新：传统与现代碰撞

4.3.1传统文化的突破与创新

4.3.2影像与舞台机械、置景的结合

4.4 俱收并蓄：舞台艺术多层次

4.4.1 舞台艺术形式现代化

4.4.2 舞台艺术手段现代化

4.4.3舞台艺术思维的质变

4.5视境转型：视觉为主，处理空间

（1）舞台空间

（2）舞台节奏

第五章 博采众长：开放的舞台观念体系

5.1 风格与流派的渗透

5.1.1视觉性与艺术化并存

5.1.2创造性与多元化兼容

5.2 展示性舞美的“视域”延伸

参 考 文 献

一、 专著（教材）:

二、 期刊 著录：

三、 学位论文 著录：

四、 外文文献（译） 著录：

致 谢

在学期间的研究成果及发表的学术论文

攻读硕士学位期间发表（录用）论文情况

附 录

刘元声