从中国水彩艺术现状看水彩艺术的技艺问题

摘要

从当下的画展、创作者的素质、美协组织和风格多样的水彩作品，我们能够看到水彩艺术的繁荣。水彩创作者欢欣鼓舞的同时探寻对水彩艺术发展有利的途径和水彩艺术前进中隐含的不足。很多水彩艺术家在画展之后的讨论中都会提到与“技艺”相关的问题，其中经常提到的是技法的误区或称为技术的泥潭。作为水彩专业的研究生，我在学习研究水彩艺术规律和实践水彩创作过程中，越来越强烈的意识到技艺的宝贵。如何正确的看待水彩的技艺问题，使其在创作过程中不偏离艺术的本质，成为了本文关注的焦点。
　　 本文试图从中国水彩艺术现状出发，探察水彩艺术创作规律中的技艺问题，通过对相关资料的梳理，逐步接近艺术创作问题的关键——技与艺的统一，对技艺问题进行辨证的思考，结合时势对技艺问题提出拓展性探究，并在追问中向技艺之道寻求解答。文章以缘起、细读、扩展、追问以及结论五个部分进行论述。其中第一部分，问题的缘起确立的研究背景为中国水彩艺术的现状，由蓬勃发展的现状下水彩艺术家提出的“技术泥潭”，引出思考并接近水彩艺术的技艺问题。通过对水彩技法丛书、技艺相关学术论著的梳理，试图分析 “技术泥潭”的成因，然后引发文章的第二章对技艺问题的细读。细读部分共三点。第一点通过对概念逐字逐词的含义层层剖析来解读技艺问题；第二点以水彩艺术现状为依托，清晰技艺问题的范畴；第三点用辨证思路结合水彩艺术现状的具体事实和艺术作品来分析技艺问题，意在找到问题的核心“技艺结合”。第三章试图对技艺问题加以拓展，纵向试图借鉴古人，横向试图跨越中外，另外根据时代特点试图对技艺问题进行深究。第四章在对技艺问题追问中引用老庄之“道”，试图阐述技艺问题的高深境界。最后第五部分的结论得出对水彩艺术技艺问题的认识是在不断提升的实践中发展的。
　　 正是这一代代水彩艺术家在实践中总结经验，结合理论探究水彩艺术实质，水彩技艺才得以传承；在美术家协会等组织的大力倡导下，促成中国水彩艺术今天的繁荣景象，这不仅给每一位水彩创作者以信心，也为水彩发展开创了一片天地。