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目录
绪论
一、选择本课题的缘由
二、本课题研究现状综述
三、相关概念界定和研究范围
第一章 茵伽尔登对“原作”的消解
第一节 已有的几种“原作”概念
一、可直观到的创作结果——乐谱
二、从物理属性出发的感性实在——音响
三、“二度创作”对原作的追求——“创作意图”
四、当代现象学的观点——“尊重传统”
第二节 茵伽尔登对音乐作品的分析
一、作品不等同于乐谱
二、作品不能等同于演奏
三、作品区别于有意识的感受
第三节 在“意向性”理论中原作的消解
一、音乐作品的“单层结构”解析
二、音乐作品的开放性特点
三、对“同一性”的解读
第二章 对“原作”的进一步追问
第一节 音乐经验中原作的始终在场
一、演奏家对原作的追求
二、理论家对原作的追问
三、作曲家与原作的从属关系
第二节 在茵氏理论中“原作”并未消解
一、音乐作品的“声音基础”
二、音乐作品与“意向活动”
三、音乐作品的“同一性”
第三节 “原作”的定义及其存在方式
一、“原作”的存在方式
二、原作的多层结构
三、“原作”与“音乐作品”的内在联系与区别
第四节 “原作”存在的普遍性
一、不同音乐类型中，“原作”普遍存在
二、作品的历史中，“原作”始终存在
第三章 对“原作”的有限把握
第一节 原作存在的特点
一、原作存在的间接性
二、原作内容的“开放性”
三、意向主体的多重性
第二节 对“原作”的把握方式
一、对乐谱的比较研究与把握
二、解读“原作”的创作风格
三、了解作曲家的创作背景，把握作品内涵
第三节 对原作“有限把握”的说明
一、原作的内容具有无限性
二、原作无法被完全把握
结语
一、探讨“原作”具有的理论意义
二、“原作”对音乐实践指导意义
参考文献
致谢
