《水彩指南》与19世纪英国水彩艺术中的基本认识和观念

摘要

本论文是基于一本19世纪英国水彩艺术家Richard Pratchett Noble于1850年出版的水彩画入门书籍《水彩指南》为依据，研究19世纪早期的水彩画教材了解19世纪的英国传统水彩绘画，通过对这本教材的研究提炼书中的基本认识和观念，与现代21世纪的水彩画入门教材以及认识和观念作比较，比较两者间相同与差异。《水彩指南》一书除去前言部分一共分为十六个章节，主要谈论了关于艺术的准则构图、色彩的说明以及材料及技法的推荐这三个部分，并且详细涉及到了关于构图、色彩的混合与使用，材料的选择这几个方面的知识。论文中提炼了关于19世纪英国水彩艺术中的五点基本认识和观念，分别为：1、艺术法则的明确与强调；2、对自然界的概括和提炼；3、一个虚拟三维空间的营造与表现；4、透明色与不透明色的配合；5、技法的成熟与工具、材料的丰富。 要做好当下，就应该要先了解历史和传统。传统是围绕人类的不同活动领域而形成的代代相传的行为方式，是一种对社会行为具有规范作用和道德感召力的文化力量，它是从过去延传到现在的事物，同时也是人类在历史长河中取其精华的沉淀。人类的艺术也正是这样一条由传统构成的历史长河，它是源源不断一脉相承的，在通过对《水彩指南》这本书的研究过程中，我发现早期英国的水彩认识和观念在当代的水彩艺术中得到了继承与发展，所以我认为从这样一本早期的英国水彩画教学入门书籍来看早期英国水彩画艺术的基本认识和观念对现代的水彩画创作与研究是有一定的帮助与思考的。

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